Dirección de Arte, Diseño Artístico E Iluminación
Código: 105011Créditos: 6
| Titulación | Tipo | Curso |
|---|---|---|
| Comunicación Audiovisual | OP | 3 |
Profesor/a de contacto
- Nombre :
- Guillem Marca Frances
- Correo electrónico :
- guillem.marca@uab.cat
Idiomas de los grupos
Puede consultar esta información al final del documento.
Prerrequisitos
La asignatura no tiene prerequisitos y está diseñada para que el alumnado pueda iniciarse en los contenidos sin experiencia previa en la materia.
Objetivos
The course aims to provide students with a systematic and in-depth introduction to the field of art direction, from a perspective that acknowledges both its conceptual complexity and the diversity of its practical applications. It will explore the multifaceted nature of this discipline, with particular attention to its manifestations in fields such as film, theatre, advertising and video games, fostering a critical and open approach that encourages the exploration of the many professional pathways the sector offers.
The programme will examine the role of the art director and their creative process, from visual conceptualisation through to material realisation, with particular emphasis on the aesthetic and narrative coherence of the project. Students will develop the capacity to translate conceptual proposals into visual language through the integrated management of expressive resources such as lighting, character design, graphic design, set design, props and other constitutive elements of visual discourse.
Resultados de aprendizaje
- CM14 (Idear la producción de mensajes audiovisuales para diferentes públicos y plataformas potenciando las distintas relaciones de género y de la identidad sexual y de género.) Idear la producción de mensajes audiovisuales para diferentes públicos y plataformas potenciando las distintas relaciones de género y de la identidad sexual y de género.
- CM15 (Organizar la producción de mensajes audiovisuales para diferentes públicos y plataformas .) Organizar la producción de mensajes audiovisuales para diferentes públicos y plataformas .
- KM19 (Aplicar las teorías de comunicación audiovisual en producciones audiovisuales de tipo industrial.) Aplicar las teorías de comunicación audiovisual en producciones audiovisuales de tipo industrial.
- SM19 (Construir composiciones estáticas y dinámicas de acuerdo con los principios claves de diseño y dirección de arte.) Construir composiciones estáticas y dinámicas de acuerdo con los principios claves de diseño y dirección de arte.
Contenidos
La dirección de arte. Acepciones y disciplinas
La dirección de arte constituye una disciplina fundamental dentro de los procesos creativos y de producción audiovisual. Se define como el conjunto de decisiones conceptuales y formales que confieren identidad visual a una pieza audiovisual, escénica o interactiva. La persona responsable de la dirección de arte tiene la responsabilidad de delimitar el universo visual, estético y simbólico de un proyecto, en estrecha coordinación con los departamentos creativos y técnicos implicados.
Su función se despliega en diversos ámbitos disciplinares:
- Publicidad: construcción de mensajes visuales impactantes y coherentes con la identidad de marca y la estrategia comunicativa.
- Teatro: configuración del espacio escénico, el vestuario, la iluminación y la ambientación a partir de las necesidades dramatúrgicas del texto.
- Cine: diseño de la estética global de la obra fílmica, que integra escenografía, vestuario y elementos visuales al servicio de la narrativa.
- Televisión: creación de universos visuales para programas, series o espacios informativos, adaptados a las especificidades del formato y la duración.
- Videojuegos: construcción de mundos inmersivos, visuales y expresivamente coherentes, en colaboración con el equipo de diseño, programación y arte 3D.
- Conciertos y producciones musicales en directo: diseño del universo visual de los espectáculos musicales en vivo, incluyendo la escenografía, la iluminación escénica, el vestuario del cuerpo artístico, los elementos de stagingy la integración de proyecciones o contenidos audiovisuales, garantizando la coherencia estética entre la propuesta artística y la identidad visual del espectáculo.
La conceptualización visual. Ideación. Emoción
La conceptualización visual es el proceso mediante el cual una idea o guion se transforma en una propuesta artística concreta y comunicable. Este proceso se articula en dos dimensiones complementarias:
- Ideación: generación de propuestas visuales a partir del guion, el briefing o el concepto narrativo de partida.
- Emoción: traducción de sensaciones y atmósferas en decisiones formales —de color, composición, luz y materiales— que establecen un vínculo emotivo con el público.
Para vehicular este proceso, el departamento artístico se vale de herramientas visuales específicas:
- Moodboard: collage de referencias visuales que define el tono, la paleta cromática y la estética general del proyecto.
- Boceto: representación gráfica rápida que permite explorar y comunicar propuestas visuales en fase inicial.
- Storyboard: secuencia de imágenes o viñetas que representa las escenas clave del proyecto, con indicaciones de encuadre, acción y escenografía.
El departamento artístico de preproducción: concepción, diseño, desarrollo e implementación
El departamento artístico interviene en las fases iniciales de preproducción, en estrecha colaboración con los departamentos de dirección, producción y guion. Sus funciones se organizan en cuatro etapas:
- Concepción visual: definición del universo estético que debe vertebrar el proyecto.
- Diseño: elaboración de los elementos visuales constitutivos, como decorados, vestuario y ambientación.
- Desarrollo: materialización progresiva de la propuesta a través de maquetas, pruebas de luz y color, y bocetos detallados.
- Implementación: coordinación de la construcción y ejecución de los elementos visuales durante el rodaje o la puesta en escena.
La iluminación como herramienta expresiva y narrativa
La iluminación es uno de los elementos constitutivos de la imagen y del ambiente en cualquier proyecto audiovisual, escénico o interactivo. Más allá de su función técnica, la luz opera como recurso narrativo y emocional: contribuye a definir la atmósfera, la temporalidad, el espacio y el estado psicológico de los personajes.
Los conocimientos básicos que se trabajarán comprenden:
- Características de la luz: intensidad, color, dirección, dureza y difusión.
- Tipologías de luz: natural, artificial, puntual, ambiental, de relleno, contraluz, entre otras.
- El esquema clásico de tres puntos (three-point lighting): luz principal (key), de relleno (fill) y contraluz (back).
- Temperatura de color y coherencia visual: uso expresivo de luces cálidas y frías para transmitir emociones o establecer diferencias temporales y espaciales.
- Integración con la dirección de arte: la luz debe estar en armonía con los decorados, la paleta cromática, el vestuario y la escenografía para garantizar la cohesión de la imagen.
Ámbitos de actuación
Los ámbitos en que el departamento de arte ejerce una incidencia directa son los siguientes:
- Atmósfera y ambientación: creación de un entorno coherente y significativo en relación con la emoción y el tiempo narrativo.
- Iluminación: colaboración con el departamento de fotografía o técnico para definir la luz como recurso expresivo.
- Decorados y escenografía: diseño y construcción de los espacios físicos o digitales donde se desarrolla la acción.
- Objetos y atrezzo: selección de elementos funcionales y simbólicos que refuerzan el relato visual.
- Vestuario: definición de la imagen de los personajes de acuerdo con el contexto histórico, psicológico o simbólico.
- Maquillaje y peluquería: caracterización física de los personajes según criterios estéticos y narrativos.
- Gráfica y rótulos: tratamiento de los elementos gráficos o tipográficos que pueden integrarse en la dirección de arte, como en el motion graphics o los títulos de crédito.
La dirección de arte: coordinación de proyectos
La dirección de arte combina la visión creativa con la capacidad de gestión y liderazgo de equipos multidisciplinares. Sus responsabilidades abarcan:
- Coordinación de equipos: supervisión del equipo de diseño, iluminación, construcción, figurinismo y otras especialidades del departamento.
- Relación con proveedores: selección y gestión de materiales, servicios y recursos técnicos externos.
- Gestión presupuestaria: planificación y optimización de los recursos económicos asignados al departamento artístico.
- Calendarización: establecimiento de plazos y seguimiento del plan de producción, con el objetivo de garantizar que todas las fases se ejecuten en los tiempos previstos y con los estándares de calidad requeridos.
Actividades formativas y Metodología
| Título | Horas | ECTS | Resultados de aprendizaje |
|---|---|---|---|
| Sesiones teóricas | 20 | 0,8 | CM14, CM15, KM19, SM19 |
| Prácticas de implementación | 40 | 1,6 | CM14, CM15, KM19, SM19 |
| Tutorias | 20 | 0,8 | CM14, CM15, KM19, SM19 |
| Lectura, análisis y síntesis de textos, preparación y realización de trabajos | 60 | 2,4 | CM14, CM15, KM19, SM19 |
| Evaluación | 10 | 0,4 | CM14, CM15, KM19, SM19 |
La asignatura se articula a partir de cuatro metodologías: sesiones teóricas y prácticas de implementación (en el aula o en los laboratorios), sesiones de tutoría y trabajo autónomo en las que el alumnado debe desarrollar los trabajos, llevar a cabo las lecturas asignadas y preparar las prácticas de aula.
El contenido de la asignatura incorpora una perspectiva de género transversal y hace uso sistemático del lenguaje inclusivo.
El calendario detallado con el contenido de las diferentes sesiones se presentará el día de presentación de la asignatura y estará disponible en el Campus Virtual, donde el alumnado podrá consultar los materiales docentes y toda la información necesaria para el seguimiento adecuado de la asignatura. En caso de cambio de modalidad docente por causas de fuerza mayor, de acuerdo con las indicaciones de las autoridades competentes, el profesorado comunicará las modificaciones correspondientes en la programación y en las metodologías docentes.
Evaluación
Actividades de evaluación continuada
| Título | Peso | Horas | ECTS | Resultados de aprendizaje |
|---|---|---|---|---|
| Pruebas de evaluación | 20% | 0 | 0 | KM19 |
| Prácticas de implementación | 40% | 0 | 0 | CM14, CM15, KM19, SM19 |
| Proyecto | 40% | 0 | 0 | CM14, CM15, KM19, SM19 |
La evaluación se llevará a cabo a partir de tres sistemas:
- Pruebas evaluativas de desarrollo abierto (examen de desarrollo o ensayo teórico) (20%): 2 pruebas, una de acción en el aula y una de redacción (10% + 10%). Recuperables mediante la repetición de la prueba.
- Realización de dos prácticas breves (40%): 2 prácticas (15% cada una). 1 práctica de iluminación (10%). Recuperables mediante la repetición de la entrega.
- Realización de proyectos (40%): 2 proyectos (20% + 20%).
No Evaluable. Según el punto 9 del artículo 266 de la Normativa Académica de la UAB, \"cuando se considere que el o la estudiante no ha podido aportar suficientes evidencias de evaluación, esta asignatura ha de calificarse como no evaluable\".
Plagio: En caso de que el/la estudiante realice cualquier irregularidad que pueda conducir a una variación significativa de la calificación de un acto de evaluación, dicho acto será calificado con un 0, independientemente del proceso disciplinario que pueda instruirse. Si se producen varias irregularidades en los actos de evaluación de una misma asignatura, la calificación final de esa asignatura será un 0.
IA: En esta asignatura se permite el uso de tecnologías de Inteligencia Artificial (IA) como parte integrante del desarrollo del trabajo, siempre que el resultado final refleje una contribución significativa del alumnado en el análisis y lareflexión personal. El alumnado deberá identificar claramente qué partes han sido generadas con esta tecnología, especificar las herramientas utilizadas e incluir una reflexión crítica sobre cómo estas han influido en el proceso y el resultado final de la actividad. La falta de transparencia en el uso de laIA se considerará una falta de honestidad académica y podrá conllevar una penalización en la nota de la actividad, o sanciones mayores en casos graves.
Bibliografía
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Software
Software de apoyo
El alumnado dispondrá de un conjunto de herramientas digitales de referencia para el desarrollo de las prácticas y los proyectos de la asignatura. El software se organiza según los ámbitos de aplicación:
Edición de imagen y diseño gráfico
- Adobe Photoshop — Edición de imágenes, creación de concept art y matte painting.
- Adobe Illustrator — Diseño de gráficos vectoriales, logotipos y señalética.
- Affinity Photo — Alternativa profesional a Photoshop para la edición y el retoque de imagen.
- Affinity Designer — Alternativa profesional a Illustrator para el diseño vectorial y la ilustración.
- Affinity Publisher — Herramienta de maquetación y composición visual para la presentación de proyectos de dirección de arte.
Color y paletas cromáticas
- Adobe Color — Herramienta para la creación de paletas cromáticas coherentes y la exploración de relaciones de color.
Storyboard y animática
- Storyboarder (Wonder Unit) — Herramienta gratuita para la creación de storyboards digitales.
- Toon Boom Storyboard Pro — Herramienta profesional que permite la transición del storyboard a la animática.
Iluminación: diseño y simulación
- Vectorworks Spotlight — Estándar de la industria para el diseño técnico de iluminación en teatro, conciertos y cine.
- Lightwright — Utilizado conjuntamente con Vectorworks para la gestión de equipos, planos de luces y canales DMX.
- Capture — Software de diseño y simulación de iluminación en tiempo real, ampliamente utilizado en espectáculos en vivo y adaptable a producciones cinematográficas.
Texturización y entornos 3D
- Substance Painter — Texturización de objetos 3D para obtener acabados realistas en producción audiovisual y videojuegos.
Postproducción y etalonaje
- Adobe After Effects — Exploración del comportamiento de la luz en postproducción (VFX, ambientación).
- DaVinci Resolve (Color Page) — Herramienta de etalonaje que permite anticipar la incidencia de la iluminación en la corrección de color.
Grupos e idiomas de la asignatura
La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura
| Tipo de docencia | Grupo | Idioma | Semestre | Turno |
|---|---|---|---|---|
| (TE) Teoría | 4 | Catalán | primer cuatrimestre | manaña-mixto |
| (PLAB) Prácticas de laboratorio | 41 | Catalán | primer cuatrimestre | manaña-mixto |