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Música y Medios Audiovisuales

Código: 104155
Créditos: 6
2026/2027
Titulación Tipo Curso
Musicología OP 3
Musicología OP 4

Profesor/a de contacto

Nombre :
Lidia López Gómez
Correo electrónico :
lidia.lopez@uab.cat

Idiomas de los grupos

Puede consultar esta información al final del documento.

Prerrequisitos

No son necesarios conocimientos previos específicos para cursar la asignatura.

Objetivos

-       Reconocer las diferentes etapas históricas y tendencias estilísticas en la creación audiovisual.

-       Reflexionar e innovar sobre las diferentes tendencias en la creación audiovisual contemporánea.

-       Conocer y saber aplicar diferentes metodologías de análisis audiovisual.

-       Aplicar de forma práctica los conocimientos teóricos adquiridos en diversos proyectos audiovisuales.

-       Adquirir competencias básicas para la creación de la parte sonora y musical de un proyecto audiovisual.

Resultados de aprendizaje

  1. Dominar y relacionar el lenguaje técnico del análisis musical con los contextos de la Historia de la Música, de forma básica.
  2. Relacionar y argumentar de manera coherente y ordenada los trabajos de la materia con los conocimientos fundamentales de la Musicología.
  3. Relacionar de forma coherente los datos de los documentos audiovisuales para argumentar su discurso.
  4. Elaborar trabajos y/o exposiciones orales empleando la terminología adecuada, correspondiente a los análisis que usan la imagen y la música como soporte en su lenguaje.
  5. Distinguir las herramientas básicas para emprender investigaciones de forma autònoma.
  6. Relacionar la imagen con la música, analizando las funciones sociales y la relación de la música y la imagen con su entorno cultural.
  7. Identificar las nuevas funciones de la música en los medios audiovisuales.
  8. Identificar los distintos lenguajes musicales y relacionarlos con los diferentes momentos históricos en los cuales se desarrollaron.
  9. Reconocer las distintas funciones del discurso audiovisual, manteniéndose al día de los nuevos métodos analíticos.
  10. Utilizar distintos medios tecnológicos e informáticos que servirán de soporte para sus trabajos y análisis.
  11. Identificar nuevas líneas de investigación según los cambios que se produzcan en los medios audiovisuales.

Contenidos

BLOQUE de HISTORIA

  1. Inicios de cine y procesos de sonorización en la época del cine mudo
  2. Primeros años del cine sonoro
  3. La banda sonora clásica. El Hollywood de los años 30 y 40
  4. Pluralidad de tendencias. Años 50 y 60
  5. Rock y música electrónica.
  6. Videoclip.
  7. Videojuegos
  8. Nuevas tendencias: prosumidores y transmedia

BLOQUE de ANÁLISIS

  1. Modelos de estudio de la música cinematográfica
  2. Funciones de la música en el cine
  3. Conceptos fílmicos analíticos básicos
  4. Funciones de la música los videoclips, videojuegos y nuevos formatos audiovisuales
  5. Ejercicios prácticos de análisis

BLOQUE de CREACIÓN AUDIOVISUAL

  1. Realización de ejercicios con diversas técnicas de creación musical para el audiovisual
  2. Creación de un proyecto de sonorización audiovisual

Actividades formativas y Metodología

Título Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Bloque de análisis - Sesiones presenciales 22 0,88
Bloque de creación audiovisual - Sesiones presenciales 23 0,92
Organización de apuntes y de material de classe 15 0,6
Creación y redacción de los trabajos propuestos 25 1
Estudio de la materia de la assignatura 25 1
Bloque de historia - Sesiones presenciales 30 1,2
Presentación de los trabajos 3 0,12
Tutorías individuales i/o grupales 4 0,16

El primer bloque consistirá en sesiones teóricas en formato de clases expositivas impartidas por el profesorado, con el objetivo de establecer los fundamentos conceptuales y metodológicos de la materia.

El segundo bloque combinará sesiones teóricas y prácticas, en las que se realizarán análisis específicos de casos, actividades de aplicación de los contenidos y exposiciones en el aula por parte del estudiantado.

El tercer bloque tendrá un carácter eminentemente práctico y estará dedicado al desarrollo de un proyecto de creación de la banda sonora y del diseño musical de un fragmento audiovisual, integrando los conocimientos adquiridos a lo largo de la asignatura mediante el uso de software profesional de producción y edición musical.

Metodologías docentes innovadoras utilizadas en la asignatura:

La asignatura incorpora principalmente la metodología de Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP), articulada en torno al desarrollo de un proyecto completo de creación sonora para una pieza audiovisual. Esta metodología se complementa con estrategias de aprendizaje activo, aprendizaje colaborativo y evaluación formativa mediante retroalimentación continua. Asimismo, se integra el uso de tecnologías digitales mediante software profesional de producción musical y audio digital, favoreciendo la adquisición de competencias técnicas y creativas propias del ámbito profesional.

Nota: se reservarán 15 minutos de una clase dentro del calendario establecido por el centro o por la titulación para que el alumnado rellene las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de evaluación de la asignatura o módulo.

Evaluación

Actividades de evaluación continuada

Título Peso Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Bloque de Historia 40% 1,5 0,06 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11
Bloque de Creación Audiovisual 25% 0 0 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11
Bloque de Análisis 35% 1,5 0,06 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11

Para aprobar la asignatura será necesario obtener una media final de 5/10.

EVALUACIÓN CONTINUA

Durante la asignatura se realizarán las siguientes actividades evaluables:

  • Bloque de Historia (40%): se realizará una prueba escrita sobre los contenidos teóricos tratados en clase.
  • Bloque de Análisis (35%): se realizará una prueba escrita sobre los contenidos teóricos tratados en clase, que supondrá hasta 8 puntos (sobre 10) de la calificación de este bloque. Además, en este mismo apartado se realizarán ejercicios prácticos en clase, que sumarán hasta 2 puntos de la calificación del bloque.
  • Bloque de Creación Audiovisual (25%): se evaluará la calidad de los proyectos en relación con los aspectos trabajados en clase, mediante una rúbrica, con evaluación del profesorado y coevaluación.

En caso de incumplimiento parcial de la entrega de los trabajos o de no superar alguna de las pruebas escritas establecidas, el estudiante podrá optar únicamente a la recuperación de 2 de los ítems de evaluación, en la fecha fijada por la Facultad, siempre que haya obtenido una media mínima de 3,5/10 en el conjunto de los elementos de evaluación. La nota máxima que podrá obtenerse en las actividades de recuperación será de 5/10.

EVALUACIÓN ÚNICA

Optar por la evaluación única no exime al estudiante de asistir a clase.

La evaluación única constará de tres evidencias, que se realizarán en una fecha que se anunciará una vez iniciado el curso a través del Campus Virtual: un examen escrito sobre los contenidos del Bloque de Historia (40%), un examen escrito sobre los contenidos del Bloque de Análisis (35%) y la entrega de un trabajo de Creación Audiovisual (25%). Se aplicará el mismo sistema de recuperación que para la evaluación continua.

CONSIDERACIONES ADICIONALES

  • En caso de que el estudiante cometa cualquier irregularidad que pueda conducir a una variación significativa de la calificación de una actividad de evaluación, dicha actividad será calificada con un 0, con independencia del procedimiento disciplinario que pueda instruirse. En caso de que se produzcan varias irregularidades en las actividades de evaluación de una misma asignatura, la calificación final de la asignatura será de 0.
  • La entrega de cualquiera de los trabajos o la presentación a cualquiera de las pruebas escritas se considerará un acto de evaluación presencial de la asignatura. Por tanto, únicamente el estudiante que no haya realizado ninguna actividad de evaluación a lo largo del curso podrá acogerse a la consideración de "No evaluable".
  • En caso de que las pruebas no puedan realizarse de forma presencial, su formato se adaptará (manteniendo la misma ponderación) a las posibilidades que ofrecen las herramientas virtuales de la UAB. Las tareas, actividades y la participación en clase se llevarán a cabo mediante foros, wikis y/o debates de ejercicios a través de Teams, entre otras herramientas. El profesorado velará por que el estudiante pueda acceder a estos recursos o le ofrecerá medios alternativos que estén a su alcance.
  • En esta asignatura se permite el uso de tecnologías de Inteligencia Artificial (IA) como parte integrante del desarrollo de los trabajos, siempre que el resultado final refleje una contribución significativa del estudiante en el análisis y la reflexión personal. El estudiante deberá identificar claramente qué partes han sido generadas con esta tecnología, especificar las herramientas utilizadas e incluir una reflexión crítica sobre cómo estas han influido en el proceso y en el resultado final de la actividad. La falta de transparencia en el uso de la IA se considerará una falta de honestidad académica y podrá conllevar una penalización en la calificación de la actividad o sanciones de mayor gravedad.
  • Los estudiantes de intercambio que soliciten adelantar un examen deberán presentar al profesorado un documento oficial de su universidad de origen que justifique dicha solicitud.

Bibliografía

ALTMAN, Richard. Silent film sound. New York: Columbia University Press, 2004.

CHION, Michel. La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Barcelona: Paidós Comunicación, 1993.

CHION, Michel. La música en el cine. Barcelona: Paidós Comunicación, 1997.

COLLINS, Karen. Game Sound. An Introduction to the History, Theory, and Practice of Video Game Music and Sound Design, MIT Press, 2008.

COOK, Nicholas. Analising musical multimedia. Oxford University Press, 2000.

EISENSTEIN, Sergei. Hacia una teoría del montaje. Barcelona: Paidós Comunicación, 2001.

GORBMAN, Claudia. Unheard Melodies. Narrative Film Music. Bloomington: Indiana University Press, 1987.

KALINAK, Kathryn. Film Music. A very short introduction. USA: Oxford University Press, 2010.

KAMP, Michiel. Four Ways of Hearing Video Game Music, Oxford University Press, 2024.

LÓPEZ GÓMEZ, Lidia (ed.). Popular Music in Spanish Cinema, Routledge, 2024.

LÓPEZ GÓMEZ, Lidia (ed.) Music, Sound and Identity in Video Games, Palgrave, 2025.

OLARTE, Matilde (ed). La música en los medios audiovisuales. Salamanca: Plaza Universitaria Ediciones, 2005.

PAVIS, Patrice. El análisis de los espectáculos. Teatro, mimo, danza, cine. Barcelona: Paidós comunicación, 2000.

SUMMERS, Tim. Understanding video game music, Cambridge University Press, 2018.

TAGG, Philip. Music's Meanings. A modern musicology for non-musos. New York: The Mass Media Music Scholars’ Press (MMMSP), 2013.

VERNALIS, Carol. Unruly Media: YouTube, Music Video, and the New Digital Cinema, OUP, 2013.

Software

Se utilizará el programa REAPER (o similares, a preferencia del alumnado) en el Bloque de Creación Audiovisual.

Grupos e idiomas de la asignatura

La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura

Tipo de docencia Grupo Idioma Semestre Turno
(TE) Teoría 1 Catalán primer cuatrimestre manaña-mixto
(PAUL) Prácticas de aula 1 Catalán primer cuatrimestre manaña-mixto