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Dirección de Arte

Código: 103145
Créditos: 6
2026/2027
Titulación Tipo Curso
Publicidad y Relaciones Públicas OP 4

Profesor/a de contacto

Nombre :
David Badajoz Dávila
Correo electrónico :
david.badajoz@uab.cat

Idiomas de los grupos

Puede consultar esta información al final del documento.

Prerrequisitos

Se recomienda haber aprobado la asignatura de Diseño en Publicidad y RRPP en el segundo año.

En caso contrario (Erasmus, Sócrates, visitante, etc.), se requieren conocimientos básicos de diseño y de software de diseño (Affinity Publisher, Affinity Photo, Indesign, Illustrator, Photoshop).

 

Objetivos

Objetivo general
Desarrollar las estrategias creativas en medios gráficos para la confección de mensajes publicitarios. Este objetivo general se concreta de modo que, al finalizar la asignatura, el estudiante será capaz de (objetivos específicos):
a. Demostrar las habilidades y conocimientos necesarios para desarrollar gráficamente ideas publicitarias con la máxima eficacia y eficiencia.
b. Demostrar los máximos conocimientos de los elementos que se consideran propios de la dirección de arte, y del diseño gráfico publicitario, para utilizarlos de una manera técnicamente correcta, eficaz y eficiente.
c. Demostrar conocer y analizar las corrientes y las tendencias del diseño gráfico, y de comunicación publicitaria, que marcan las grandes líneas de la publicidad actual.
d. Demostrar solvencia en la estructuración de mensajes publicitarios, desde la perspectiva formal, experimentando con la construcción de piezas gráficas visuales y audiovisuales.

Resultados de aprendizaje

  • CM15 (Idear mensajes creativos y persuasivos que respondan a las necesidades comunicativas de las entidades anunciantes sin vulnerar los valores democráticos ni los derechos fundamentales de los públicos.) Idear mensajes creativos y persuasivos que respondan a las necesidades comunicativas de las entidades anunciantes sin vulnerar los valores democráticos ni los derechos fundamentales de los públicos.
  • KM18 (Enumerar los recursos expresivos óptimos de los lenguajes escrito, gráfico y audiovisual para construir mensajes originales y atractivos.) Enumerar los recursos expresivos óptimos de los lenguajes escrito, gráfico y audiovisual para construir mensajes originales y atractivos.
  • KM19 (Reconocer los límites y oportunidades de las tecnologías en las diferentes etapas del proceso creativo.) Reconocer los límites y oportunidades de las tecnologías en las diferentes etapas del proceso creativo.
  • SM15 (Producir mensajes publicitarios y de relaciones públicas que respondan a las necesidades de personas clientes y consumidoras con tecnologías convencionales y emergentes.) Producir mensajes publicitarios y de relaciones públicas que respondan a las necesidades de personas clientes y consumidoras con tecnologías convencionales y emergentes.

Contenidos

Módulo 1: Introducción a la Dirección de Arte



  • Funciones y responsabilidades del director de arte

  • Posición dentro de los equipos creativos y agencias publicitarias

  • Habilidades técnicas y conceptuales esenciales

  • Director de arte como pensador creativo


Módulo 2: Principios de Comunicación Visual y Diseño



  • Modelos psicológicos y cognitivos de percepción visual

  • Tipografía, teoría del color y jerarquía visual

  • Sistemas de cuadrícula y diseño de maquetación

  • Coherencia visual, claridad y transmisión efectiva del mensaje 


Módulo 3: Pensamiento Visual y Desarrollo de Conceptos



  • Herramientas creativas y técnicas de ideación estructurada

  • Estructuras narrativas y storytelling visual

  • Figuras retóricas y representación simbólica

  • Análisis del briefing y estrategias de desarrollo de conceptos 


Módulo 4: Identidad de Marca



  • Identidad visual como sistema de comunicación multidimensional

  • Estrategias de branding en la publicidad contemporánea

  • Creación, contextualización y presentación del portafolio


* Nota: El contenido de la asignatura será sensible a los aspectos relacionados con la perspectiva de género y con el uso del lenguaje inclusivo.  


 


 

Actividades formativas y Metodología

Título Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Trabajos. Desarrollo de campañas y diseños de dirección de arte. 82,5 3,3 CM15, KM18, KM19, SM15
Teoría. Actividades relacionadas con las explicaciones en clase. 15 0,6 KM18, KM19
Tutorías. Seguimientos. Correcciones de las entregas. 7,5 0,3 CM15, KM18, KM19, SM15
Actividades. Briefings en grupo. Diseños finales individuales. 22,5 0,9 CM15, SM15
Teoría. Teoría del diseño. Historia de la dirección de arte. Ejemplos. 15 0,6 KM19

Calendario


El calendario detallado con el contenido de las diferentes sesiones se expondrá el día de presentación de la asignatura y estará también disponible en el Campus Virtual de la asignatura, donde el alumnado podrá encontrar los diversos materiales docentes que el profesorado estime convenientes y toda la información necesaria para el adecuado seguimiento de la asignatura. En caso de cambio de modalidad docente por motivos de fuerza mayor según las autoridades competentes, el profesorado informará de los cambios que se produzcan en la programación de la asignatura y en las metodologías docentes.


La parte presencial de la asignatura se organiza en sesiones de teoría, seminarios, prácticas y tutorías.


Teoría: sesiones dedicadas a la exposición de los conceptos principales de la dirección de arte, el diseño gráfico publicitario y la comunicación visual, complementadas con el estudio de la bibliografía propuesta.


Seminarios: sesiones de trabajo individual o en grupo orientadas al análisis de casos, la resolución de problemas creativos y el desarrollo conceptual de los encargos.


Prácticas: ejercicios y actividades concretas que permiten trabajar las habilidades propias de la asignatura, especialmente la ideación, la composición visual, la maquetación y la formalización gráfica de piezas publicitarias.


Tutorías: seguimiento y revisión del trabajo desarrollado a lo largo del proceso, desde la conceptualización inicial hasta la presentación final de las piezas.

Nota: se reservarán 15 minutos de una clase dentro del calendario establecido por el centro o por la titulación para que el alumnado rellene las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de evaluación de la asignatura o módulo.

Evaluación

Actividades de evaluación continuada

Título Peso Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Briefing 2 15 1 0,04 CM15, KM18, KM19, SM15
Briefing 5 15 1 0,04 CM15, KM18, KM19, SM15
Briefing 1 15 1 0,04 CM15, KM18, KM19, SM15
Prueba Escrita 10 1 0,04 KM18, KM19
Briefing 4 15 1 0,04 CM15, KM18, KM19, SM15
Briefing 6 15 1,5 0,06 CM15, KM18, KM19, SM15
Briefing 3 15 1 0,04 CM15, KM18, KM19, SM15

Esta asignatura sigue evaluación continuada y no prevé el sistema de evaluación única.


La asignatura consta de diferentes actividades de evaluación:

A. Prueba escrita sobre la dirección de arte (10%).

B. Seis piezas prácticas en las que se deberán demostrar los conocimientos, habilidades y actitudes en la realización de actividades concretas (90% de la nota de la asignatura). Estas actividades están indicadas en el cuadro de actividades de evaluación.


Proceso de recuperación


El alumnado tendrá derecho a la recuperación de la asignatura si ha sido evaluado del conjunto de actividades, el peso de las cuales sea de un mínimo de 2/3 partes de la calificación total de la asignatura.


Todas las actividades de evaluación son recuperables.


Alumnado no evaluable


El estudiantado recibirá la calificación de “no evaluable” cuando no haya entregado actividades de evaluación que representen, como mínimo, 2/3 partes de la calificación total de la asignatura.


Segunda matrícula


En caso de segunda matrícula, el alumnado podrá realizar una única prueba de síntesis que consistirá en la entrega de las actividades o rúbricas que no hayan sido superadas durante el curso anterior.


La calificación de la asignatura corresponderá a la calificación de la prueba de síntesis.


Plagio, irregularidades y uso de la IA


La realización de cualquier irregularidad en un acto de evaluación (fraude académico, plagio o uso indebido de la IA, salvo que este uso esté autorizado expresamente en la guía docente), que pueda conducir a una variación significativa de la calificación, supone que este acto se calificará con un 0. En caso de que la guía docente prevea que para superar la asignatura sea requisito imprescindible haber obtenido una nota mínima en este acto de evaluación o que se produzcan varias irregularidades en los actos de evaluación de una misma asignatura, la calificación final de esta asignatura será 0. Al margen de esto, se podrá instruir un proceso disciplinario al estudiantado que incurra en alguna de estas irregularidades.


Para esta asignatura, se permite el uso de tecnologías de Inteligencia Artificial (IA) exclusivamente en la generación de fotografías, maquetas o ilustraciones. El alumnado deberá identificar claramente qué partes han sido generadas con esta tecnología, especificar las herramientas utilizadas e incluir una reflexión crítica sobre cómo estas han influido en el proceso y el resultado final de la actividad. La no transparencia del uso de la IA en esta actividad evaluable se considerará falta de honestidad académica y puede comportar una penalización parcial o total en la nota de la actividad, o sanciones mayores en casos de gravedad.


A cualquier estudiante del que se sospeche que ha presentado un trabajo generado por IA, elaborado por parte de otras personas o copiado; que incluya contenido generado por IA sin citar las fuentes, o que se salga de los supuestos permitidos, se le podrá solicitar que facilite el trabajo preparatorio u otros materiales que demuestren que se trata de un trabajo original y fruto de su propia autoría. También se le podrá pedir que explique o justifique su trabajo por separado. El profesorado también podrá utilizar sistemas de detección de IA o llevar a cabo las tareas de comprobación que considere oportunas. Si, tras la revisión, se determina que se han producido irregularidades, el trabajo podrá ser calificado con un cero y el estudiante podrá ser objeto de medidas disciplinarias adicionales.


Actividades evaluables


El alumnado se organizará en tríos creativos al estilo de una agencia publicitaria. Se realizarán actividades prácticas de diseño en el aula con materiales físicos (papel, lápiz, bolígrafo), que servirán de base para los encargos (briefings 1-6).

Bibliografía

  1. Barry Pete (2008). The advertising concept Book. Thames & Hudson London.
  2. Blackwell, Lewis (1992) La Tipografía del siglo XX. GG. Barcelona
  3. Berzbach, Frank (2013) Psicología para creativos. Gustavo Gili. Barcelona
  4. Bhaskaran, Lakshmi (2007). El diseño en el tiempo. Blume. Barcelona
  5. Burtenshaw, Ken/ Mahon, Nik / Barfoot, Caroline (2007) Principios de publicidad. GG. Barcelona.
  6. Cesar Newton. (2002) Direçao de arte. Editorial Futura. Brasil
  7. Clavera Anna, (2007) De lo bello de las Cosas. GG. Barcelona.
  8. Contreras Fernando R. /San Nicolás Romera, César (2001) Diseño gráfico, creatividad y comunicación. Ediciones Blur.
  9. Dabner et al (2015). Diseño gráfico. Fundamentos y prácticas. BLUME
  10. Dabner, D., & Stewart, S. (2021). Diseño gráfico. BLUME (Naturart). ISBN: 8418459689
  11. Landa, Robin (2011). Diseño gráfico y publicidad. Anaya, Madrid
  12. Mazzeo, Cecilia. Diseño y sistema: bajo la punta del iceberg. BUENOS AIRES, Ediciones Infinito, 2017 https://bibcercador.uab.cat/permalink/34CSUC_UAB/1eqfv2p/alma991010498036406709
  13. Philips Peter L. (2004) Cómo crear el brief de diseño perfecto. Divone Eggs Publicaciones. Barcelona
  14. Quarante, Danielle (1992). Diseño Industrial 1. CEAC. Barcelona
  15. Quarante, Danielle (1992). Diseño Industrial 2. CEAC. Barcelona
  16. Roca, David (2001) “Una manifestación de la creatividad en publicidad: la dirección de arte”. En Creatividady Comunicación - núm. 6.2001
  17. Rom, Josep (2006) Del disseny gràfic a la publicitat. Trípodos. Barcelona.
  18. Rom, Josep (2006) Sobre la dirección d’art. Trípodos. Papers d’estudi. Barcelona
  19. Satué, Enric (1992) El diseño gráfico. Alianza Editorial. Madrid
  20. Tena, Daniel (2017) Diseño gràfico publicitario.Editorial Síntesis. Madrid.
  21. White, Alex W. (2009) The elements of graphic design. Allwort press. New York.


Software

En la asignatura se utilizará el software Affinity (Publisher, Designer, Photo) o similar.

Además, el alumnado puede utilizar otros programas, previa comunicación y acuerdo con el profesorado.


Grupos e idiomas de la asignatura

La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura

Tipo de docencia Grupo Idioma Semestre Turno
(TE) Teoría 5 Catalán segundo cuatrimestre tarde
(PLAB) Prácticas de laboratorio 51 Catalán segundo cuatrimestre tarde