
Didáctica de la música
Código: 100650Créditos: 6
| Titulación | Tipo | Curso |
|---|---|---|
| Musicología | OP | 3 |
| Musicología | OP | 4 |
Profesor/a de contacto
- Nombre :
- Mauricio Rey Garegnani
- Correo electrónico :
- mauricio.rey@uab.cat
Equipo docente
- Mauricio Rey Garegnani
Idiomas de los grupos
Puede consultar esta información al final del documento.
Prerrequisitos
- Interés por la enseñanza y el aprendizaje de la música
- Disposición para aprender a través de la práctica instrumental y vocal
Objetivos
Esta asignatura tiene como objetivo mostrar el papel que la música debería desempeñar en la etapa de Educación Secundaria Obligatoria, así como proporcionar modelos y recursos para este contexto educativo. Con este fin, se plantea una aproximación inicial a los procesos de enseñanza y aprendizaje vinculados a la práctica musical en el aula, ofreciendo herramientas teóricas, metodológicas y prácticas para la reflexión y la acción docente.
La asignatura articula resultados de aprendizaje vinculados a la comprensión de los fundamentos de la educación musical, al análisis de contextos educativos y curriculares, y al diseño inicial de propuestas didácticas aplicadas a la educación secundaria, con un nivel de autonomía propio de una asignatura introductoria de grado.
Se plantean los siguientes objetivos:
- O1 Reflexionar sobre el valor de la práctica y la educación musical como portadoras de significados sociales y culturales en el contexto de la educación secundaria.
- O2 Identificar y analizar los conocimientos y habilidades musicales y pedagógicas necesarios para la práctica docente en la Educación Secundaria Obligatoria.
- O3 Conocer y analizar el marco legal y curricular de los aprendizajes musicales en el contexto educativo actual.
- O4 Identificar y aplicar recursos y estrategias metodológicas vinculadas a la práctica musical en el aula.
Resultados de aprendizaje
- Sintetizar los conocimientos adquiridos sobre el origen y las transformaciones experimentadas por los diversos campos de estudio de la disciplina
- Comunicar de forma escrita, con corrección, precisión y claridad argumentales y terminológicos, los conocimientos adquiridos, tanto en el ámbito de la especialización como de la divulgación musicales.
- Aplicar el conocimiento de la variabilidad cultural y de su génesis para evitar las proyecciones etnocéntricas.
- Resolver problemas de manera autónoma.
- Establecer relaciones entre ciencia, filosofía, arte, religión, política, etc.
- Constatar el valor formativo, cultural y emocional de la música y de los contenidos de esta disciplina que se imparten en la educación obligatoria y en el bachillerato, e integrar dichos contenidos en el marco de la ciencia, la cultura y el arte.
- Diseñar y planificar espacios de aprendizaje donde la práctica, recepción y escucha musicales constituyan los medios instrumentales para una formación crítica y estética del oído musical.
- Concretar contextos y situaciones en las que sea posible aplicar los distintos contenidos que integran el currículum de música en la enseñanza obligatoria y en el bachillerato.
- Evaluar los desarrollos teórico-prácticos de la enseñaza y el aprendizaje de la música
- Analizar los currículos de la música en la enseñanza obligatoria y en el bachillerato y transformarlos en secuencias de actividades de aprendizaje y programas de trabajo.
- Adquirir criterios para la selección, utilización y elaboración de materiales para la enseñanza de la música.
- Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación e integrarlas en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la música.
- Entender la evaluación como un instrumento de regulación y estímulo al esfuerzo, y conocer y desarrollar estrategias y técnicas para la evaluación del aprendizaje de la música.
- Diseñar y realizar actividades musicales formales y no formales que contribuyan a hacer del centro escolar un lugar de participación y encuentro para la promoción de la cultura en su entorno de ubicación.
- Desarrollar y potenciar la transversalidad de los contenidos propios del área musical con el de otros pertenecientes a otras áreas de conocimiento.
- Resolver problemas de índole metodológico en el ámbito de la musicología.
- Determinar las herramientas didácticas adecuadas para la transferencia educativa de la formación musicológica adquirida.
- Profundizar en la capacidad de trabajo en equipos de investigación homogéneos o interdisciplinares.
- Adquirir habilidades para la organización de grupos de trabajo, con la adecuada planificación, reparto de tareas y flexibilidad metodológica.
- Valorar el impacto de las dificultades, los prejuicios y las discriminaciones que pueden incluir las acciones o proyectos, a corto o largo plazo, en relación con determinadas personas o colectivos.
- Explicar el código deontológico, explícito o implícito, del ámbito de conocimiento propio.
- Analizar críticamente los principios, valores y procedimientos que rigen el ejercicio de la profesión.
Contenidos
Bloque 1 – Educación Musical y Pensamiento (Música y Educación)
- Música, cultura y escolarización
- Finalidades de la educación musical en la Educación Secundaria Obligatoria
- Enculturación y construcción de significado en el ámbito escolar
- Repertorio, canon, género y diversidad cultural
- Adolescencia e identidad musical
- Identidad y competencias docentes
Bloque 2 – Organización de la Enseñanza
- Sistema educativo catalán
- Marco normativo de la LOMLOE y su desarrollo en Cataluña
- Currículo competencial de Música
- Conceptos básicos para el diseño didáctico
- Situaciones de aprendizaje
- Programación didáctica
- Evaluación competencial
Bloque 3 – Estrategias y Recursos de Aula
- Práctica vocal colectiva
- Práctica instrumental escolar
- Creación e improvisación
- Tecnología musical aplicada
- Diseño inicial de sesiones
- Análisis y discusión de casos prácticos
Actividades formativas y Metodología
| Título | Horas | ECTS | Resultados de aprendizaje |
|---|---|---|---|
| Tutorías personales o grupales | 10 | 0,4 | 4, 19 |
| Presentación y defensa del proyecto | 20 | 0,8 | 2, 14, 19 |
| Elaboración del video reflexivo | 3 | 0,12 | 5, 6, 20, 21, 22 |
| Preparación y resolución del caso práctico | 6 | 0,24 | 11, 12, 17 |
| Diseño, desarrollo y preparación de la presentación del trabajo/proyecto grupal | 40 | 1,6 | 4, 7, 8, 10, 11, 13, 14, 16, 17, 18, 19 |
| Desarrollo de actividades guiadas por el profesorado | 45 | 1,8 | 1, 3, 5, 6, 8, 9, 10, 15, 17, 20, 21, 22 |
| Preparación de la prueba escrita | 18,5 | 0,74 | 5, 6, 9, 10, 13 |
La asignatura incorpora metodologías activas y centradas en el estudiantado. En particular, se trabajará mediante el análisis de casos prácticos, el aprendizaje experiencial vinculado a la práctica musical colectiva y estrategias de aula invertida (Flipped Classroom) en algunos bloques de contenido. Las actividades formativas combinan espacios de análisis, reflexión crítica, diseño didáctico y desarrollo de propuestas aplicadas, favoreciendo el trabajo colaborativo, la autonomía y la conexión entre teoría y práctica educativa.
Se prevé realizar una salida de campo a un instituto de educación secundaria próximo a la UAB.
Nota: se reservarán 15 minutos de una sesión de clase, dentro del calendario establecido por el centro/la titulación, para que el estudiantado complete las encuestas institucionales de evaluación de la actividad docente del profesorado y de evaluación de la asignatura/módulo.
Evaluación
Actividades de evaluación continuada
| Título | Peso | Horas | ECTS | Resultados de aprendizaje |
|---|---|---|---|---|
| Implicación y participación en el aula | 5% | 0,5 | 0,02 | 4, 18, 19 |
| Proyecto (trabajo en grupo) | 30% | 3,5 | 0,14 | 2, 4, 7, 8, 10, 11, 14, 16, 17, 19 |
| Actividades de aula | 20% | 1 | 0,04 | 1, 3, 5, 6, 9, 10, 13, 15, 21, 22 |
| Video de reflexión (individual) | 10% | 0,5 | 0,02 | 5, 6, 9, 10, 20, 21, 22 |
| Caso práctico sobre TAC (individual) | 15% | 1 | 0,04 | 11, 12, 17 |
| Examen escrito (individual) | 20% | 1 | 0,04 | 5, 6, 9, 10, 13 |
Actitud, participación y asistencia
Dado su carácter aplicado y experiencial, la asistencia y la participación activa en las actividades prácticas constituyen un elemento imprescindible para el desarrollo de las competencias de la asignatura. El desarrollo de algunas evidencias de evaluación requiere participación situada, interacción con el grupo y práctica musical compartida. Por este motivo, se establece una asistencia mínima obligatoria del 70 % de las sesiones prácticas presenciales de la asignatura indicadas en el calendario. La asistencia mínima requerida es un requisito para la evaluación de las evidencias vinculadas a la participación, al trabajo de aula y a la práctica musical compartida. La no asistencia al mínimo establecido impedirá la evaluación de dichas evidencias.
Evidencias de evaluación
La evaluación se compone de diferentes evidencias que se valoran de manera diferenciada. La evaluación continua se articula mediante actividades de diversa tipología (pruebas individuales, actividades de análisis, tareas de aula y desarrollo de proyectos), distribuidas a lo largo del semestre y acompañadas de procesos de seguimiento y retroalimentación formativa orientados a favorecer la progresión de los aprendizajes.
Las evidencias estructurales de la asignatura (prueba escrita, análisis de caso práctico y proyecto) tienen carácter obligatorio. La no presentación de alguna de estas evidencias comportará la imposibilidad de superar la asignatura. Para poder superarla, estas evidencias deberán alcanzar una calificación mínima de 4 y serán recuperables en caso de no superarse.
El resto de evidencias de evaluación contribuirán a la calificación final de la asignatura y no serán recuperables. Estas evidencias deberán alcanzar una calificación mínima de 3,5. Las evidencias que no alcancen esta calificación mínima se considerarán no superadas y computarán con una calificación de 0 en el cálculo de la nota final.
La retroalimentación y las calificaciones de las actividades de evaluación se comunicarán en un plazo máximo de 10 días después de su entrega, con el objetivo de favorecer el seguimiento y la regulación del proceso de aprendizaje. En el momento de realización de cada actividad evaluativa, el profesor o la profesora informará al alumnado, a través de Moodle, del procedimiento y de la fecha de revisión de las calificaciones.
La programación de la evaluación continua garantizará que la nota media final de la asignatura sea comunicada al estudiantado al menos 72 horas antes de la prueba de recuperación.
Recuperación
Para poder optar a la recuperación, el estudiante deberá haber sido previamente evaluado en un conjunto de actividades cuyo peso equivalga, como mínimo, a dos terceras partes (2/3) de la calificación total de la evaluación continua.
La prueba escrita y el caso práctico se recuperarán mediante una nueva prueba o resolución individual. El proyecto se recuperará mediante la revisión y nueva entrega de las partes no superadas y, si procede, una defensa complementaria.
La recuperación se llevará a cabo en la fecha fijada por el Departamento, de acuerdo con el calendario académico del segundo semestre.
Los estudiantes de intercambio que soliciten el adelanto de una prueba de evaluación deberán presentar al profesorado un documento oficial de su universidad de origen que justifique dicha solicitud.
Condición de “No evaluable”
El/la estudiante recibirá la calificación de “No evaluable” en caso de no haber entregado más del 30 % de las actividades de evaluación previstas. Esta condición se aplica tanto a la evaluación continua como a la evaluación única.
Evaluación única
La evaluación única consistirá en la realización de las evidencias estructurales previstas en la evaluación continua (prueba escrita, análisis de caso práctico y proyecto). Las actividades de aula, el vídeo de reflexión y la valoración de la implicación y contribución en el aula no formarán parte de la evaluación única.
El 35 % correspondiente a estas evidencias se redistribuirá de la siguiente manera: un 20 % se asignará al proyecto, un 10 % a la prueba escrita y un 5 % al caso práctico. En consecuencia, el proyecto tendrá un peso del 50 %, la prueba escrita del 30 % y el caso práctico del 20 %.
El proyecto se realizará de manera individual y deberá presentarse oralmente en la fecha fijada por el profesorado dentro del calendario de la asignatura. La prueba escrita y el caso práctico se realizarán en la fecha establecida para la evaluación única.
Para poder optar a la recuperación en la modalidad de evaluación única, el estudiante deberá haber realizado todas las actividades previstas en esta modalidad.
Se aplicarán los mismos criterios de superación y recuperación que en la evaluación continua.
Los estudiantes que opten por la evaluación única podrán participar en las actividades desarrolladas durante el curso, pero estas no se tendrán en cuenta en la calificación final.
La recuperación se llevará a cabo en la fecha fijada por el Departamento, coincidiendo con la prevista para la evaluación continua.
La elección de la evaluación única no exime de la asistencia a las sesiones, dado el carácter práctico de la asignatura.
Otras consideraciones
De acuerdo con la Normativa Académica de la UAB (artículo 266.4), las calificaciones finales de 4,9 obtenidas mediante evaluación continua se redondearán a 5. En estos casos, el estudiante no deberá presentarse a la recuperación.
Para aprobar esta asignatura es necesario que el estudiantado demuestre una adecuada competencia comunicativa general, tanto oral como escrita. En todas las actividades se tendrá en cuenta la corrección lingüística, la calidad de la redacción y los aspectos formales de presentación. El alumnado debe ser capaz de expresarse con fluidez y corrección, así como demostrar una buena comprensión de los textos académicos.
En caso de que una actividad no cumpla estos requisitos, podrá ser devuelta (sin evaluar) o suspendida.
La copia o el plagio en los trabajos escritos será penalizado con una calificación de 0 en la actividad correspondiente, sin posibilidad de recuperación.
En caso de detectarse varias irregularidades académicas en las actividades de evaluación, la calificación final de la asignatura será de 0.
Las entregas se realizarán a través del aula virtual (Moodle). No se aceptarán trabajos en formatos incompatibles, sin identificación de la autoría o entregados fuera de plazo. El estudiantado es responsable de garantizar que los archivos sean accesibles y compatibles.
En esta asignatura se permite el uso de tecnologías de Inteligencia Artificial (IA) como parte integrante del desarrollo del trabajo, siempre que el resultado final refleje una contribución significativa del estudiante en el análisis y la reflexión personal. El estudiante deberá: (i) identificar qué partes han sido generadas con IA; (ii) especificar las herramientas utilizadas; y (iii) incluir una reflexión crítica sobre cómo estas herramientas han influido en el proceso y en el resultado final de la actividad. Para ello, los trabajos escritos deberán incluir la etiqueta Petra de declaración del uso de IA: https://www.petraai.org/
La falta de transparencia en el uso de la IA en esta actividad evaluable se considerará una falta de honestidad académica y comportará que la actividad sea calificada con un 0 y no pueda ser recuperada, o sanciones mayores en los casos de mayor gravedad.
En caso de que el estudiante cometa cualquier irregularidad que pueda conducir a una variación significativa de la calificación de un acto de evaluación, dicho acto de evaluación será calificado con un 0, con independencia del procedimiento disciplinario que pudiera instruirse. En caso de que se produzcan diversas irregularidades en los actos de evaluación de una misma asignatura, la calificación final de dicha asignatura será 0.
Toda cuestión relativa a la evaluación no prevista en la presente guía docente se regirá por la normativa y las directrices de evaluación de la Universitat Autònoma de Barcelona.
Bibliografía
La bibliografía de la asignatura está compuesta mayoritariamente por obras de autoras mujeres.
obligatoria
- Carrillo Aguilera, Carmen, Viladot Vallverdú, Laia, & Pérez-Moreno, Jessica (2017). Impacto de la educación musical: Una revisión de la literatura científica. Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical - RECIEM, 14, 61-74. https://doi.org/10.5209/RECIEM.54828
- Davis, Robert. (2009). Educación musical e identidad cultural. Dins La educación musical para el nuevo milenio (Lines, David K., pp. 71-90). Ediciones Morata, S. L.
- Generalitat de Catalunya. (2022). Decret 175/2022, de 27 de setembre, d’ordenació dels ensenyaments de l’educació bàsica. Diari Oficial de la Generalitat de Catalunya, núm. 8762, 29 de setembre de 2022. Portal Jurídic de Catalunya
- Green, Lucy. (1997). The music curriculum and the possibilities for intervention. Dins Music, Gender, Education (pp. 230-258). Cambridge University Press. https://doi.org/10.1017/CBO9780511585456.009 Green, Lucy. (2008). Making music. Dins Music, informal learning and the school: A new classroom pedagogy (1a ed., pp. 41-66). https://doi.org/10.4324/9781315248523
- North, Adrian C., & Hargreaves, David J. (1999). Music and Adolescent Identity. Music Education Research, 1(1), 75-92. https://doi.org/10.1080/1461380990010107
- Regelsky, Thomas (2009). La música y la educación musical: Teoría y práctica para “marcar una diferencia”. Dins La educación musical para el nuevo milenio (Lines, David K., pp. 21-46). Ediciones Morata, S. L.
- Marti, Josep (2000). ¿Qué música es necesario enseñar en las escuelas? Dins Más allá del Arte: La música como generador de realidades sociales. (pp. 259-284). Deriva Ed.
- Zaragozá, Josep Lluis (2024). Las competencias musicales en primaria y secundaria: transcendiendo los límites del aula de música. Barcelona: Graó.
Complementaria
- Escoda Domènech, Joan, & González-Martín, Cristina (2020). Conèixer l’altre: Una mirada intercultural des de l’aula de música. Temps d’Educació. https://doi.org/10.1344/TempsEducacio2020.58.12
- Casals, Albert; Fernández-Barros, Andrea i Viladot, Laia (2024) Claus de l’educació musical a Catalunya: Mirades des de la recerca (1a edició: desembre 2024). (2025). Graó.
- Casas, Amalia., & Pozo, Juán Ignació (2008). ¿Cómo se utilizan las partituras en la enseñanza y el aprendizaje de la música? Cultura y Educación, 20(1), 49-62. https://doi.org/10.1174/113564008783781503
- Hallam, Susan (2010). The power of music: Its impact on the intellectual, social and personal development of children and young people. International Journal of Music Education, 28(3), 269-289. https://doi.org/10.1177/0255761410370658
- Lamont, Alexandra (2011). The beat goes on: Music education, identity and lifelong learning. Music Education Research, 13(4), 369-388. https://doi.org/10.1080/14613808.2011.638505
- Serrano, Rosa María (2022). Aróstegui, José Luis, Rusinek, Gabriel, y Fernández-Jiménez, Antonio (Eds.). (2021). Escuelas musicales. Buenas prácticas docentes en centros de Primaria y Secundaria que educan a través de la música. Ediciones Octaedro. Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical - RECIEM, 19, 289-290. https://doi.org/10.5209/reciem.82702
- Small, Christopher. (1989). Música, sociedad, educación: Un examen de la función de la música en las culturas occidentales, orientales y africanas, que estudia su influencia sobre la sociedad y sus usos en la educación (2nd rev. ed). Alianza.
- Swanwick, Keith. (2021). Música, pensamiento y educación (4a. Ed.). Ediciones Morata, S. L.
Software
El programario se ajustará a las necesidades del alumnado.
WEBS DE INTERÉS SOBRE RECURSOS EDUCATIVOS:
https://webs.uab.cat/musicaieducacio/
https://sites.google.com/view/dacatra/inici
https://www.telermusica.com/ca
Grupos e idiomas de la asignatura
La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura
| Tipo de docencia | Grupo | Idioma | Semestre | Turno |
|---|---|---|---|---|
| (TE) Teoría | 1 | Catalán | segundo cuatrimestre | manaña-mixto |
| (PAUL) Prácticas de aula | 1 | Catalán | segundo cuatrimestre | manaña-mixto |