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Historia del Arte Moderno y Contemporáneo

Código: 100011
Créditos: 6
2026/2027
Titulación Tipo Curso
Humanidades OB 3

Profesor/a de contacto

Nombre :
Sol Enjuanes Puyol
Correo electrónico :
sol.enjuanes@uab.cat

Equipo docente

null

Idiomas de los grupos

Puede consultar esta información al final del documento.

Prerrequisitos

No hay requisitos previos

Objetivos

El objetivo principal es proporcionar herramientas para analizar críticamente el arte moderno y contemporáneo.

Los objetivos metodológicos son:

  • Analizar creaciones realizadas con diferentes lenguajes artísticos.
  • Aplicar el vocabulario y la metodología adecuados en el estudio de obras de arte.
  • Relacionar las producciones artísticas con el contexto histórico, social y cultural en el que surgen.
  • Identificar las principales corrientes estéticas de la historia del arte moderno y contemporáneo.
  • Comentar de forma argumentada los sesgos de género en la producción artística del período estudiado.


Resultados de aprendizaje

  1. Analizar el marco legal de los derechos de autor en cinematografía.
  2. Aplicar los conocimientos sobre ideas estéticas y teoría del arte al análisis de la imagen cinematográfica.
  3. Contrastar los diferentes marcos jurídicos de aplicación al Patrimonio artístico.
  4. Diseñar programas museográficos o de gestión del patrimonio artístico.
  5. Distinguir las técnicas y el proceso de elaboración del objeto artístico de la vanguardia y de las últimas tendencias artísticas
  6. Identificar las imágenes artísticas situándolas en su contexto cultural.
  7. Preparar una propuesta de exposición a partir de un material proporcionado.
  8. Reconstruir el panorama artístico del mundo contemporáneo.
  9. Relacionar las creaciones artísticas de diferentes épocas con otros fenómenos culturales.

Contenidos

  1. La transformación del mundo del arte: del neoclasicismo a la modernidad.
  2. Impresionismo, modernidad y originalidad.
  3. Modernismo, Arts & Crafts y el cuestionamiento de los modelos de producción industrial.
  4. La arquitectura moderna: del urbanismo al espacio doméstico.
  5. El camino de las vanguardias: del «primitivismo» a los medios de comunicación de masas.
  6. La abstracción: arte, espiritualidad y revolución.
  7. Los desafíos del dadaísmo.
  8. La Bauhaus y la expansión del fascismo.
  9. El surrealismo y sus derivaciones.
  10. La Guerra Fría y el desplazamiento del epicentro artístico.
  11. La sociedad de consumo de masas y el arte.
  12. Tecnología y lenguajes artísticos.


El contenido de la asignatura es sensible a la perspectiva de género y al uso de lenguaje inclusivo




Actividades formativas y Metodología

Título Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Trabajo tutorizado 12 0,48 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9
Clases teóricas 39 1,56 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9
Lecturas y estudio de los contenidos 90 3,6 2, 4, 5, 6, 7, 8, 9

Metodología:

  • Clases magistrales con apoyo audiovisual
  • Análisis de textos e imágenes
  • Presentaciones y debates
  • Tutorías


En el Campus Virtual de la asignatura el alumnado encontrará las indicaciones necesarias para el adecuado seguimiento de la asignatura y los materiales de soporte que el profesorado considere oportuno.

Nota: se reservarán 15 minutos de una clase dentro del calendario establecido por el centro o por la titulación para que el alumnado rellene las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de evaluación de la asignatura o módulo.

Evaluación

Actividades de evaluación continuada

Título Peso Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Examen 40% 1,5 0,06 4, 5, 6, 8, 9
Asistencia y participación contructiva en clase 10% 0 0 5, 6, 8, 9
Debates y presentaciones 20% 6 0,24 3, 5, 6, 7, 8, 9
Trabajo en equipo 30% 1,5 0,06 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9

EVALUACIÓN CONTINUA

  • Debates y presentaciones: 20 %
  • Examen: 40 %
  • Asistencia y participación constructiva en clase: 10 %
  • Trabajo en equipo: 30 %

Para aprobar la asignatura, la suma de todas las calificaciones debe ser igual o superior a 5.

En el momento de realización de cada actividad evaluativa, la profesora informará al alumnado (a través de Moodle) sobre el procedimiento y la fecha de revisión de las calificaciones.

Los estudiantes de intercambio que soliciten adelantar un examen deberán presentar al profesor un documento escrito de su universidad de origen que justifique dicha solicitud.

El estudiante recibirá la calificación de “No evaluable” siempre que no haya entregado más del 30 % de las actividades de evaluación.

Las pruebas evaluativas solo computan si obtienen una calificación igual o superior a 4. Por tanto, si una prueba evaluativa tiene una nota inferior a 4, la calificación final será un suspenso y será necesario realizar la recuperación para poder superar la asignatura.


SISTEMA DE RECUPERACIÓN

El alumnado tendrá derecho a la recuperación de los trabajos de la asignatura si cumple alguna de las siguientes condiciones:

  • No haber alcanzado la nota mínima para superar la asignatura, es decir, tener una nota final inferior a 5.
  • Tener una prueba evaluativa con una nota inferior a 4.
  • Haber sido previamente evaluado de un conjunto de actividades cuyo peso equivalga, como mínimo, a dos tercios de la calificación total de la asignatura.

En caso de segunda matrícula, el alumnado podrá realizar una única prueba de síntesis que consistirá en un examen global. La calificación de la asignatura corresponderá a la obtenida en dicha prueba de síntesis.


PENALIZACIONES POR IRREGULARIDADES

En caso de que el estudiante cometa cualquier irregularidad que pueda conducir a una variación significativa de la calificación de un acto de evaluación, dicho acto será calificado con un 0, con independencia del procedimiento disciplinario que pueda iniciarse.

Si se producen varias irregularidades en los actos de evaluación de una misma asignatura, la calificación final de la asignatura será de 0.


Observaciones

  • Revisión: En el momento de realización de cada actividad evaluativa, el profesor o profesora informará al alumnado (a través de Moodle) sobre el procedimiento y la fecha de revisión de las calificaciones.
  • No evaluable: El estudiante recibirá la calificación de No evaluable siempre que no haya entregado más del 30 % de las actividades de evaluación.
  • No se permite presentarse a la recuperación con el objetivo de subir nota.


EVALUACIÓN ÚNICA

Debe tenerse en cuenta que optar por la evaluación única no exime al estudiante de asistir a clase.

La nota final se obtiene a partir de la suma ponderada de dos evidencias evaluativas:

  • Examen de los contenidos de la asignatura: 50 %
  • Trabajo sobre un tema acordado con la profesora en una tutoría: 50 %

Se aplicará el mismo sistema de recuperación que para la evaluación continua.


Inteligencia Artificial (IA)

En esta asignatura se permite el uso de tecnologías de Inteligencia Artificial (IA) como parte integrante del desarrollo del trabajo, siempre que el resultado final refleje una contribución significativa del estudiante en el análisis y la reflexión personal.

El estudiante deberá:

  1. Identificar qué partes han sido generadas mediante IA.
  2. Especificar las herramientas utilizadas.
  3. Incluir una reflexión crítica sobre cómo estas herramientas han influido en el proceso y en el resultado final de la actividad.

La falta de transparencia en el uso de la IA en esta actividad evaluable se considerará una falta de honestidad académica y comportará que la actividad sea evaluada con un 0 y no pueda recuperarse, o bien la aplicación de sanciones más graves en los casos de mayor gravedad.

Bibliografía

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AAVV, La modernidad y lo moderno: Pintura francesa en el siglo XIX, Madrid: Akal, 1998

Ades, Dawn, El dada y el surrealismo, Barcelona: Labor, 1983.

Argan, Giulio Carlo, El arte moderno, Madrid: Akal,1991

Crow, Thomas E., Pintura y sociedad en el París del siglo XVIII, Madrid: Nerea, 1989

De Micheli, Mario, Las vanguardias artísticas del siglo XX, Madrid: Alianza Forma, 1979

Frampton, Kenneth, Historia crítica de la arquitectura moderna, Barcelona: Gustavo Gili, 1998

Guasch, Anna Maria, El arte último del siglo XX, Madrid: Alianza Forma, 2000

Guilbaut, Serge, De cómo Nueva York robó la idea del arte moderno, Madrid: Mondadori, 1990

Krauss, Rossalind, Pasajes de la escultura moderna, Madrid: Akal Arte y Estética, 2002

Marchán-Fiz, Simón, Del arte objetual al arte de concepto, Madrid: Akal Arte y Estética, 1994

Mayayo, Patricia, Historias de mujeres, historias del arte, Cátedra, Madrid, 2003

Nochlin, Linda, El realismo, Madrid: Alianza Forma, 1991

Pollock, Griselda, Visión y diferencia: Feminismo, feminidad e historias del arte, Buenos Aires: Fiordo, 2025.

Read, Herbert, La escultura moderna, Barcelona: Destino, 1994

Stangos, Nikos, Conceptos de arte moderno, Madrid: Alianza Forma, 1991

Software

Moodle (Campus virtual)

Grupos e idiomas de la asignatura

La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura

Tipo de docencia Grupo Idioma Semestre Turno
(TE) Teoría 1 Catalán segundo cuatrimestre manaña-mixto
(PAUL) Prácticas de aula 1 Catalán segundo cuatrimestre manaña-mixto