Contenidos

Seminario 1. El patrimonio cultural hoy: conceptos, retos y oportunidades

Profesor: Carles Sánchez Márquez

Fechas: 15 de septiembre

Presentación

Una introducción a los principales conceptos que definen el patrimonio cultural y a los retos que afronta en la actualidad, desde la conservación y la sostenibilidad hasta la participación ciudadana y la transformación digital. La sesión explorará también las oportunidades que el patrimonio ofrece como recurso de conocimiento, cohesión social y desarrollo territorial.

Seminario 2. Las Artes en Salud

Profesor: Francesc-J. de Rueda Roigé

Profesorado invitado: Profesionales de las artes en salud, musicoterapeutas y especialistas.

Fechas y horarios:

29 de septiembre: 16:00 – 19:00 h

2 de octubre: 10:00 – 13:00 h — Recinto Modernista de Sant Pau

6 de octubre: 16:00 – 19:00 h

9 de octubre (Actividades complementarias):

11:30 h: Inauguración de la exposición de Javier Engel

13:00 h: Concierto de la Coral Canta Sant Pau en la UAB

13 de octubre: Clausura del seminario

Presentación

El interés por las Artes en Salud ha crecido notablemente durante las últimas décadas, impulsado tanto por la investigación científica como por la incorporación progresiva de intervenciones artísticas en hospitales, centros sociosanitarios y entidades comunitarias.

Este seminario ofrece una aproximación interdisciplinaria al papel de las artes en la promoción de la salud, la prevención, el tratamiento, la rehabilitación y el bienestar. Se combinarán sesiones teóricas con la observación directa de una intervención de musicoterapia, conferencias de especialistas y actividades culturales vinculadas a experiencias reales de recuperación tras un ictus.

Estructura de las sesiones

Sesión 1. Introducción a las artes en salud

Evolución histórica del concepto Arts en Salud. Marco internacional. Humanización de la asistencia sanitaria. Aclaración de conceptos. Evidencia científica. Principales modalidades: artes visuales, musicoterapia, danza y movimiento, teatro, escritura y literatura. Ejemplos de programas hospitalarios.

Sesión 2. Observación de una intervención de musicoterapia (Recinto Modernista de Sant Pau)

Introducción a la musicoterapia clínica. Objetivos terapéuticos. Observación directa de una sesión de 90 minutos. Espacio de debate y reflexión posterior con los profesionales.

Sesión 3. Las Artes en Salud: experiencias profesionales

Cuatro conferencias impartidas por especialistas. Posteriormente, habrá una mesa redonda sobre “Las Artes en Salud: retos presentes y perspectivas de futuro”.

Sesión 4. Discusión y conclusiones

Discusión de casos. Debate sobre retos éticos. Diseño de un programa de Artes en Salud. Metodología docente. Deliberación y conclusiones.

Actividad complementaria (9 de octubre): Exposición y concierto

11:30 h: Inauguración de la exposición “Arte e ictus. Obra pictórica de Javier Engel”, persona que, tras sufrir un ictus, desarrolló la pintura como herramienta de expresión y recuperación.

13:00 h: Concierto de la Coral Canta Sant Pau, integrada por personas que han sufrido un ictus, como ejemplo del potente efecto terapéutico, rehabilitador y comunitario de la práctica musical.

Seminario 3. Conjuntos medievales "dispersos" y patrimonio medieval en conflicto

Profesor: Manuel Castiñeiras

Fechas y horarios:

20 de octubre (16:00 - 19:00 h)

27 de octubre (16:00 - 19:00 h)

3 de noviembre (16:00 - 19:00 h)

Presentación

Este seminario busca profundizar en nuevos aspectos relacionados con el estudio del patrimonio medieval desde una perspectiva diacrónica y contemporánea. En primer lugar, abordará la casuística de los conjuntos medievales “dispersos”, el origen de esta “dispersión” y los problemas que genera en la investigación, así como los valores añadidos que han convertido estos monumentos en objeto de interés, debate o conflicto.

Aspa caso paradigmático se estudiará el caso de Sant Pere de Rodes y de la destrucción y dispersión de la portada románica en mármol del Maestro de Cabestany a partir de las experiencias de la exposición Sant Pere de Rodes i el Mestre de Cabestany. La creació d’un mite (MNAC, 2026). En segundo lugar, se estudiará el caso vivo de la reclamación de las pinturas de la Sala Capitular de Sijena, distinguiendo entre el valor histórico-artístico del conjunto y el conflicto patrimonial. En tercer lugar, se analizará el difícil encaje de edificios emblemáticos, de gran carga simbólica, identidad y religiosa, como Santa Sofía de Constantinopla y la Cúpula de la Roca en Jerusalén en el concepto actual de “patrimonio” y las confrontaciones que generan en la actualidad.

Estructura de las sesiones

Sesión 1. La investigación sobre conjuntos dispersos: método, fuentes, diacronía y limitaciones

1.1. La portada de Sant Pere de Rodes y el Maestro de Cabestany: creación, abandono y dispersión.

1.2. La Sala Capitular de Santa María de Sijena: creación, transformaciones y conflicto.

Sesión 2. Seminario con invitados

Laura Bartolomé y Sònia Masmartí: De la dispersión de la portada de Rodes en el siglo XIX a la gestión actual del monumento.

Albert Velasco: El caso de la reclamación de las pinturas de Sijena: contexto, pasado y futuro.

Sesión 3. La apropiación del pasado e identidad colectiva: Hagia Sophia (Estambul) y la Cúpula de la Roca (Jerusalén)

Debate y análisis a partir de lecturas seleccionadas.

Bibliografía del Seminario 3

Rodes:

Castiñeiras, Manuel (ed.) (2026). Sant Pere de Rodes i el Mestre de Cabestany. La creació d’un mite. Barcelona: MNAC (catálogo de la exposición).

Castiñeiras, Manuel (2023). “Una nova peça del Mestre de Cabestany: el titulus crucis de la portada de Sant Pere de Rodes”. Locus Amoenus, 21, 7-22.

Castiñeiras, Manuel y Camps, Jordi (2023). Mestre de Cabestany. Espurnes de marbre. Barcelona: Artur Ramon Art.

Sijena:

Le Deschault de Monredon, Térence (2022). «La conservation des oeuvres médiévales du monastère de Sijena : un sujet de conflit entre l’Aragon et la Catalogne». En: La restitution des bienes culturels (14-15 nov. 2019).

Mechón Ruiz, Marisancho (2017). Salvamento y expolio. Las pinturas murales del Monasterio de Sijena en el siglo XX. Zaragoza.

Naya, Juan y Castiñeiras, Manuel (2021). “Like a Psalter for a Queen: Sancha, Melisende and the New Testament Cycle in the Chapter-House at Sijena”. Journal of the British Archaeological Association, 174, 1-42.

AA.VV. (2026). Sixena. Les claus del conflicte. Barcelona: Editorial Base.

Velasco, Albert (2026). Les pintures de Sixena: Un foc que encara crema. Barcelona: Pòrtic.

Jerusalén y Estambul:

Greenberg, Raphael y Hamilakis, Yannis (2022). Archaeology, Nation, and Race: Confronting the Past, Decolonizing the Future in Greece and Israel. Cambridge: Cambridge University Press.

Seminario 4. Patrimonio y turismo: ¿una relación necesaria?

Profesora: Maria Garganté

Fechas y horarios:

10 de noviembre (16:00 - 19:00 h)

17 de noviembre (16:00 - 19:00 h)

24 de noviembre (16:00 - 19:00 h)

1 de diciembre (16:00 - 19:00 h)

Presentación

Estas sesiones tienen como objetivo principal el estudio de las relaciones entre patrimonio cultural y turismo, tanto desde el punto de vista histórico como también desde un análisis crítico que pueda abordar sus aspectos problemáticos.

Desde las guías monumentales de Roma para peregrinos o los viajes de élite del “Grand Tour”, veremos cómo evoluciona la tipificación del viaje turístico generalizado desde el siglo XIX hasta la aparición del turismo de masas y cómo la noción de “turismo cultural” aparece a finales del siglo XX. Analizaremos diferentes formas de gestionar el patrimonio cultural para su uso turístico —presentar, representar, interpretar...—, así como la evolución del mismo concepto en función del interés turístico que despierta.

La última sesión la dedicaremos a una jornada de estudio sobre la figura de Antoni Gaudí desde el equilibrio entre ser un creador de primer orden y también una icono turística. La programación constarà de tres intervenciones:

El Gaudí "histórico" o "inédito": Dedicada a rescatar al Gaudí que aparece en la documentación primaria y la hemerografía de la época, muchos aspectos del cual no han transcendido posteriormente a la hora de crear la imagen mainstream del arquitecto, que más que artista acaba convirtiéndose en “personaje”. Hablaremos de cómo ir a las fuentes archivísticas directas o digitales, pero también de cómo se construye un mito.

Gaudí como icono turístico: Muestra la otra cara de la moneda a partir de la experiencia en Gaudí de una profesional oficial en guiaje turístico (profesión que también se quiere visibilizar como posibilidad laboral).

La Sagrada Familia como síntesis: Entre la veracidad histórica y patrimonial y la promoción turística, y sobre cómo se integra el arte contemporáneo en una obra inacabada por Gaudí, pero que al mismo tiempo es su obra más célebre. Todo ello para debatir también sobre algunas paradojas de la relación entre arte y turismo.

Estructura de las sesiones

Sesión 1. Patrimonio y turismo a lo largo de la historia: límites y ambigüedades

Historicismos, recreaciones, exposiciones universales y parques temáticos. Las exposiciones “inmersivas”. Patrimonio cultural y “dark tourism” (turismo oscuro).

Sesión 2. El arte como pretexto turístico: ¿objetivo o complemento del viaje?

Tipologías de turismo artístico (en busca del artista, el museo como producto turístico, turismo de artes escénicas, musical, cinematográfico y de productos audiovisuales). La gestión turística del patrimonio “inmaterial”: la fiesta y la memoria.

Sesión 3. Visita guiada

Visita a un ejemplo histórico de turismo cultural: Sitges.

Sesión 4. Jornada de estudio

Jornada de estudio a propósito del Centenario de la muerte de Antoni Gaudí: entre icono cultural e icono turístico.

Seminario 5. Catedrales vivas. Patrimonio, culto y gestión al siglo XXI

Profesor: Eduardo Carrero

Presentación:

Las catedrales constituyen uno de los tipos patrimoniales más complejos del mundo occidental: son monumentos de primera magnitud, instituciones religiosas activas y destinos turísticos de masas al mismo tiempo. Esta asignatura analiza la catedral como organismo histórico y como objeto de gestión contemporánea, prestando especial atención a la tensión permanente entre su función cultual y su condición de bien cultural protegido. A lo largo de tres sesiones, el curso recorre la evolución tipológica y funcional de la catedral desde la antigüedad tardía hasta nuestros días, examina los modelos de gestión patrimonial y de financiación vigentes en Europa, y aborda los retos actuales: la sobrecarga turística, la accesibilidad, la digitalización y el debate sobre la propiedad simbólica de estos espacios en sociedades crecientemente secularizadas.

Sesión 1. La catedral como organismo: historia, función y significado

1.1. Introducción histórica

1.2. Estudio de caso y debate

Seminario con invitado:

Samuel Rodríguez Martín y Javier Peces Pérez (Dirección arqueológica de la catedral de Toledo. Oficina técnica del arzobispado de Toledo): “La catedral de Toledo en el siglo XXI”

Sesión 2. Gestión del patrimonio catedralicio hoy

2.1. La construcción del valor patrimonial

2.2. Restauraciones e intervenciones. El problema de la conservación

2.3. Estudio de caso y debate

Seminario con invitada:

Tina Sabater (Universitat de les Illes Balears): “De la capilla de San Pedro a la del Santísimo en la catedral de Mallorca”

Sesión 3. La catedral ante los retos del presente I

3.1. Models de financiación, planes directores de conservación

3.2. La catedral como espacio litúrgico activo

Sesión 3. La catedral ante los retos del presente II

3.2. Turismo, accesibilidad y sobrecarga

3.3. Estudio de caso y debate

Seminario con invitados:

Francisco Juan Martínez Rojas (Delegado episcopal de Patrimonio Cultural, Archivos y Bibliotecas de la Diócesis de Jaén y deán del Cabildo Catedral de Jaén). “La catedral de Jaén, un caso de estudio”.