Logo

Didáctica de la Música

Código: 44322
Créditos: 15
2026/2027
Titulación Tipo Curso
Formación de Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas OP 1

Profesor/a de contacto

Nombre :
Mauricio Rey Garegnani
Correo electrónico :
mauricio.rey@uab.cat

Equipo docente

Alejandro Arribas Miranzo
Laia Domenech Sellas
Cecilia Gassull Bustamante
Mauricio Rey Garegnani
Marta Dosaiguas Canal

Idiomas de los grupos

Puede consultar esta información al final del documento.

Prerrequisitos

No se contemplan

Objetivos

Este módulo se centra en los conceptos y las estrategias didácticas fundamentales para la enseñanza de la música en la educación secundaria, proporcionando modelos, recursos y herramientas para la práctica docente en este contexto. A lo largo del curso se pone el énfasis en la formación didáctica, la reflexión sobre la práctica y el desarrollo de competencias profesionales docentes, tomando como base los conocimientos musicales y culturales propios de la formación de acceso. Un eje fundamental del módulo es acompañar el proceso de transición desde la identidad de intérprete o especialista disciplinar hacia la construcción de una identidad docente.

Se plantean los siguientes objetivos:

  • O1 – Desarrollar habilidades y conocimientos que permitan descubrir, conocer y disfrutar de la música, y transferirlos a la práctica docente.
  • O2 – Desarrollar habilidades y conocimientos para una acción pedagógica inclusiva y atenta a la diversidad del alumnado.
  • O3 – Desarrollar recursos y estrategias metodológicas vinculadas a la práctica musical en las dimensiones de escucha, creación, interpretación y cuerpo y movimiento.
  • O4 – Diseñar, seleccionar y adaptar actividades, recursos y materiales didácticos adecuados al contexto de la educación musical en secundaria.
  • O5 – Secuenciar propuestas de aprendizaje musical de manera coherente y ajustada a los objetivos educativos y a las características del alumnado.
  • O6 – Analizar, reflexionar y resolver casos prácticos y propuestas de intervención vinculadas a contextos educativos reales o simulados.
  • O7 – Formular y fundamentar principios didácticos propios de la educación musical.
  • O8 – Reflexionar sobre las implicaciones didácticas y metodológicas de la incorporación de tecnologías digitales en el aula de música.
  • O9 – Adquirir gestos básicos de dirección coral e instrumental aplicados al contexto educativo.
  • O10 – Aprender y dirigir repertorio vocal adecuado para la educación secundaria (cánones y piezas a dos y tres voces).
  • O11 – Desarrollar habilidades para la realización de arreglos musicales y la conducción de conjuntos instrumentales en contextos educativos.
  • O12 – Desarrollar la conciencia corporal y vocal, y adquirir recursos para una emisión de la voz eficiente, saludable y adecuada a la práctica docente.


Resultados de aprendizaje

  • (CA55) Crear situaciones de aprendizaje flexibles en relación con la educación musical utilizando de forma justificada una variedad de estrategias y metodologías a fin de promover el aprendizaje competencial inclusivo.
  • (CA56) Aplicar de forma integrada la evaluación formativa y la formadora en la programación como instrumento para comprobar y regular los aprendizajes en relación con la educación musical.
  • (CA57) Integrar la tecnología de forma eficaz en las situaciones de enseñanza-aprendizaje en relación con la educación musical.
  • (KA38) Seleccionar los aspectos básicos del currículo y el conocimiento profesional y didáctico de la educación musical para programar situaciones de aprendizaje y estrategias de actuación y de evaluación desde la perspectiva del diseño universal del aprendizaje.
  • (KA39) Reconocer las características básicas del alumnado y de sus relaciones entre iguales, familiares y comunitarias, como personas que están en situación de aprendizaje musical.
  • (KA40) Recordar los contenidos curriculares en relación con la educación musical, así como el cuerpo de conocimientos didácticos en torno a los procesos de enseñanza y aprendizaje respectivos.
  • (SA48) Aplicar la atención educativa inclusiva en el aula de educación musical teniendo en cuenta las diferentes medidas y soportes y favoreciendo la personalización de los aprendizajes.
  • (SA49) Aplicar la perspectiva de género desde una mirada interseccional en la toma de decisiones como docente en el aula de educación musical.
  • (SA50) Dominar la expresión oral y escrita tanto en las prácticas discursivas académicas como en las prácticas de enseñanza de la educación musical.
  • (SA51) Aplicar los contenidos disciplinarios y del currículum de educación musical desde una visión alfabetizadora y educativa para toda la sociedad.

Contenidos

Bloque 1. Introducción a la Didáctica de la Música

  • Principios didácticos de la educación musical en la educación secundaria.

Bloque 2. Contextos de Aprendizaje

  • Audición: estrategias didácticas para la escucha activa y la comprensión musical.
  • Canción: la canción como recurso didáctico. Repertorio y metodología.
  • Instrumento en el aula: estrategias para la práctica instrumental colectiva en el aula de música de secundaria.
  • Creación: procesos creativos y composición en el aula. Improvisación y experimentación sonora.
  • Cuerpo y movimiento: el cuerpo como instrumento. Movimiento y expresión corporal en la educación musical.

Bloque 3. Competencia Digital Aplicada a la Educación Musical

  • Recursos digitales y tecnologías musicales: criterios de selección y aplicaciones didácticas para el aula de música de secundaria.
  • Tecnología y juventud: prácticas musicales digitales, nuevos entornos de aprendizaje e implicaciones educativas.

Bloque 4. Estrategias para la Voz y la Música Vocal-Instrumental en Educación Secundaria

  • Voz y dirección: voz hablada y cantada. Técnica vocal básica. Gestos de dirección coral. Repertorio vocal a dos y tres voces.
  • Arreglos y conjuntos instrumentales: técnicas de arreglo para el aula. Adaptación de repertorio. Trabajo de conjunto instrumental.

Bloque 5. Dimensión Social y Cultural de la Música

  • Música, sociedad e identidad: aproximaciones etnomusicológicas a la diversidad musical.
  • Género, inclusión y representación en las prácticas y los repertorios musicales.
  • Historia, cultura y contexto: narrativas musicales y relaciones entre música, arte y pensamiento.
  • Música y juventud: intereses musicales, culturas juveniles y escucha crítica.
  • Esta asignatura incluye actividades para el desarrollo de la Competencia Digital Docente (A2).

Actividades formativas y Metodología

Título Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Tipo: Autónoma
Elaboración de propuestas didácticas, resolución de casos prácticos y preparación de las evidencias de evaluación. 80 3,2 CA55, CA56, KA38, KA39, SA48, SA50, SA51
Preparación del repertorio vocal, práctica de la dirección y elaboración de arreglos y materiales musicales. 60 2,4 CA55, SA50
Tipo: Dirigida
Actividades prácticas de experimentación didáctica, práctica musical aplicada y análisis de casos. 107,5 4,3 CA55, CA56, CA57, KA38, KA39, SA48, SA49, SA50, SA51
Estudio personal, lectura de bibliografía, preparación de las sesiones y revisión del feedback. 45 1,8 SA50
Presentación, interpretación y defensa de las actividades de aprendizaje. 7,5 0,3 CA55, CA57, SA50
Tipo: Supervisada
Realización, seguimiento y revisión de las actividades y trabajos propuestos. 75 3 CA55, CA56, KA39, KA40, SA50

Esta asignatura incorpora metodologías docentes activas y centradas en el alumnado, especialmente el análisis de casos prácticos, el aprendizaje experiencial vinculado a la práctica musical colectiva y estrategias de aula invertida en algunos de los bloques de contenido.

Las actividades formativas combinan espacios de análisis, reflexión crítica, diseño didáctico y desarrollo de propuestas aplicadas, favoreciendo el trabajo colaborativo, la autonomía y la conexión entre la teoría y la práctica educativa.

A partir de propuestas prácticas y actividades de aula se construirá criterio didáctico y se promoverá la reflexión conceptual. Por estos motivos, la implicación y participación activa continuada de todo el alumnado resulta imprescindible.

Las horas especificadas para cada una de las actividades formativas son orientativas y podrán sufrir ligeras modificaciones en función del calendario o de las necesidades docentes.

Nota: Se reservarán 15 minutos de una sesión de clase, dentro del calendario establecido por el centro o la titulación, para que el alumnado complete las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de la asignatura.

Nota: se reservarán 15 minutos de una clase dentro del calendario establecido por el centro o por la titulación para que el alumnado rellene las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de evaluación de la asignatura o módulo.

Evaluación

Actividades de evaluación continuada

Título Peso Horas ECTS Resultados de aprendizaje
BLOQUE 1: Vídeo de reflexión sobre un principio didáctico 5% 0 0 KA38, KA39, KA40, SA50
BLOQUE 2: Propuesta de actividad de creación 10% 0 0 CA55, KA40, SA50
BLOQUE 2: Vídeo de presentación de una propuesta de actividad de audición 10% 0 0 CA55, SA48, SA50
BLOQUE 2:Análisis de un caso práctico de instrumento 10% 0 0 CA56, KA38, KA40, SA48, SA51
BLOQUE 3: Análisis de una aplicación para el aula 5% 0 0 KA38, SA48, SA51
BLOQUE 4: Arreglo de una canción para conjunto instrumental (Estructural) 20% 0 0 CA55, CA57, KA39, SA48, SA51
BLOQUE 4: Voz y dirección: cantar, dirigir una canción y reflexión sobre el uso de la voz (Estructural) 20% 0 0 CA55, CA56, KA39, KA40, SA48, SA50
BLOQUE 5: Reflexión sobre una propuesta musical (Estructural) 10% 0 0 KA39, SA48, SA49, SA50
Bloque 2:Propuesta de actividad de canción 10% 0 0 CA55, KA40, SA48

Modalidad de agrupación de las actividades de evaluación

Las actividades de evaluación se desarrollarán en diferentes modalidades de agrupación en función de la naturaleza de cada tarea. Habrá actividades individuales, en parejas y en grupo. En concreto, cinco actividades serán individuales, dos se realizarán en parejas y dos en grupo. La modalidad de agrupación de cada actividad se especifica en la tabla de evaluación incluida en la guía de la asignatura.

Asistencia, participación e implicación

Dado el carácter práctico y experiencial de este módulo, la asistencia y la participación activa en las sesiones prácticas constituyen un elemento esencial para el desarrollo de los resultados de aprendizaje del módulo. Varias actividades de evaluación requieren participación situada, interacción con el grupo y práctica musical compartida. Por este motivo, se establece una asistencia mínima obligatoria del 65 % de las sesiones prácticas presenciales del módulo.

Esta asistencia mínima es un requisito para acogerse al sistema de evaluación continua. El alumnado que no alcance este porcentaje de asistencia será evaluado mediante el sistema de evaluación única.

Actividades de evaluación

Organización

La evaluación continua se articula mediante un conjunto de actividades de evaluación de diversa naturaleza (reflexiones individuales, análisis de casos prácticos, propuestas didácticas, trabajos prácticos y proyectos grupales), distribuidas a lo largo del módulo y acompañadas de procesos de seguimiento y retroalimentación formativa orientados a favorecer la progresión del aprendizaje.

Las evidencias de evaluación se organizan en dos categorías complementarias:

  • Evidencias de desarrollo: vinculadas a los diferentes contextos de aprendizaje y orientadas a la experimentación, el análisis, la aplicación didáctica y la reflexión sobre la práctica musical en el aula.
  • Evidencias estructurales: orientadas a la integración y síntesis de los aprendizajes desarrollados a lo largo del módulo, así como a la demostración de competencias profesionales relacionadas con la práctica docente musical.

Para poder ser evaluado, el estudiantado deberá haber entregado al menos el 70 % de las evidencias de evaluación previstas. El alumnado que entregue menos del 70 % de las evidencias previstas recibirá la calificación de "No evaluable" (NE). Esta condición se aplica tanto a la evaluación continua como a la evaluación única.

Para superar el módulo será necesario obtener una calificación final igual o superior a 5,0. Las evidencias estructurales deberán obtener una calificación mínima de 3,5 para poder ser tenidas en cuenta en el cálculo de la nota final.

Todas las evidencias individuales serán recuperables en caso de no superarse. La calificación máxima que podrá obtenerse tras la recuperación será de 5,0.

La retroalimentación y las calificaciones de las actividades de evaluación se comunicarán en un plazo máximo de 10 días desde su entrega, con el objetivo de favorecer el seguimiento y la regulación del proceso de aprendizaje. En el momento de plantear cada actividad evaluativa, el profesorado informará al alumnado, a través de Moodle, del procedimiento y de la fecha de revisión de las calificaciones.

La planificación de la evaluación continua garantizará que la nota media final de la asignatura sea comunicada al alumnado al menos 72 horas antes de la prueba de recuperación.

De acuerdo con la Normativa Académica de la UAB (artículo 266.4), las calificaciones finales de 4,9 obtenidas mediante evaluación continua se redondearán a 5,0. En estos casos, el estudiantado no deberá presentarse a la prueba de recuperación.

La recuperación se llevará a cabo en la fecha establecida por el Departamento, de acuerdo con el calendario académico del segundo semestre.

Este módulo no contempla una prueba de síntesis para el alumnado de segunda matrícula.

El alumnado de intercambio que solicite el adelanto de una prueba de evaluación deberá presentar al profesorado un documento oficial expedido por su universidad de origen que justifique dicha solicitud.

Requisitos para la evaluación

Para superar este módulo, el alumnado deberá demostrar una adecuada competencia comunicativa general, tanto oral como escrita, así como un dominio suficiente de la lengua catalana.

En todas las actividades (individuales y grupales) se tendrá en cuenta la corrección lingüística, la calidad de la redacción y los aspectos formales de presentación. El alumnado deberá ser capaz de expresarse con fluidez y corrección y demostrar un elevado nivel de comprensión de textos académicos. Una actividad podrá ser devuelta sin evaluar o calificada como suspensa si el profesorado considera que no cumple estos requisitos.

Dada la naturaleza práctica, disciplinar y didáctica del módulo, orientada a la planificación, el desarrollo y el análisis de situaciones de enseñanza-aprendizaje de la música en la educación secundaria, se considera necesario que el alumnado demuestre un nivel suficiente de competencia musical que permita un seguimiento adecuado de la asignatura.

Estas competencias no constituyen requisitos de acceso al módulo, sino el nivel de referencia necesario para el adecuado desarrollo y evaluación de las actividades prácticas previstas.

Las competencias requeridas son las siguientes:

  • Lectura e interpretación de partituras en clave de sol y clave de fa.
  • Capacidad para analizar y comprender repertorio musical de diferentes estilos, épocas y contextos.
  • Conocimientos básicos de armonía funcional y capacidad para armonizar materiales musicales sencillos.
  • Dominio funcional de, al menos, un instrumento armónico de acompañamiento (guitarra, piano o equivalente).
  • Capacidad de afinación y reproducción melódica a partir de la escucha.
  • Conocimientos básicos de software musical, incluyendo programas de edición de partituras y entornos básicos de producción y grabación musical.

Al inicio del módulo se llevará a cabo una actividad diagnóstica de carácter formativo, con la finalidad de identificar el nivel inicial del alumnado en relación con las competencias musicales necesarias para el adecuado seguimiento de la asignatura. Los resultados de esta actividad permitirán orientar al alumnado sobre su perfil competencial en relación con las exigencias formativas del módulo.

El alumnado que, a partir de los resultados de la actividad diagnóstica, presente carencias en alguna de las competencias mencionadas recibirá un plan de orientación individualizado destinado a facilitar su progresión. Este plan tiene carácter orientador y de apoyo; no condiciona el acceso ni la continuidad en la asignatura, ni exime del cumplimiento de los mínimos competenciales requeridos para superar cada evidencia de evaluación. Las competencias musicales valoradas en la actividad diagnóstica constituyen el marco de referencia de los mínimos competenciales necesarios para el desarrollo de las evidencias prácticas del módulo.

En aquellas actividades que impliquen demostrar competencias musicales (voz y dirección, arreglos musicales e instrumento en el aula), será necesario alcanzar los mínimos competenciales establecidos para su realización. En caso contrario, la actividad podrá ser calificada como insuficiente, con independencia del nivel de partida de cada estudiante.

Fechas de evaluación

Las evidencias y actividades de evaluación se llevarán a cabo al finalizar los diferentes bloques.

Bloque 1:

  • Vídeo de reflexión sobre un principio didáctico: Final del Bloque 1 – 18 de octubre

Bloque 2:

Siguiendo el mismo criterio, las evidencias y actividades de evaluación se llevarán a cabo al finalizar las sesiones correspondientes a los diferentes subbloques.

  • Propuesta de actividad de canción: Final de las sesiones de canción – 25 de octubre
  • Vídeo con propuesta de actividad de audición: Final de las sesiones de audición – 30 de octubre
  • Análisis de un caso práctico de instrumento: Final de las sesiones de instrumento – 4 de noviembre
  • Vídeo con propuesta de actividad de creación: Final de las sesiones de creación – 22 de diciembre

Bloque 3:

  • Análisis de una aplicación para el aula: Final del Bloque 3 – 15 de noviembre

Bloque 4:

  • Voz y dirección: cantar y reflexión sobre el uso de la voz – Dirigir una canción: del 28 de enero al 5 de febrero
  • Arreglo de una canción para conjunto instrumental: Final de las sesiones de conjunto – 15 de enero

Bloque 5:

  • Reflexión sobre una propuesta musical: Final de las sesiones de Etnomusicología – 10 de febrero

Nota: Las fechas de evaluación establecidas pueden sufrir algún cambio menor en relación con el cronograma de sesiones de la especialidad.

Recuperación

La recuperación de todos los bloques tendrá lugar el 14 de junio de 2027. Para poder participar en ella, el alumnado deberá haber sido evaluado previamente en actividades que representen, al menos, dos terceras partes de la calificación final del módulo.

Tendrá derecho a la recuperación el alumnado que, habiendo sido previamente evaluado de acuerdo con la normativa académica de la UAB, no haya superado el módulo. La calificación máxima que podrá obtenerse en la recuperación será de 5,0.

Evaluación única

El alumnado que opte por la evaluación única deberá presentar, el 26 de febrero de 2027, todas las evidencias de evaluación previstas en el sistema ordinario de evaluación. Las actividades originalmente planteadas como trabajos grupales deberán realizarse de forma individual.

El alumnado que opte por la evaluación única no recibirá retroalimentación formativa ni calificaciones durante el desarrollo de la asignatura. Se aplicarán el mismo sistema y las mismas fechas de recuperación previstas para la evaluación continua.

Uso de la Inteligencia Artificial (IA)

En esta asignatura se permite el uso de tecnologías de Inteligencia Artificial (IA) como parte del proceso de elaboración de los trabajos, siempre que el resultado final refleje una contribución significativa del estudiante en el análisis y la reflexión personal.

El estudiante deberá:

  • identificar qué partes del trabajo han sido generadas mediante IA;
  • especificar las herramientas utilizadas; y
  • incluir una reflexión crítica sobre cómo dichas herramientas han influido en el proceso de elaboración y en el resultado final.

Para ello, todos los trabajos escritos deberán incorporar la etiqueta Petra de declaración del uso de IA, disponible en https://www.petraai.org/.

La falta de transparencia en el uso de la IA en una actividad evaluable se considerará una vulneración de la integridad académica y comportará la calificación de 0 en dicha actividad, sin posibilidad de recuperación, sin perjuicio de otras sanciones disciplinarias en los casos de mayor gravedad.

Cuando un estudiante cometa cualquier irregularidad que pueda dar lugar a una alteración significativa de la calificación de una actividad de evaluación, dicha actividad será calificada con 0, con independencia del procedimiento disciplinario que pueda iniciarse. Si se producen varias irregularidades en las actividades de evaluación de una misma asignatura, la calificación final de la asignatura será 0.

Las cuestiones o dudas relativas a la evaluación que no estén contempladas en los apartados anteriores se regirán por los siguientes documentos:

  • Criterios y pautas generales de evaluación de la Facultad de Ciencias de la Educación.
  • Normativa de Evaluación de la UAB. Título IV: Evaluación (versión con las modificaciones aprobadas por el Consejo de Gobierno de 12 de julio de 2017).

Bibliografía

Les referències utilitzades en aquesta assignatura pertanyen majoritàriament a autores dones

Casals, Albert., & Viladot, Laia (2021). La educación musical sube al escenario. En J. L. Aróstegui, G. Rusinek, & A. Fernández-Jiménez (Coords.), Buenas prácticas docentes en centros de Primaria y Secundaria que educan a través de la música (pp. 71-95). Octaedro.

Elorriaga, A. (2018). El sonido se transforma. Educación coral para adolescentes. Madrid: Anexos.

Elorriaga, A. (2025). El sonido se disfruta. Educación coral para adolescentes. Madrid: Anexo.

Ferrero, María. Inés., Martín, M., & Meclazcke, M. A. (2019). Hacer música en grupo. La dinámica del grupo en acción y la evaluación como camino hacia la optimización de las performances. Miño y Dávila.

Gassull, Cecilia., Godall, Pere., & Martorell, M. (2004). La veu. Orientacions pràctiques. Abadia de Montserrat.

Generalitat de Catalunya. (2022). Decret 175/2022, de 27 de setembre, d’ordenació dels ensenyaments de l’educació bàsica. Diari Oficial de la Generalitat de Catalunya, núm. 8762, 29 de setembre de 2022. Portal Jurídic de Catalunya

Green, Lucy. (2008). Making music. Dins Music, informal learning and the school: A new classroom pedagogy (1a ed., pp. 41-66). https://doi.org/10.4324/9781315248523

Pozo, J. I., Pérez, M. P., Torrado, J. A., & López-Iñíguez, G. (Coords.). (2020). Aprender y enseñar música. Un enfoque centrado en los alumnos. Morata.

Rey-Garegnani, Mauricio i Casals, Albert (2025). Haciendo música, hacemos comunidad. Evaluación y mediación en secundaria. Eufonía. Didáctica de la Música, 103, 31-38.

Zaragozá, Josep Lluis (2024). Las competencias musicales en primaria y secundaria: Transcendiendo los límites del aula de música. Graó.

Software

Editor de partituras: MuseScore (recomendado), Finale o Sibelius

DAW (estación de trabajo de audio digital): GarageBand, BandLab o Soundation

Editor de audio: Praat o MusicLab

Grupos e idiomas de la asignatura

La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura

Tipo de docencia Grupo Idioma Semestre Turno
(TEmRD) Teoria (màster RD) 1 Catalán anual manaña-mixto