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La Investigación Musical en el Entorno Urbano Contemporáneo

Código: 40829
Créditos: 10
2026/2027
Titulación Tipo Curso
Musicología, educación musical e interpretación de la música antigua OP 1

Profesor/a de contacto

Nombre :
Jaume Ayats Abeya
Correo electrónico :
jaume.ayats@uab.cat

Equipo docente

Diego Alonso Tomás
Carles Badal Pérez Alarcón

Idiomas de los grupos

Puede consultar esta información al final del documento.

Prerrequisitos

Ninguno

Objetivos

Al finalizar la asignatura, el alumnado deberá:

  • Disponer de una visión general de las posibilidades de aplicación de tecnologías vinculadas a la visualización y análisis de datos.
  • Disponer de un vocabulario básico en el ámbito de las humanidades digitales y la gestión de datos.
  • Ser capaz de buscar, leer y resumir resultados de investigación musical en otras disciplinas académicas.
  • Obtener una visión global del papel de la música en diferentes áreas de la investigación científica.
  • Conocer las principales líneas de debate de la investigación contemporánea sobre prácticas musicales en el espacio urbano.
  • Conocer los enfoques y las propuestas teórico-metodológicas de la llamada "Nueva Musicología" y sus desarrollos en las últimas décadas.
  • Ser capaz de aplicar las diferentes perspectivas de análisis musicológico centradas en cuestiones de género, identidad y clase social.

Resultados de aprendizaje

  1. Distinguir las características distintivas de las diversas culturas musicales del entorno urbano contemporáneo
  2. Relacionar los sistemas musicales contemporáneos con sus respectivos contextos de producción y recepción
  3. Comparar los procedimientos metodológicos desarrollados en las tres últimas décadas en el estudio de la compleja actividad musical de las sociedades contemporáneas y, especialmente, en los entornos urbanos.
  4. Aplicar las metodologías de investigación anteriores a cada tipo de proyecto de investigación musical en el entorno urbano contemporáneo.
  5. Adaptar los resultados del análisis contextual del estudio del entorno urbano contemporáneo donde se involucran las diferentes realidades sociales
  6. Dominar herramientas de análisis historiográfico adaptadas al estudio de la músicas urbanas
  7. Aplicar la capacidad crítica en proyectos de investigación musicológica y en proyectos interpretativos.
  8. Plantear propuestas innovadoras en proyectos de investigación musicológica y en proyectos interpretativos.
  9. Desarrollar la capacidad de evaluar las desigualdades por motivos de sexo y género para el diseño de soluciones.
  10. Reconocer las aportaciones de los estudios de género a las temáticas investigadas.
  11. Discutir los contextos sociomusicales contemporáneos desde la perspectiva de los estudios de género.

Contenidos

El módulo se distribuye en tres bloqus temáticos.


Bloque 1: Musicología i Humanidades digitales (docente: Carles Badal)


  • Historia de les humanidades digitales: donde estamos y de donde venimos.


  • Conceptos básicos en humanidades digitales y entornos de datos.


  • Formatos y análsis de datos: tipos de arxivos y gestión de datos.


Bloque 2: Nueva musicología (docente: Diego Alonso)


  • La "Nueva Musicología" y sus desarrolles recientes: identidad, género y clase social como categorías analíticas en la investigación musicológica actual.



Bloque 3: Panorama de investigaciones actuales en música (docente: Jaume Ayats)


  • Música actual en confrontación a los documentos históricos


  • Las músicas orales y el rastro de los documentos


  • Músicas que no están consideradas "música"


Actividades formativas y Metodología

Título Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Preparación de lecturas del curso 30 1,2 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8
Escritura y edición de trabajos críticos sobre contenidos del curso 60 2,4 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8
Seminarios con participación en el aula (presencial o virtual) 40 1,6 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8
Estudios de caso 30 1,2 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8

El módulo tiene un formato híbrido, que combina exposiciones teóricas por parte del profesorado y el trabajo conjunto en el aula sobre casos prácticos, donde se desarrollarán los aspectos teóricos y los conceptos clave del temario.

Este enfoque de seminario y su metodología de aprendizaje implican activamente al alumnado. Los contenidos se adquirirán principalmente mediante:

  • La lectura y discusión de textos seleccionados.
  • El análisis y debate de materiales audiovisuales propuestos.

El seguimiento activo requiere compromiso personal para preparar las lecturas y materiales asignados, con el fin de participar de manera constructiva en las discusiones.

Al ser un curso de posgrado, el trabajo autónomo tiene un peso importante. Se realizará de forma individual y en grupos colaborativos. El alumnado también participará en la coevaluación de los materiales generados durante los seminarios.

El módulo dispone de un aula Moodle, donde se publicarán el calendario de actividades y los materiales pedagógicos.

Nota: se reservarán 15 minutos de una clase dentro del calendario establecido por el centro o por la titulación para que el alumnado rellene las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de evaluación de la asignatura o módulo.

Evaluación

Actividades de evaluación continuada

Título Peso Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Prueba 1.2 (trabajos, presentaciones y/o exámenes) 30% 25 1 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11
Prueba 3.1 (trabajos, presentaciones y/o exámenes) 20% 20 0,8 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11
Prueba 2.1 (trabajos, presentaciones y/o exámenes) 20% 20 0,8 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11
Prueba 1.1 (trabajos, presentaciones y/o exámenes) 30% 25 1 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11

Cada docente podrá evaluar al alumnado mediante una o varias pruebas (trabajo, presentación o examen) que se concretarán al inicio del curso. La nota global de cada uno de los bloques (Participación + Pruebas) repercutirá en la nota final en el mismo porcentaje que el de las sesiones impartidas.

  • Musicología y Humanidades digitales (30% + 30%)
  • Investigación musical en ciencias naturales y sociales (20%)
  • Nueva musicología: identidades de género y clase social (20%)

En el momento de realización de cada actividad evaluativa, el profesor o la profesora informará al alumnado (Moodle) del procedimiento y de la fecha de revisión de las calificaciones.

En caso de que las pruebas no puedan realizarse presencialmente, se adaptará su formato (manteniendo su ponderación) a las posibilidades que ofrecen las herramientas virtuales de la UAB. Las tareas, actividades y la participación en clase se realizarán a través de foros, wikis y/o discusiones de ejercicios mediante Teams, etc. El profesor o la profesora velará por que el alumnado pueda acceder a ellas o le ofrecerá medios alternativos que estén a su alcance.

La entrega de uno de los trabajos, o la presentación a una de las pruebas escritas, constará como un acto "presencial" en la asignatura. Por tanto, únicamente cuando el estudiante no haya realizado ninguna prueba de evaluación a lo largo del curso podrá acogerse a la consideración de "no evaluable".

En caso de que el estudiante no alcance la nota mínima para superar el curso (5/10), podrá presentarse a la recuperación de los cuatro ítems, repitiendo la entrega del trabajo, la presentación o el examen en el día y la hora establecidos por la Facultad.

Para esta asignatura, se permite el uso de tecnologías de Inteligencia Artificial (IA) exclusivamente en tareas de apoyo, como la búsqueda bibliográfica o de información, la corrección de textos, las traducciones y otros usos similares que el profesorado pueda autorizar expresamente. En cualquier actividad escrita, el estudiante deberá identificar claramente qué partes han sido elaboradas con esta tecnología y especificar las herramientas utilizadas. La falta de transparencia en el uso de la IA en una actividad evaluable se considerará una falta de honestidad académica y podrá conllevar una penalización parcial o total en la calificación de la actividad.

En caso de que el estudiante cometa cualquier irregularidad que pueda conducir a una variación significativa de la calificación de un acto de evaluación, dicho acto de evaluación será calificado con un 0, con independencia del proceso disciplinario que pueda instruirse. En caso de que se produzcan varias irregularidades en los actos de evaluación de una misma asignatura, la calificación final de esta asignatura será 0.

EVALUACIÓN ÚNICA:

  • Para la evaluación única se tendrán en cuenta cuatro evidencias, dos para el primer bloque y una para cada uno de los otros dos, de al menos dos tipologías diferentes (trabajo, presentación o examen).
  • Cada docente especificará las características de la evidencia correspondiente a su bloque al inicio del curso.
  • El peso en la nota final de cada una de las cuatro evidencias será del 30%, 30%, 20% y 20%.
  • Se aplicará el mismo sistema de recuperación que para la evaluación continua.

Bibliografía

Beard, David and Gloag, Kenneth (ed.). Musicology: The Key Concepts. New York and London: Routledge, 2005.

Burdick, Anne; Drucker, Johanna; Lunenfeld, Peter; Presner, Todd ; Schnapp, Jeffrey. Digital_humanities. Cambridge, MA: MIT Press, 2012. (https://archive.org/details/DigitalHumanities_201701)

D'Angelo, Robin. Fragilidad blanca. Ediciones del Oriente y del Mediterráneo, 2021.

Manchado, Marisa (ed.). Música y mujeres: Género y poder. Ménades Editorial, 2019.

Marín, Miguel Angel. “Challenging the Listener: How to Change Trends in Classical Music Programming”. Resonancias, vol. 22, n° 42, 115-130, 2018. (https://investigacion.unirioja.es/documentos/5cf121312999525b985d0461)

Mikutta, C.A.; G. Maissen, A. Altorfer W. Strik i T. Koenig. “Professional musicians listen differently to music”. Neuroscience. 268, 102-111, 2014. (https://www.ibroneuroscience.org/article/S0306-4522(14)00213-9/abstract)

Müllensiefen, D.; B. Gingras, J. Musil i L. Stewart. “The Musicality of Non-Musicians: An Index for Assessing Musical Sophistication in the General Population.” PLoS ONE 9(2), 2014.  (https://doi.org/10.1371/journal.pone.0089642)

National Endowment for the Arts. Officeof Research and Analysis. Why we Engage: Attending, Creating, and Performing Art. Sept 2020. (https://www.arts.gov/sites/default/files/Why-We-Engage-0920_0.pdf)

Ramos, Pilar. Feminismo y música: Introducción crítica. Narcea Ediciones, 2003.

Sloboda, J. i O’Neill, S. “Emotions in everyday listening to music”. In: Music and emotion: Theory and researched, ed. per J. Sloboda i P.N Juslin. Oxford: Oxford University Press, 2001. 415-429.

Williamon, A.; J. Ginsborg, R. Perkins, i G. Waddell. Performing Music Research: Methods in Music Education, Psychology, and Performance Science. Oxford: Oxford University Press, 2021.

Software

LIBRE OFFICE
Suite ofimática libre y de código abierto, con especial uso de Base (gestor de bases de datos relacionales) y Calc (hojas de cálculo).
https://es.libreoffice.org/descarga/libreoffice/

GEPHI
Software gratuito y de código abierto para visualización de gráficos y redes.
https://gephi.org/

VOYANT
Software gratuito y de código abierto para el análisis y visualización de textos.
https://voyant-tools.org/

Grupos e idiomas de la asignatura

La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura

Tipo de docencia Grupo Idioma Semestre Turno
(TEm) Teoría (máster) 1 Catalán/Español primer cuatrimestre tarde