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Metodologías de la Investigación en Musicología Histórica

Código: 40827
Créditos: 10
2026/2027
Titulación Tipo Curso
Musicología, educación musical e interpretación de la música antigua OP 1

Profesor/a de contacto

Nombre :
Maria Incoronata Colantuono Santoro
Correo electrónico :
mariaincoronata.colantuono@uab.cat

Equipo docente

Aurelia Pessarrodona Pérez
Francesc D Assi Cortes Mir

Idiomas de los grupos

Puede consultar esta información al final del documento.

Prerrequisitos

No se exige ningún requisito previo de matrícula, aparte de los requisitos administrativos generales para la admisión al máster.

Objetivos

Discutir diversas metodologías de investigación dentro del ámbito de la musicología histórica.

Ofrecer herramientas útiles de investigación, desde una doble dimensión teórico-práctica, para la investigación en archivos, bibliotecas y centros de documentación.

Interpretar fuentes documentales de interés musical.

Proporcionar estrategias para la presentación y comunicación académica de los resultados de investigación.

Introducir el uso de las herramientas propias de las Humanidades Digitales aplicadas a la investigación musicológica.

Resultados de aprendizaje

  1. Discernir la idoneidad de cada metodología analítica e interpretativa en relación con las problemáticas abordadas y con cada tipo de fuente histórica y documental.
  2. Utilizar los recursos básicos para la obtención de datos de archivo sobre investigación en musicología histórica
  3. Aplicar de forma elemental estos recursos para la obtención de distintas clases de datos sobre investigación en musicología histórica
  4. Analizar los distintos procedimientos metodológicos de investigación que se han desarrollado en las últimas décadas en relación a la musicología de perspectiva histórica.
  5. Valorar y aplicar las metodologías de investigación anteriores a cada tipo de proyecto de investigación.
  6. Aplicar la capacidad crítica en proyectos de investigación musicológica y en proyectos interpretativos.
  7. Plantear propuestas innovadoras en proyectos de investigación musicológica y en proyectos interpretativos.

Contenidos

CALENDARIO PROVISIONAL: las fechas se precisarán en el Campus Virtual


PARTE I. Prof. Maria Incoronata Colantuono


Bloque I (6 sesiones):


Las seis sesiones combinan el aprendizaje teórico con actividades prácticas orientadas a la investigación en musicología histórica.

  • Metodologías de investigación archivística: manuscritos litúrgicos y musicales de la Biblioteca de Catalunya (siglos IX–XIII). Introducción a las principales estrategias de localización, descripción y análisis de fuentes manuscritas medievales.
  • Sesión de trabajo en la Biblioteca de Catalunya. Aproximación directa a los fondos documentales y a los recursos de consulta e investigación de la institución.
  • Metodologías de investigación bibliográfica aplicadas al repertorio devocional (siglo XIII). Estudio de las herramientas y recursos para la identificación, contextualización y análisis de fuentes bibliográficas.
  • Sesión de trabajo sobre códices devocionales del ámbito románico (siglos XIII–XIV). Análisis práctico de manuscritos y de sus características codicológicas, textuales y musicales.
  • Herramientas de la musicología aplicadas a la investigación en musicología histórica de los siglos XV–XVI. Presentación de métodos, recursos y herramientas para el estudio de las fuentes musicales de la Edad Moderna.
  • Clase invertida. Presentación y discusión de los trabajos de investigación bibliográfica y webgráfica realizados por el alumnado, así como de un proyecto de investigación archivística centrado en uno de los fondos musicales catalanes, con el objetivo de poner en práctica las competencias adquiridas durante el curso.



PARTE II. Prof. Aurèlia Pessarrodona


Bloque II (2 sesiones):


Música, cuerpo e identidades en el siglo XVIII


Durante el siglo XVIII se vivieron transformaciones decisivas en la manera de experimentar la música, estrechamente vinculadas a las nuevas formas de sociabilidad, a la aparición de espacios públicos impulsados por el auge de la burguesía, a la configuración de nuevas identidades sociales, protonacionales y de género, y al creciente interés por la sensibilidad en el marco del pensamiento sensualista. Aunque la música vocal siguió ocupando un lugar central, la progresiva emancipación de la música instrumental favoreció nuevas formas de escucha y de experiencia musical. En este contexto, el cuerpo se convierte en una categoría fundamental para comprender las prácticas musicales, la construcción de significados y la configuración de identidades individuales y colectivas.

Estas dos sesiones introducirán herramientas conceptuales y metodológicas para el estudio del cuerpo en la música del siglo XVIII, combinando aportaciones de la musicología histórica con perspectivas procedentes de la semiótica musical y de los estudios sobre el cuerpo. A partir de estudios de caso del repertorio hispánico, se analizarán especialmente el cuerpo cantante en relación con las identidades de género y el cuerpo danzante en la construcción de identidades sociales y protonacionales.



PARTE III. Prof. Francesc Cortès


Bloque III (2 sesiones):


La ópera y otros géneros líricos en Cataluña y en la Península


-Precedentes de la ópera en Barcelona en el s. XVIII

-La ópera romántica hasta la Restauración: V. Cuyàs y N. Manent

-La renovación y los nacionalismos: Felip Pedrell, E. Arrieta, T. Bretón, R. Chapí

-La creación lírica hasta 1936


-El tercer género: zarzuelas, opereta y ópera cómica

-Las primeras zarzuelas de autores catalanes: J. A. Clavé, J. Sariols

-Las gatadas de Pitarra

-El Teatre Líric Català



Actividades formativas y Metodología

Título Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Elaboración de transcripciones y análisis de partituras 37 1,48 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
Preparación de los Trabajos de exposición oral 30 1,2 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
Asistencia/participación en sesiones teórico-prácticas y participación en sesiones de evaluación 60 2,4 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
Lecturas y comentario de textos 50 2 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

Las sesiones del módulo se desarrollarán los jueves por la tarde del segundo semestre, con una duración de cuatro horas (de 14:30 h a 18:30 h). Cada sesión estará a cargo del profesor o profesora responsable de la docencia correspondiente y contará con la participación activa del alumnado. Su contenido, de carácter teórico-práctico, pondrá especial énfasis en el estudio del repertorio objeto de análisis desde las perspectivas sociocultural, analítica, paleográfica y notacional.

Al inicio de las actividades generales del módulo, así como al comienzo de la docencia impartida por cada profesor o profesora, el alumnado recibirá un breve programa con el contenido específico de las sesiones, junto con una bibliografía complementaria, cuando proceda. Asimismo, se establecerán los posibles temas de trabajo correspondientes a cada actividad evaluable y al trabajo final. El seguimiento de estos trabajos se realizará preferentemente de forma presencial.

Nota: se reservarán 15 minutos de una clase dentro del calendario establecido por el centro o por la titulación para que el alumnado rellene las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de evaluación de la asignatura o módulo.

Evaluación

Actividades de evaluación continuada

Título Peso Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Trabajo - Parte II-III 25% 3 0,12 1, 2, 3, 4, 5
Proyecto de investigación general 40 % 17 0,68 1, 2, 4, 6, 7
Trabajo - Parte I 25 % 3 0,12 1, 2, 3, 5, 6, 7
Asistencia y participación en las sesiones presenciales 10% 50 2 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

Los criterios de evaluación del módulo son:

- Asistencia/participación mínima de un 80% a las sesiones del módulo, y asistencia/participación obligatoria a la visita programada, salvo circunstancias excepcionales debidamente justificadas.

- Elaboración de un trabajo (reseña de artículo o capítulo de libro, transcripción, análisis...) correspondiente a todas las partes del recorrido docente.

- Preparación de un proyecto de investigación al objeto de su exposición oral [fecha prevista que se publicará en el Campus Virtual], conforme a la práctica habitual, en duración y formato, de participación en congresos y simposios académicos.

La superación de los ítems de evaluación es independiente y obligatoria para completar el recorrido del módulo; sus porcentajes son indivisibles. No se contempla la posibilidad de superar  el módulo sin la entrega y evaluación positiva de dichos tres ítems y, en ningún caso, se promediarán calificaciones finales con una nota parcial suspensa.
Dado el carácter continuado de la evaluación, la posibilidad de recuperación se limita a un máximo del 40% de la calificación global, previa consulta con el docente responsable, y en la fecha que se establezca al final del período de evaluación ordinaria. La nota máxima obtenible en la recuperación de cualquiera de los ítems recuperables es de 6.
La fecha de revisión presencial de calificaciones se comunicará en el momento de su publicación, a través del Aula Moodle de la asignatura.
Se considerará \"no evaluable\" el alumno que no entregue ningún elemento de evaluación de los establecidos eneste apartado; en cualquier otro caso, elalumno, al haber iniciado el proceso de evaluación, obtendrá la calificación final numérica que corresponda sobre la base de los ítems evaluados.

OBSERVACIONES GENERALES

En caso de que el estudiante cometa cualquier tipo de irregularidad que pueda conducir a una variación significativa de la calificación de un acto de evaluación, este será calificado con 0, independientemente del proceso disciplinario que pueda derivarse de ello. En caso de que se verifiquen varias irregularidades en los actos de evaluación de una misma asignatura, la calificación final de esta asignatura será 0.

En caso de que las pruebas no se puedan hacer presencialmente, se adaptará su formato (sin alterar su ponderación) a las posibilidades que ofrecen las herramientas virtuales de la UAB. Los deberes, actividades y participación en clase se realizarán a través de foros, wikis y / o discusiones de ejercicios a través de Teams, etc. El profesor o profesora velará para asegurarse el acceso del estudiantado a tales recursos o le ofrecerá otros alternativos que estén a su alcance.

USO DE LA IA

Para esta asignatura, se permite el uso de tecnologías de Inteligencia Artificial (IA) exclusivamente en tareas de apoyo, como la búsqueda bibliográfica o de información, la corrección de textos o las traducciones. El estudiante deberá identificar claramente qué partes han sido generadas con esta tecnología, especificar las herramientas utilizadas e incluir una reflexión crítica sobre cómo estas han influido en el proceso y el resultado final de la actividad. La falta de transparencia en el uso de la IA en esta actividad evaluable se considerará una falta de honestidad académica y podrá conllevar una penalización parcial o total en la calificación de la actividad, o sanciones mayores en casos graves.

EVALUACIÓN ÚNICA [fecha prevista:será publicada en el Campus Virtual]: 1) Prueba tipo test de comprensión conceptual [30%]; 2) Prueba escrita de contextualización histórica [30%]; 3) Reseña crítica de un artículo o ensayo musicológico [40%]. Se aplicará el mismo sistema de recuperación que para la evaluación continuada. 

Bibliografía

Al inicio de las sesiones de cada parte del mòdulo se facilitará al alumnado una bibliografía/webgrafía complementaria para el desarrollo de sus contenidos, de ser necesario.

Cómo citar y elaborar la bibliografía: https://www.uab.cat/web/estudia-i-investiga/com-citar-i-elaborar-la-bibliografia-1345708785665.html


Bloque I –


  • Bent, Ian & Pople, Anthony (eds.). The Cambridge History of Music Theory. Cambridge University Press, 2002.
  • Colantuono, Maria Incoronata. “From the Body and Towards the Body: Performativity and Sensorial Experience from the Liturgical Rites to the Cantigas de Santa Maria.” A The Body in Musical Performance, ed. Marcello Mazzetti, Brepols, 2026.
  • Colantuono, Maria Incoronata. “El so i la seva codificació en el ms El Escorial b.I.2 de les Cantigas de Santa Maria.” Revista Catalana de Musicologia, núm. XVI, 2023, pp. 13–44.
  • Colantuono, Maria Incoronata. El canto litúrgico en las Cantigas de Santa Maria, ed. Cuadernos Phase 265, Centre de Pastoral Litúrgica de Barcelona, 2022.
  • Colantuono, Maria Incoronata.Música i litúrgia medieval a la Biblioteca de Catalunya, s. IX-XIII. Vol. 3 de la col·lecció Escrits i Memòries. Generalitat de Catalunya: Departament de Cultura (Monografia), 2017
  • Cook, Nicholas & Everist, Mark (eds.). Rethinking Music. Oxford University Press, 1999.
  • Kerman, Joseph. Contemplating Music: Challenges to Musicology. Harvard University Press, 1985.
  • Taruskin, Richard. Text and Act: Essays on Music and Performance. Oxford University Press, 1995.
  • Treitler, Leo. Music and the Historical Imagination. Harvard University Press, 1989.


Bloque II –


En clase se trabajarán los siguientes artículos:


  • Pessarrodona, A. (2023): “The Singing Body in a Zemic Approach: The Case of Miguel Garrido”, en E. Tarasti (ed.), Transcending Signs, Berlín: Mouton de Gruyter, pp. 999–1020.
  • Pessarrodona, A. (2026): "Boccherini and the 'Spanish Body': Reflections on Popular Dance and National Identity", en Marcello Mazzetti (ed.), The Body in Musical Performance: Knowledge, Gesture, and Identity, Turnhout: Brepols, 2026, pp. 131–157.
  • Pessarrodona, A. (en prensa): “Women and the Singing Body in Early Modern Spanish Musical Theatre: A Theoretical Exploration”, en I. Yordanova, F. Cotticelli, P. Maione y G. Raggi (eds.), Women and Music in the Early Modern Age, Viena: Hollitzer Verlag.


Bibliografía general (selección)


  • Cascudo, Teresa (ed.) (2016): Música y cuerpo: estudios musicológicos, Logroño: Calanda.
  • Domínguez, José Mª; Anzani, Valentina (eds.) (2026): Parole del Metastasio: Opera and Emotions in 18th-Century Europe, Lucca: Libreria Musicale Italiana.
  • Johnson, James H. (1995): Listening in Paris: A Cultural History, Berkeley: University of California Press.
  • Le Guin, Elisabeth (2006): Boccherini's Body: An Essay in Carnal Musicology, Berkeley: University of California Press.
  • Little, Meredith (1991): Dance and the Music of J. S. Bach, Bloomington: Indiana University Press.
  • Semi, Maria; Keates, Timothy (2012): Music as a Science of Mankind in Eighteenth-Century Britain, Surrey: Ashgate.



Bloque III –


  • Casares, E. (ed) La Zarzuela. Patrimonio de la Hispanidad. Madrid, Ministerio de Cultua y Deportes, 2023.
  • Casares, "L'opera in Spagna dal 1730 ai nostri giorni", a Basso, A. (Ed), Musica in Scena. Storia dello spettacolo musicale, vol. III. Torino, UTD, 1996.
  • Cortès, Francesc. "La música catalana al segle XIX", a Bonastre, F.; Cortès, F. (eds) Història Crítica de la Música Catalana. Bellaterra, Servei de Publicacions de la UAB, 2009.
  • Cortès, Francesc. Felip Pedrell a la Biblioteca de Catalunya. Escrits i memòria % (llibre on-line). Barcelona, Biblioteca de Catalunya, 2017.
  • Cortès, Francesc. "De Barcelona al Parnaso: traducciones y adaptaciones de óperas bufas y operetas francesas en Barcelona", in Singing Speech and Speaking Melodies. Turnhout, Brepols, 2021.
  • Cortès, Francesc. "La «sardana curta» de la sarsuela Setze jutges (1858)", in Dasca, M.; Gallén, E. (eds). Amb la claror del verb. Barcelona, Universitat de Barcelona Edicions, 2025.
  • Clavé, Josep Anselm. L'aplec del Remei. (ed crítica Francesc Cortès). Madrid, ICCMU, 2024.
  • Cortizo, Ma. Encina. "The Spanish zarzuela in the 19th Century: French Patterns, Italian Harmonies and Theatrical Hispanic Tradition", in Singing Speech and Speaking Melodies. Turnhout, Brepols, 2021.
  • Pérez Aparicio, José Miguel. "Los Espectacles-Audicions Graner (Barcelona, 1905-1908): gestión empresarials, programación y recepción crítica", Journal of Music Criticism, 2025.
  • Sobrino, Ramón. "The Emergence of the revista de actualidadesi and the sainete lírico: Main Patterns of the género chico in the teatro por horas in Spain (1868-1901). in Singing Speech and Speaking Melodies. Turnhout, Brepols, 2021.




Software

No se aplica.

Grupos e idiomas de la asignatura

La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura

Tipo de docencia Grupo Idioma Semestre Turno
(TEm) Teoría (máster) 1 Catalán segundo cuatrimestre tarde