Guía en formato PDF

Cultura de la Imagen

Código: 108155
Créditos: 6

2026/2027

Titulación	Tipo	Curso
Humanidades y Gestión de la Cultura	FB	1

Profesor/a de contacto

Nombre :: Daniel Rico Camps
Correo electrónico :: daniel.rico@uab.cat

Equipo docente

: Maria Mar Valls Fuste

Idiomas de los grupos

Puede consultar esta información al final del documento.

Prerrequisitos

Sería conveniente disponer, como mínimo, de un nivel de lectura en inglés para poder acceder a la bibliografía especializada. Se recomienda interés por la cultura visual, la historia del arte y los lenguajes audiovisuales.

Objetivos

Cultura de la Imagen es una asignatura de carácter introductorio y transversal cuyo objetivo es proporcionar al estudiante las herramientas fundamentales para comprender el lenguaje visual, interpretar las imágenes en sus diversos soportes y analizar críticamente el papel que han ocupado —y continúan ocupando— en la cultura occidental.

Al finalizar el curso, el estudiante deberá ser capaz de:

Distinguir los rasgos que caracterizan una imagen y comprender la efectividad de sus elementos básicos —color, forma y composición— en la construcción del significado visual.
Identificar los diferentes tipos de imágenes y soportes (fotografía, pintura, grabado, dibujo, vídeo, publicidad, redes sociales) que configuran el lenguaje visual, y reconocer qué aporta cada uno en términos de función, uso y percepción.
Entender los códigos visuales que estructuran la imagen para poder analizar cómo transmite ideas, emociones y mensajes en diversos contextos.
Evidenciar la relación entre la imagen y la evolución del pensamiento humano, y comprender cómo las formas de pensar de una época determinan la creación, la interpretación y la circulación de las imágenes.
Interpretar correctamente el contexto histórico, cultural y mediático en el que se ha producido una imagen, analizando su contexto productivo original, el sistema de creencias que la sostiene y su recepción social o pública.
Analizar imágenes a partir de diferentes metodologías —formalismo, iconografía y semiótica— y aplicarlas de manera adecuada según el tipo de imagen y su soporte.
Detectar representaciones de género e identificar estereotipos visuales, valorando sus implicaciones culturales.
Presentar oralmente y por escrito análisis visuales de manera coherente y adecuada, empleando el vocabulario específico propio de la cultura visual y la teoría del arte.

Resultados de aprendizaje

CM01 (Evaluar las imágenes artísticas desde perspectivas innovadoras, como el género, la alteridad o el etnocentrismo.) Evaluar las imágenes artísticas desde perspectivas innovadoras, como el género, la alteridad o el etnocentrismo.
CM02 (Integrar la perspectiva de género en el análisis de la cultura de la imagen, identificando y evaluando los estereotipos de género y las representaciones inclusivas.) Integrar la perspectiva de género en el análisis de la cultura de la imagen, identificando y evaluando los estereotipos de género y las representaciones inclusivas.
KM01 (Describir la influencia de la evolución del pensamiento humanístico en el desarrollo del lenguaje visual.) Describir la influencia de la evolución del pensamiento humanístico en el desarrollo del lenguaje visual.
KM02 (Distinguir los rasgos que configuran el lenguaje visual, la imagen y su composición, los distintos tipos de imágenes y sus soportes en una obra artística.) Distinguir los rasgos que configuran el lenguaje visual, la imagen y su composición, los distintos tipos de imágenes y sus soportes en una obra artística.
KM03 (Definir el fenómeno artístico desde la perspectiva de las ideas, los creadores y los receptores, considerando el contexto cultural en el que se produce y se interpreta.) Definir el fenómeno artístico desde la perspectiva de las ideas, los creadores y los receptores, considerando el contexto cultural en el que se produce y se interpreta.
SM01 (Analizar las imágenes artísticas a partir de los conceptos y las perspectivas que aportan las ideas estéticas y la teoría del arte.) Analizar las imágenes artísticas a partir de los conceptos y las perspectivas que aportan las ideas estéticas y la teoría del arte.
SM02 (Analizar los códigos que conforman la imagen en diversos contextos culturales y mediáticos, comprendiendo su impacto en la percepción y el pensamiento humanos.) Analizar los códigos que conforman la imagen en diversos contextos culturales y mediáticos, comprendiendo su impacto en la percepción y el pensamiento humanos.
SM03 (Explicar oralmente y por escrito los resultados del análisis de imágenes artísticas, empleando la terminología adecuada.) Explicar oralmente y por escrito los resultados del análisis de imágenes artísticas, empleando la terminología adecuada.

Contenidos

BLOQUE 1: Fundamentos y lenguaje de la imagen

*Qué es la imagen y cómo funciona

Fundamentos de la cultura visual
Concepto y evolución de los estudios de cultura visual.
La imagen como construcción cultural. Funciones de la imagen.
Pensamiento humanístico y desarrollo del lenguaje visual.
Lenguaje visual: códigos y elementos
Componentes del lenguaje visual: forma, color, composición, perspectiva.
Tipologías de imágenes: figuración, simbolismo, abstracción.
Soportes y formatos: dibujo, pintura, fotografía y dispositivos digitales (vídeo), como principales medios de producción y circulación de la imagen.
Introducción a la semiótica visual.
Imagen, percepción y pensamiento
Psicología de la percepción visual.
Relación entre imagen e imaginario colectivo.

BLOQUE 2: Arte y contexto cultural

*Cómo se analiza la imagen en relación con el arte y el contexto cultural

Imagen, arte y contexto cultural
La imagen artística: creador, obra, receptor.
Ideas estéticas y teoría del arte aplicadas a la imagen.
Interpretación crítica de las imágenes.
Análisis de imágenes: métodos y aplicaciones
Métodos de análisis visual (formalismo, iconografía, semiótica).
Presentación oral y escrita de análisis visuales.

BLOQUE 3: La imagen contemporánea

*Cómo opera la imagen en la cultura contemporánea y en los imaginarios actuales

Imagen y medios audiovisuales contemporáneos
Publicidad: estrategias visuales y construcción de deseos.
Cine: narrativa visual, montaje, planos y encuadres.
Videoclip: ritmo, estilo e identidad visual.
Perspectiva de género en la cultura de la imagen
Representaciones de género en la historia de la imagen.
Estereotipos visuales y construcción de roles.
Mirada crítica y auge de la perspectiva de género.

Actividades formativas y Metodología

Título	Horas	ECTS	Resultados de aprendizaje
Estudio	70	2,8	CM01, CM02, KM01, KM02, KM03, SM01, SM02
Sesions teóricas y prácticas	60	2,4	CM01, CM02, KM01, KM02, KM03, SM01, SM02
Orientación metodológica y bibliográfica	4	0,16	CM02, KM01, KM02, KM03

Clases presenciales en el aula

Sesiones teóricas y prácticas en clase.
Exposición y discusión, si procede, de trabajos elaborados por el alumnado.
Eventuales conferencias (sobre casos de imágenes paradigmáticas).

Tutorías

Orientación metodológica y bibliográfica.
Actividades supervisadas.

Nota: se reservarán 15 minutos de una clase dentro del calendario establecido por el centro o por la titulación para que el alumnado rellene las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de evaluación de la asignatura o módulo.

Evaluación

Actividades de evaluación continuada

Título	Peso	Horas	ECTS	Resultados de aprendizaje
Exposición oral: análisis de una imagen	25%	2	0,08	CM01, CM02, KM02, SM01, SM03
Prueba escrita: Parcial 1	30%	6	0,24	CM01, CM02, KM01, KM02, KM03, SM01, SM02, SM03
Reseña escrita o Prueba de lectura	15%	2	0,08	KM03, SM01, SM02
Prueba escrita: Parcial 2	30%	6	0,24	CM01, CM02, KM01, KM02, KM03, SM01, SM02, SM03

Revisión

En el momento de la publicación de los resultados de cada actividad evaluativa, el profesor o profesora informará al alumnado (Campus Virtual) del procedimiento y la fecha de revisión de las calificaciones.

Recuperación

La fecha de la recuperación la fija la Facultad. La recuperación solo se aplica a las dos pruebas parciales y se puede acceder a ella en el siguiente caso: que la media de los dos parciales sea inferior a 5 (Aprobado) o haber sido previamente evaluado en un conjunto de actividades cuyo peso equivalga a un mínimo de 3/4 partes de la calificación total.

No evaluable

El estudiante recibirá la calificación de “No evaluable” siempre que no haya realizado más del 30% de las actividades de evaluación. En caso contrario, la asignatura será evaluada.

Evaluación única

La evaluación continua consiste en tres tipos de pruebas:

Prueba escrita (Parciales 1 y 2): 60% de la calificación final.
Prueba de lectura: 15% de la calificación final.
Análisis de imagen: 25% de la calificación final.

Procedimiento de recuperación de la evaluación única: Para participar en la recuperación, el alumnado debe haber entregado todas las pruebas previstas.

IMPORTANTE

En la valoración de los exámenes parciales y de los trabajos se tendrán en cuenta la claridad en la expresión de los conceptos e ideas trabajados a lo largo de la asignatura, la madurez del razonamiento, el uso y la citación de bibliografía específica y de recursos digitales de calidad, así como la corrección en la redacción y la ortografía. Las faltas ortográficas y los errores de forma en la entrega de los trabajos serán penalizados.
Cualquier irregularidad que pueda conducir a una variación significativa de la calificación de un acto de evaluación comportará la calificación de 0 en dicho acto, con independencia del proceso disciplinario que pueda instruirse. En caso de varias irregularidades en una misma asignatura, la calificación final será 0.
El plagio total o parcial de cualquier ejercicio se considerará automáticamente un Suspenso (0). Se considera plagio copiar frases o fragmentos de fuentes no identificadas, incluidos textos extraídos de internet, traducidos o no, incorporados al trabajo como producción propia. Es necesario respetar la propiedad intelectual e identificar siempre las fuentes utilizadas, garantizando la originalidad del texto.
En cuanto al uso de herramientas de inteligencia artificial, el alumnado deberá explicitar su uso y finalidad en una nota anexa o en el apartado metodológico. La falta de esta declaración, si el/la docente detecta indicios de uso de IA, puede comportar la calificación de Suspenso. No se aceptarán trabajos redactados íntegramente mediante IA, y se considera una falta de honestidad académica presentar textos generados con IA como producción propia, hecho que comportará la calificación de 0 y la imposibilidad de recuperar la actividad.

Bibliografía

ARASSE, Daniel. “The Art of Painting” a Vermeer. Faith in painting. Princeton: Princeton University Press, 1993, pp. 40-58.
ARNHEIM, Rudolf. Arte y percepción visual: psicología de la visión creadora. Madrid: Alianza, 2002.
BACCI, Michele. The many faces of Christ: Portraying the holy in the East and the West (300 to 1300). Londres: Reaktion Books, 2014.
BARASCH, Michael. Giotto y el lenguaje del gesto. Madrid: Akal, 1999.
BAXANDALL, Michael. Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento. Arte y experiencia en el Quattrocento. Madrid: Gustavo Gili, 1980.
BAXANDALL, Michael. Modelos de intención: sobre la explicación histórica de los cuadros. Madrid: Hermann Blume, 1989.
BAXANDALL, Michael. Giotto y los oradores: la visión de la pintura en los humanistas italianos y el descubrimiento de la composición pictórica, 1350-1450. Madrid: Visor, 1996.
BELTING, Hans. Antropología de la imagen. Katz Barpal Editores, 2013.
BERGER, John. Modos de ver. Barcelona: Gustavo Gili, 2007.
BRUSATIN, Manlio. Historia de las imágenes. Madrid: Julio Oller, 1992.
BURKE, Peter. Visto y no visto. El uso de la imagen como documento histórico. Barcelona: Crítica, 2005.
BURKE, Peter. El Renacimiento italiano: cultura y sociedad en Italia. Madrid: Alianza, 2015.
CALABRESE, Oman. Cómo se lee una obra de arte. Madrid: Cátedra, 2000.
CASTIÑEIRAS, Manuel A. Introducción al método iconográfico. Barcelona: Ariel, 1998.
CHADWICK, Whitney. Mujer, arte y sociedad. Madrid: Destino, 1999.
CHILVERS, Ian; OSBORNE, Harold. Diccionari d’art d’Oxford. Barcelona: Edicions 62, 1996.
CHIPP, Herschel B.; TAYLOR, Joshua C.. Teorías del arte contemporáneo. Madrid: Akal, 1995.
D’ALLEVA, Anne. Methods & Theories of Art History. Londres: Laurence King Publishing, 2005.
ECO, Umberto. Tratado de semiótica general. Barcelona: Lumen, 2000.
ELKINS, James. Stories of Art. Londres: Routledge, 2002.
FIED, Michael. El lugar del espectador: estética y orígenes de la pintura moderna. Madrid: A. Machado Libros, 2000.
FOUCAULT, Michel. “Capítulo 1: Las Meninas” a Las palabras y las cosas. Madrid: Siglo XXI, 1999, pp. 13-26.
FRANCO, Borja; MOLINA, Álvaro; VIGARA, José A.. Imágenes de la tradición clásica y cristiana. Madrid: Editorial Universitaria Ramón Areces, 2024.
FRANCO, Borja; MORENO, Francisco J.. Pintando al converso. Madrid: Cátedra, 2019.
FURIÓ, Vicenç. Sociología del arte. Madrid: Cátedra, 2000.
FURIÓ, Vicenç. Arte y reputación. Barcelona: Memoria Artium, 2013.
GARCÍA, Rafael. Iconografía e iconologia, Vol. I. Madrid: Encuentro Arte, 2008.
GARRARD, Mary D.. Artemisia Gentileschi. El poder del arte femenino. Madrid: Akal, 2020.
GOMBRICH, Ernst. Imágenes simbólicas. Madrid: Alianza, 1983.
GOMBRICH, Ernst. Arte e ilusión. Phaidon, 2002.
GOMBRICH, Ernst. La imagen y el ojo. Madrid: Debate, 2000.
GOMBRICH, Ernst. Història de l’art. Barcelona: Columna, 2002.
GOMBRICH, Ernst. “Estilos artísticos y estilos de vida” a Los usos de las imágenes. Madrid: Debate, 2003.
GOODMAN, Nelson. Los lenguajes del arte. Barcelona: Seix Barral, 1976.
GRABAR, André. Las vías de la creación en la iconografía cristiana. Madrid: Alianza, 2008.
HALL, James; CLARK, Kenneth. Diccionario de temas y símbolos artísticos. Madrid: Alianza, 1987.
HARRISON, Charles. Primitivismo, cubismo y abstracción. Madrid: Akal, 1988.
HASKELL, Francis. La historia y sus imágenes. Madrid: Alianza, 1994.
HUEGHES, Robert. El impacto de lo nuevo. Barcelona: Galaxia Gutenberg, 2001.
JACKSON, Eleanor; HARRISON, Julian (Eds.). Medieval women. Voices & Visions. Londres: The British Library, 2024.
KRESS, Gunther; VAN LEEUWEN, Theo. Reading Images. Londres: Routledge, 2016.
LAFUENTE, Enrique. La fundamentación y los problemas de la historia del arte. Madrid: Instituto de España, 1985.
LANEYRIE-DAGEN, Nadeije. Leer la pintura. Madrid: Larousse, 2008.
MANGEL, Alberto. Leyendo imágenes. Bogotá: Norma, 2002.
NOCHLIN, Linda. ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? Madrid: Cátedra, 2020.
PANOFSKY, Erwin. El significado en las artes visuales. Madrid: Alianza, 2008.
PANOSFSKY, Erwin. Idea: contribución a la historia de la teoría del arte. Madrid: Cátedra, 1989.
PEÑA GÓMEZ, María del Pilar. Manual básico de Historia del arte. Badajoz: Universidad de Extremadura, 2013.
RAMON, Magdalena (Coord.). Vocabulari d’història de l’art. Palma: UIB, 2006.
REAU, Louis. Iconografía del arte cristiano, Vol. I. Barcelona: Serbal, 2008.
RIPA, Cesare. Iconología I y II. Madrid: Akal, 2007.
RUEDA, Francesc-Josep (Coord.). Introducció a la història de l’art. Barcelona: Pòrtic, 1999.
SETTIS, Salvatore. La “Tempestad” interpretada. Madrid: Akal, 1990.
SHINER, Larry. La invención del arte. Madrid: Paidós, 2014.
SHONE, Richard; STONARD, John-Paul (Eds.). The Books that shaped Art History. Londres: Thames & Hudson, 2013.
STOCKSTAD, Marilyn; COTHREN, Michael W.. Art History, 2 vols. Pearson Prentice Hall, 2017.
STOICHITA, Victor. La invención del cuadro. Barcelona: Serbal, 2000.
WHITE, John. Nacimiento y renacimiento del espacio pictórico. Madrid: Alianza, 1994.
WOODFORD, Susan. Cómo mirar un cuadro. Barcelona: Gustavo Gili, 2007.

Software

No se requiere.

Grupos e idiomas de la asignatura

La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura

Tipo de docencia	Grupo	Idioma	Semestre	Turno
(TE) Teoría	1	Catalán	primer cuatrimestre	manaña-mixto
(PAUL) Prácticas de aula	1	Catalán	primer cuatrimestre	manaña-mixto