Logo

Proyectos musicales en educación infantil

Código: 102008
Créditos: 6
2026/2027
Titulación Tipo Curso
Educación Infantil OP 4

Profesor/a de contacto

Nombre :
Jèssica Perez Moreno
Correo electrónico :
jessica.perez@uab.cat

Idiomas de los grupos

Puede consultar esta información al final del documento.

Prerrequisitos

Es my recomendable haber superado previamente las asignaturas “Didàctica de l’Expressió Musical en EI I y II”.

Objetivos

Contextualitzación

La asignatura mostrará el área de música como núcleo generador que promueve proyectos y actividades interdisciplinarias en la etapa infantil.

Objetivos formativos

  • Conocer y desarrollar en primera persona la metodología de trabajo por proyectos en relación con el área de música,
  • Descubrir relaciones que se pueden establecer entre la música (o arte sonoro) y otras áreas de conocimiento,
  • Adquirir herramientas para el diseño de proyectos teniendo en cuenta la naturalesa del hecho musical y las relaciones con otras áreas.
  • Formar parte y llevar a cabo un proyecto colectivo donde la expresión musical tenga un papel central y que implique el desarrollo de competencias profesionales

Resultados de aprendizaje

  1. Conocer el currículum propio de las artes visuales y plásticas de las diferentes etapas de la educación infantil.
  2. Aplicar de manera crítica estrategias de trabajo con el fin de mejorar las competencias docentes.
  3. Utilizar correctamente las técnicas y recursos de observación y análisis de la realidad presentando conclusiones sobre los procesos observados.
  4. Elaborar, en grupo, propuestas innovadoras que contemplen los equipos interdisciplinarios.
  5. Utilizar el diseño curricular vigente para elaborar proyectos musicales que favorezcan la vivencia y el aprendizaje global.
  6. Diseñar y analizar proyectos educativos que creen contextos de aprendizaje teniendo en cuenta la globalidad y la singularidad de cada niño.
  7. Utilizar adecuadamente diferentes lenguajes con relación a la música en el diseño de proyectos
  8. Conocer proyectos musicales como factor de calidad en la labor docente.
  9. Adquirir hábitos y destrezas para el aprendizaje autónomo y cooperativo y promoverlo en los niños.
  10. Conocer el currículum propio de las artes visuales y plásticas de las diferentes etapas de la educación infantil.
  11. Saber utilizar la canción como eje central para el diseño de proyectos.
  12. Comprender el valor y la eficacia de las actividades lúdicas en las actividades de enseñanza – aprendizaje en el contexto de proyectos.
  13. Elaborar proyectos que favorecen la percepción y la expresión musical de una forma creativa.
  14. Demostrar sensibilidad hacia la creación artística y su dimensión sociocultural.
  15. Identificar las implicaciones sociales, económicas y medioambientales de las actividades académico-profesionales del ámbito de conocimiento propio.

Contenidos

1. Fundamentación.

1.1. Metodología de trabajo por proyectos.

1.2. Lenguaje musical y multimodalidad.

1.3. Arte sonoro.


2. Desarrollo, análisis y evaluación de proyectos musicales.

2.1. Análisis de los elementos clave que intervienen en proyectos interdisciplinarios donde la música (o el sonido) es el hilo conductor.

2.2. Profundización en el conocimiento y fundamentos de la música como herramienta de expresión y creación individual y colectiva.

2.3. Apropiación de elementos musicales / culturales propios de nuestro contexto y época, así como también de otros contextos.

2.4. Adquisición de criterios para el diseño, desarrollo y evaluación de proyectos impulsados desde el área de música.

2.5. Reflexión en torno a diferentes proyectos externos y también de los desarrollados en el aula.

2.6. Diseño y desarrollo de un proyecto colectivo

Actividades formativas y Metodología

Título Horas ECTS Resultados de aprendizaje
trabajo en grupos coperativos 15 0,6
práctica y estudio musical 25 1
trabajo individual 30 1,2
teoría y práctica de aula 40 1,6
trabajo colectivo de todo el grupo clase 30 1,2
tutorías y otras actividades supervisadas 10 0,4

El planteamiento de esta asignatura es eminentemente práctico, y por ello se exije una participación activa en el proceso de enseñanza y aprendizaje.

Por medio del desarrollo de proyectos y actividades de aula, el alumnado construye y se apropia del conocimiento del área de música, así como de otras competencias para la actividad docente.

Se contempla también espacio para el análisi y la reflexión, tanto individual como colectiva.

Nota: se reservarán 15 minutos de una clase dentro del calendario establecido por el centro o por la titulación para que el alumnado rellene las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de evaluación de la asignatura o módulo.

Evaluación

Actividades de evaluación continuada

Título Peso Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Proyecto final colectivo 15% 0 0 3, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13
Trabajo en grupo coperativo 25% 0 0 2, 4, 5, 6
Actitud y acciones prosociales 10% 0 0 2, 9, 12, 14, 15
Entregas individuales 50% 0 0 1, 7, 13

Esta asignatura no contempla el sistema de evaluación única.

La evaluación se compone de tres partes que hay que superar de manera independiente para poder aprovar la asignatura + la asitencia al 80% de les sesiones.

Estas partes implican diferentes metodologías de trabajo en el aula que se desarrollarán a lo largo del semestre, tales como trabajos individuales, trabajo en grupo coopertativo y proyecto colectivo con todo el grupo clase.

  • Los trabajos individuales consisten en: preparación y breve exposición en clase de un tema sobre las vanguardias del arte del sXX o sXXI, reflexión escrita sobre los aprendizajes del proyecto Paisajes sonoros, y reflexión escrita sobre las competencias profesionales desarrolladas a lo largo del proceso de creación colectiva (Proyecto final).
  • El trabajo en grupo cooperativo consiste en: hacer una práctica con trabajo de campo sobre el paisaje sonoro y sacar debate y conclusiones comunes con el equipo de trabajo. Aquí también se evalúa la capacidad de trabajar de forma cooperativa y la posible resolución de conflictos.
  • El proyecto final colectivo consiste en: diseñar y llevar a cabo, a partir de los intereses del grupo clase, un proyecto donde la expresión musical sea el eje conductor, pero dando pie al trabajo interdisciplinario con otras áreas y expresiones artísticas que se crean convenientes.

El calendario previsto para los momentos de evaluación es:

a) Trabajos individuales: 1 tarea durante las semanas 3-5, otra a inicios de abril y otra al final del proyecto colectivo.

b) Trabajo cooperativo: antes de Semana Santa

c) Proyecto Colectivo: depende del calendario y de la naturaleza que tenga este proyecto. Normamente se efectúa una puesta en escena, performance o grabaciónen el mes de junio.

d) Actitud y acciones prosociales: en cada sesión, durante todo el curso. Es necesario un 80% de asistencia.


El retorno de las tareas se hará en el plazo máximo de 20 días.

Sólo se podrá recuperar la parte de trabajos individuales. La fecha de recuperación será el 22/6/27.

La actitud y participación activa durante el proceso de enseñanza y aprendizaje son fundamentales e imprescindibles.

La asistencia a las sesiones es imprescindible para ser evaluado/a. Se considerará \"no evaluable\" si las entregas no superan un tercio de las tareas requeridas.

La no participación o la baja implicación en las actividades propuestas se interpretará como falta de interés por aprender y, por lo tanto, como imposibilidad de desarrollar las competencias requeridas. Consecuentemente, se puede suspender la asignatura o quedar sin evaluar.

La estudiante que abandone las sesiones injustificadamente (más de 3) tendrá una calificación de 0 en el espacio de \"Actitud y acciones prosociales\".

Además, para aprobar esta asignatura es necesario que el estudiante muestre, en las actividades que se le propongan, una buena competencia comunicativa general, tanto oralmente como por escrito, y un buen dominio de la lengua catalana. En todas las actividades se tendrá en cuenta, por tanto, la corrección lingüística, la redacción y los aspectos formales de presentación. El alumnado debe ser capaz de expresarse con fluidez y corrección y mostrar un alto grado de comprensión de los textos académicos. Una actividad puede ser devuelta (no evaluada) o suspendida si la profesora considera que no cumple este requisito

La copia o plagio de los trabajos escritos será penalizada con un 0 en aquella entrega y no habrá oportunidad de recuperarla.

Para esta asignatura, se permite el uso de tecnologías de Inteligencia Artificial (IA) exclusivamente en tareas de apoyo, como la búsqueda bibliográfica o de información, la corrección de textos o las traducciones. El estudiante deberá identificar claramente qué partes han sido generadas con esta tecnología, especificar las herramientas utilizadas e incluir una reflexión crítica sobre cómo estas han influido en el proceso y en el resultado final de la actividad. La falta de transparencia en el uso de la IA en esta actividad evaluable se considerará una falta de honestidad académica y podrá conllevar una penalización parcial o total en la calificación de la actividad, o sanciones más graves en casos de especial gravedad.

Bibliografía

Delalande, F. (1995). La música es un juego de niños. Buenos Aires: Ricordi Americana. [obra original de 1984].

Fuertes, C. i Echebarría, I. [ed.] (2008). Projectes de treball i música. Barcelona. ICE-UB.

González, C. i Valls, A (2012). Conociendo música y cultura a través de la metodología de Proyectos de Trabajo. Nuevas experiencias didácticas de Música del Mundo. Dins: Actas del Congreso Educa2011

González, C. i Valls, A. (2010). Músiques del món i treball per projectes. Dins: Actes del CiDd: II Congrés Internacional de Didàctiques. http://hdl.handle.net/10256/2856

Hernández, F. i Ventura, M. (2008). La organizacion del curriculum por proyectos de trabajo. El conocimiento es un calidoscopio. Barcelona: Octaedro.

Martín, X. (2006). Investigar y aprender cómo organizar un proyecto. Barcelona: Horsori.

Pozuelos, F. (2007). Trabajo por proyectos en el aula: Descripción, investigación y experiencias. MCEP.

Nadal, N. (2007). Músicas del mundo. Una propuesta intercultural de educación musical. Barcelona: ICE

Malagarriga, T. i Martínez, M. [eds.] (2010). Tot ho podem expresar amb música. Els nens i nenes de 4 a 7 anys pensen la música, parlen de música, fan música. Barcelona: Dinsic Publicacions Musicals.

Schafer, M. (1996). El nuevo paisaje sonoro. Buenos Aires: Ricordi Americana. [obra original de 1969].

Schaeffer, P. (1988). Tratado de los objetos musicales. Madrid: Alianza editorial. [obra original de 1966].

Valls, A. i Calmell, C. (2010). La música contemporània catalana a l'escola. Barcelona: Dinsic Publicacions Musicals.

Viñas, M. F., Casals, A. i Viladot, L. (2022). Emerging critical events in creative processes involving music, dance and mathematics in the school. International Journal of Music Education, 40(2), 228-243. https://doi.org/10.1177/02557614211050996 

 

webs: http://www.projectapproach.org/theory.php

https://sites.google.com/a/blanquerna.url.edu/calaix-de-music/ 

http://www.telermusica.com/ca

https://www.museunacional.cat/ca/so-i-color

Software

Spotify

www.symbaloo.com

Musicscore

Grupos e idiomas de la asignatura

La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura

Tipo de docencia Grupo Idioma Semestre Turno
(TE) Teoría 1 Catalán segundo cuatrimestre manaña-mixto