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Semiología musical

Código: 100667
Créditos: 6
2026/2027
Titulación Tipo Curso
Musicología OP 3
Musicología OP 4

Profesor/a de contacto

Nombre :
Aurelia Pessarrodona Pérez
Correo electrónico :
aurelia.pessarrodona@uab.cat

Idiomas de los grupos

Puede consultar esta información al final del documento.

Prerrequisitos

Se recomienda haber cursado previamente las asignaturas "Lenguaje Musical I", "Lenguaje Musical II" y "Análisis Musical". Asimismo, se recomienda disponer de un buen nivel de comprensión lectora en inglés, ya que parte de la bibliografía de la asignatura está publicada en esta lengua.

Objetivos

La asignatura introduce los principales enfoques teóricos sobre la significación musical y analiza la capacidad de la música para generar y comunicar significados desde una perspectiva interdisciplinar. A partir de los conceptos de signo, significación y comunicación musical, se estudian las principales aportaciones de la semiología y la semiótica musicales, así como las perspectivas hermenéuticas, corporales y cognitivas aplicadas a la interpretación del significado musical.

Además de proporcionar los fundamentos teóricos de la disciplina, la asignatura ofrece herramientas para el análisis y la interpretación del significado musical mediante diversas aproximaciones, como la retórica musical, la teoría de los tópicos y la narratividad, con el objetivo de que el estudiante sea capaz de aplicarlas de manera crítica al análisis de obras musicales.

Resultados de aprendizaje

  1. Sintetizar los conocimientos adquiridos sobre el origen y las transformaciones experimentadas por los diversos campos de estudio de la disciplina
  2. Comunicar de forma escrita, con corrección, precisión y claridad argumentales y terminológicos, los conocimientos adquiridos, tanto en el ámbito de la especialización como de la divulgación musicales.
  3. Integrar los conocimientos adquiridos en la elaboración de textos sintéticos y expositivos adecuados al ámbito comunicativo académico y de especialización.
  4. Comprender la utilización propedéutica del análisis musical, en especial del acercamiento semiológico.
  5. Extraer conclusiones de tipo hermenéutico a partir del análisis de las partituras, aplicando distintos métodos analíticos.
  6. Emplear la terminología adecuada en la construcción de un texto académico.
  7. Resolver problemas de manera autónoma.
  8. Aplicar en la investigación musical las conceptualizaciones propias de la filosofía, historia, literatura y antropología.
  9. Definir los fundamentos del análisis semiótico de la música a partir de los modelos de Peirce y Greimas.
  10. Emplear correctamente el concepto de símbolo y signo musical.
  11. Aplicar correctamente el método analítico de la tripartición.
  12. Discernir y aplicar las teorías de la inferencia de la comprensión en su aplicación sobre el lenguaje musical.
  13. Aplicar correctamente el concepto de “gesto” musical.
  14. Manipular la metodología analítica a partir del establecimiento del topos musical.
  15. Aplicar correctamente el concepto del proceso de comunicación y de la significación.
  16. Definir el concepto de la narratología en la música y sus distintos modos de aplicación sobre la música.
  17. Relacionar correctamente los procedimientos de la semiología con las teorías de la retórica musical.
  18. Identificar las prácticas sociales de la música y su interpretación a partir de la semiología.
  19. Aplicar con propiedad la metodología del análisis semiótico para interrelacionar la música con otros lenguajes artísticos (pintura, escultura y otros).

Contenidos

Bloque I. Fundamentos teóricos de la significación musical

  • Tema 1. Semiología, significación y comunicación musical.
  • Tema 2. Hermenéutica e interpretación.
  • Tema 3. Cuerpo y cognición.

Bloque II. Análisis e interpretación del significado musical

  • Tema 4. Herramientas para el análisis de la significación musical.
  • Tema 5. La retórica musical.
  • Tema 6. Los tópicos (o topoi) musicales.
  • Tema 7. Música y narratividad.







Actividades formativas y Metodología

Título Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Debate sobre las lecturas y actividades participativas en el aula (Wooclap u otras herramientas similares) 20 0,8 4, 5, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19
Estudio de los contenidos y preparación de las lecturas 20 0,8 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19
Seguimiento y orientación del trabajo en grupo y de las actividades de análisis e interpretación musical 10 0,4 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19
Clases magistrales con explicación de los contenidos teóricos 30 1,2 1, 4, 5, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19
Elaboración del trabajo en grupo y preparación de los exámenes 40 1,6 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19
Análisis e interpretación comentada de obras musicales 25 1 4, 5, 8, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19

La asignatura combina clases magistrales con metodologías activas orientadas al desarrollo de habilidades de análisis e interpretación del significado musical. Las sesiones integran la explicación de los principales enfoques teóricos de la disciplina con el análisis comentado de obras musicales, la discusión de lecturas especializadas y actividades participativas en el aula mediante herramientas digitales interactivas (Wooclap u otras similares).

El alumnado dispondrá de los materiales necesarios para preparar de manera autónoma las lecturas y consolidar los contenidos trabajados en clase. A lo largo del semestre elaborará un trabajo en grupo relacionado con los contenidos de la asignatura, desarrollado en diversas fases y con seguimiento continuado por parte del profesorado. Este trabajo podrá incorporar una presentación audiovisual de los resultados del análisis, con el objetivo de fomentar la interacción entre el estudiantado y la discusión crítica de los trabajos realizados.

En caso de que no pueda realizarse de forma presencial, la docencia y las actividades formativas se desarrollarán de manera virtual.

Nota: se reservarán 15 minutos de una clase dentro del calendario establecido por el centro o por la titulación para que el alumnado rellene las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de evaluación de la asignatura o módulo.

Evaluación

Actividades de evaluación continuada

Título Peso Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Prueba escrita 1 30 % 1,5 0,06 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 15, 18
Prueba escrita 2 30 % 1,5 0,06 2, 3, 4, 5, 6, 13, 14, 16, 17, 19
Actividades presenciales de evaluación continua 15 % 0 0 4, 5, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19
Trabajo en grupo 25% 2 0,08 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19

EVALUACIÓN CONTINUA

Se realizarán dos pruebas escritas, una a mitad del semestre y otra al final, cuyo resultado representará el 30 % de la calificación final cada una.

El alumnado elaborará un trabajo obligatorio en grupo consistente en el análisis e interpretación de una obra musical, de acuerdo con las orientaciones facilitadas por el profesorado. El trabajo podrá incorporar una presentación audiovisual de los resultados del análisis. Esta actividad representará el 25 % de la calificación final.

Las actividades presenciales de evaluación continua representarán el 15 % de la calificación final. Incluirán actividades participativas realizadas en el aula, tales como cuestionarios interactivos, comentarios de lecturas, debates sobre obras musicales u otras actividades relacionadas con los contenidos de la asignatura.

Para superar la asignatura será necesario obtener una calificación mínima de 5 en el trabajo obligatorio y una nota mínima de 4 en cada una de las dos pruebas escritas, con una media mínima de 5 entre ambas.

En el momento de realización de cada actividad de evaluación, la profesora informará al alumnado (a través del Campus Virtual/Moodle) del procedimiento y de la fecha de revisión de las calificaciones.

Para poder optar a la recuperación será necesario haber presentado el trabajo obligatorio. Las pruebas no realizadas dentro del plazo establecido no podrán recuperarse.

El estudiante obtendrá la calificación de No evaluable únicamente cuando no haya realizado ninguna de las pruebas escritas ni haya entregado el trabajo obligatorio.

En caso de que el estudiante cometa cualquier irregularidad que pueda conducir a una variación significativa de la calificación de un acto de evaluación, este será calificado con 0, con independencia del procedimiento disciplinario que pueda instruirse. En caso de que se produzcan varias irregularidades en los actos de evaluación de una misma asignatura, la calificación final será 0.

En caso de que las actividades de evaluación no puedan realizarse de forma presencial, se adaptarán a las posibilidades que ofrecen las herramientas institucionales de docencia virtual de la UAB, manteniendo la misma ponderación.

Los estudiantes de intercambio que soliciten adelantar un examen deben presentar al profesor un documento escrito de su universidad de origen que justifique su solicitud.

EVALUACIÓN ÚNICA

La evaluación única constará de las siguientes actividades:

  • Examen de contenido teórico y análisis semiótico de una obra musical: 40 %.
  • Trabajo individual sobre un aspecto del temario, de acuerdo con los criterios académicos del trabajo en grupo, que podrá incorporar una presentación audiovisual grabada: 30 %.
  • Cuatro reseñas críticas de vídeos de las Jornadas Amb Sentits de la ESMUC: 30 %.

La realización del examen y la entrega de todas las actividades tendrán lugar en una única fecha, indicada en el programa de la asignatura y publicada en el Campus Virtual.

La recuperación de la evaluación única se regirá por los mismos criterios establecidos para la evaluación continua.

Bibliografía

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  • Altman, Rick (2008). A Theory of Narrative. New York: Columbia University Press.
  • Bal, Mieke (2019). Teoría de la narrativa. Madrid: Cátedra.
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  • González Martínez, José María (2008). Semiótica de la música vocal. Murcia: Universidad de Murcia.
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  • Kramer, Lawrence (2010). Interpreting Music. Berkeley: University of California Press.
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  • López Cano, Rubén (2012). Música y retórica en el barroco. Barcelona: Amalgama.
  • López Cano, Rubén (2020). La música cuenta. Retórica, narratividad, dramaturgia, cuerpo y afectos. Barcelona: ESMUC.
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  • Martínez, José Luis (2001). "Semiótica de la música: una teoría basada en Peirce". Signa. Revista de la Asociación Española de Semiótica, 10.
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  • Meyer, Leonard B. (2001). Emoción y significado en la música. Madrid: Alianza.
  • Mirka, Danuta (ed.) (2008). Communication in Eighteenth-Century Music. Cambridge: Cambridge University Press.
  • Mirka, Danuta; Agawu, Kofi (eds.) (2014). The Oxford Handbook of Topic Theory. Oxford: Oxford University Press.
  • Nattiez, Jean-Jacques (1990). Music and Discourse: Toward a Semiology of Music. Princeton: Princeton University Press.
  • Neumeyer, David (2015). Meaning and Interpretation of Music in Cinema. Bloomington: Indiana University Press.
  • Peirce, Charles Sanders (2007). La lógica considerada como semiótica. El índice del pensamiento peirceano. Madrid: Biblioteca Nueva.
  • Saussure, Ferdinand de (1991). Curso de lingüística general. Madrid: Akal.
  • Sebeok, Thomas A. (1996). Signos: Una introducción a la semiótica. Barcelona: Paidós.
  • Sheinberg, Esti; Dougherty, William P. (eds.) (2020). The Routledge Handbook of Music Signification. London/New York: Routledge.
  • Spitzer, Michael (2020). A History of Emotion in Wester Music: A Thousand Years from Chant to Pop, Oxford University Press, 2020
  • Tagg, Philip (2013). Music's Meanings. New York: The Mass Media Music Scholars' Press.
  • Tarasti, Eero (1994). A Theory of Musical Semiotics. Bloomington: Indiana University Press.
  • Tarasti, Eero (2012). Semiotics of Classical Music: How Mozart, Brahms and Wagner Talk to Us.
  • Tarasti, Eero (2015). Sein und Schein: Explorations in Existential Semiotics. Boston: De Gruyter Mouton.
  • Tarasti, Eero (dir.) (2023). Transcending Signs: Essays in Existential Semiotics. Boston: De Gruyter Mouton.


Software

No se requiere ningún programa informático específico para seguir la asignatura, aunque se recomienda disponer de un ordenador portátil o una tableta para facilitar el seguimiento de los materiales proyectados, el análisis de partituras y la participación en las actividades interactivas en el aula (Wooclap u otras herramientas similares).

La asignatura permite el uso de herramientas de Inteligencia Artificial (IA) exclusivamente como apoyo para la búsqueda bibliográfica o de información, la corrección lingüística, la traducción de textos y otras tareas auxiliares. No se permite su utilización para generar total o parcialmente las actividades de evaluación, los análisis musicales o los comentarios críticos, que deberán ser fruto del trabajo personal del estudiante.

Cuando se utilicen herramientas de IA, el estudiante deberá: (i) identificar las partes en las que se han empleado; (ii) especificar las herramientas utilizadas; y (iii) incluir una breve reflexión crítica sobre su incidencia en el proceso de trabajo y en el resultado final.

La falta de transparencia en el uso de la IA se considerará una falta de honestidad académica y comportará que la actividad sea calificada con un 0 y no pueda recuperarse, sin perjuicio de otras sanciones en los casos previstos por la normativa de la UAB.

Grupos e idiomas de la asignatura

La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura