
Gestión cultural III (programación cultural)
Código: 100665Créditos: 6
| Titulación | Tipo | Curso |
|---|---|---|
| Musicología | OP | 3 |
| Musicología | OP | 4 |
Profesor/a de contacto
- Nombre :
- María Esther Fernandez Mostaza
- Correo electrónico :
- mariaesther.fernandez@uab.cat
Idiomas de los grupos
Puede consultar esta información al final del documento.
Prerrequisitos
Ninguno.
Objetivos
La aproximación sociológica más conocida a la cultura popular occidental es la crítica a la “cultura de masas”. Aunque los conceptos de “sociedad de masas” y “cultura de masas” son anteriores, no adquieren un papel central en el análisis de la cultura y la sociedad hasta los años treinta del siglo XX, y se consolidan sobre todo después de la Segunda Guerra Mundial. Los protagonistas de este debate son diversos y de naturaleza diferente. Por un lado, intelectuales de la élite cultural norteamericana y europea retoman la crítica iniciada en el siglo XIX, basada en la idea de que la modernidad ha debilitado las instituciones sociales intermedias, dejando a los individuos más aislados frente a estructuras de poder cada vez más centralizadas. Por otro lado, autores vinculados a la Escuela de Frankfurt sostienen que, en la sociedad de masas, el individuo se vuelve alienado y aislado, y puede ser manipulado tanto políticamente por líderes autoritarios como culturalmente por la industria cultural.
Con la consolidación de la sociedad de consumo, este debate se ha ampliado y enriquecido con nuevas perspectivas que analizan tanto la producción como el consumo cultural. En este sentido, el objetivo general del curso es aparentemente sencillo: definir y comprender cómo los conceptos de producción y consumo cultural se utilizan en la vida cotidiana, en los medios de comunicación y en los ámbitos literarios y académicos.
Se tratará de:
- Adquirir y dominar algunos de los conceptos y teorías fundamentales para el estudio de la cultura consumida por la mayoría, con el fin de facilitar un análisis crítico y comprensivo.
- Analizar, discutir y cuestionar textos, vídeos, imágenes y otros formatos comunicativos que abordan los conceptos centrales del curso, vinculados a las prácticas, los gustos y los juicios culturales. En este sentido, también se introducirán metodologías participativas como el teatro del oprimido, que permiten reflexionar de manera crítica sobre la producción y el consumo cultural a partir de la experiencia.
- Construir un objeto de investigación propio sobre producción y consumo cultural. Se compararán prácticas y discursos de la cultura actual a partir de la observación y el análisis de situaciones reales, tanto presenciales como virtuales.
- Poner en práctica dos competencias clave de la sociología: por un lado, la formulación de una pregunta teórica que permita orientar una investigación comparativa más allá de los prejuicios y del discurso dominante; por otro, el desarrollo de una actitud reflexiva durante la observación de prácticas culturales.
- Elaborar instrumentos básicos de investigación, como una ficha de observación y un guion de entrevista, para recoger información, analizarla y presentarla de forma clara y atractiva, utilizando ejemplos relevantes en la presentación final.
- Realizar un trabajo de investigación en equipo, fundamental para desarrollar un enfoque cualitativo, intersubjetivo y reflexivo en el estudio de la cultura.
Resultados de aprendizaje
- Identificar las teorías relativas a las acepciones del concepto de cultura.
- Aplicar el conocimiento de la variabilidad cultural y de su génesis para evitar las proyecciones etnocéntricas.
- Resolver problemas de manera autónoma.
- Establecer una planificación para el desarrollo de un trabajo sobre la materia.
- Evaluar el consumo musical en la sociedad contemporánea.
- Establecer relaciones entre ciencia, filosofía, arte, religión, política, etc.
- Profundizar en la capacidad de trabajo en equipos de investigación homogéneos o interdisciplinares.
- Adquirir habilidades para la organización de grupos de trabajo, con la adecuada planificación, reparto de tareas y flexibilidad metodológica.
- Localizar y evaluar el papel de la música en los distintos sectores de las sociedades contemporáneas en función del momento histórico, también de su finalidad artística.
- Interrelacionar los cambios tecnológicos y científicos de cada época con la creación y la recepción de la música.
- Redactar proyectos críticos de contenido musicológico, ordenados y planificados de manera eficiente.
- Desarrollar habilidades para la transferencia al ámbito de la gestión cultural y de ocio de la formación musicológica.
- Integrar en la praxis laboral el conocimiento del papel de la música en la sociedad de mercado.
- Integrar la creación y praxis musicales en las programaciones y en el marketing de la actividad musical.
- Analizar un hecho de actualidad relacionándolo con sus antecedentes históricos.
- Desarrollar habilidades organizativas para la transferencia al ámbito de la gestión cultural y de ocio de la formación musicológica.
- Realizar todas las fases de un proyecto de gestión de espectáculos.
Contenidos
Una de las habilidades de la investigación cualitativa en ciencias sociales y humanidades es saber realizar buenas observaciones y entrevistas. Por esta razón, el curso incluye tres sesiones en las que adquiriréis las nociones básicas para tomar notas de campo de prácticas artísticas siguiendo criterios de rigor, validez y honestidad; elaboraréis un guion de entrevista de investigación a una profesional del sector de la cultura o del arte, y aprenderéis a codificar tanto estas notas como la entrevista para extraer de ellas sentido sociológico mediante la elaboración de una ficha de observación.
Estas tres sesiones prácticas se desarrollarán de manera progresiva. En la primera, os introduciréis en la observación de prácticas culturales, aprendiendo a describir con precisión los contextos, las interacciones y los significados, y a elaborar notas de campo útiles para el análisis sociológico. En la segunda sesión, trabajaréis en el diseño de entrevistas cualitativas, construyendo un guion que permita recoger el punto de vista de profesionales del sector cultural, reflexionando sobre el tipo de preguntas, la relación con la persona entrevistada y la producción de discurso. Por último, en la tercera sesión, os centraréis en el análisis del material recogido: aprenderéis a codificar los datos, identificar categorías relevantes y construir una ficha de observación que dé coherencia a los resultados y facilite su interpretación sociológica.
De manera sintética, los contenidos teóricos del curso se estructuran en los siguientes ejes:
1. El lugar desde el cual abordaremos la cuestión: la perspectiva sociológica.
2. Los conceptos centrales: producción y consumo de cultura, así como prácticas y discurso.
3. Teoría cultural: cultura de masas y cultura popular.
4. Las reglas del arte y la industria cultural.
5. El Estado, el mercado económico y el mercado de los bienes simbólicos.
6. Una aproximación comprensiva al consumo cultural desde una sociología del gusto.
Actividades formativas y Metodología
| Título | Horas | ECTS | Resultados de aprendizaje |
|---|---|---|---|
| Buscando información | 3 | 0,12 | 2, 3, 8, 9, 10, 13, 14 |
| Horas de tutorías | 1 | 0,04 | 7, 8, 9, 10, 17 |
| Teoria | 30 | 1,2 | 1, 5, 6, 10, 15 |
| Trabajando en tu proyecto | 15 | 0,6 | 1, 2, 3, 5, 6, 8, 11, 16 |
| Comentarios de las tareas | 1 | 0,04 | 13, 14 |
| Organización de apuntes | 10 | 0,4 | 1, 2, 12, 16 |
| Lecturas | 8 | 0,32 | 1, 2, 3, 5, 6, 9, 13, 14 |
| Tareas en clase | 6 | 0,24 | 3, 4, 8, 17 |
Dado que se trata de una asignatura de evaluación continua, se requiere una asistencia regular, con un mínimo del 80% de las clases.
A continuación, se detalla el peso de las diferentes actividades y pruebas de evaluación.
Participación activa en las clases, seminarios de discusión de textos y club de lectura (20%)
Se evaluará la participación activa del alumnado en las sesiones presenciales, el trabajo individual, los seminarios de discusión y el club de lectura. Esta actividad representará el 20% de la calificación final.
Proyecto de investigación aplicada (30%)
En el marco de esta metodología, se llevarán a cabo las siguientes actividades prácticas: toma de notas de campo en el Teatro de la UAB, diseño de una guía de entrevista para un productor o productora cultural o artística en pequeños grupos, elaboración de una ficha de codificación para el análisis de los datos obtenidos y participación en el club de lectura. Estas actividades, junto con las entregas parciales y el trabajo final, formarán parte de un proyecto de investigación aplicada en equipo que representará el 30% de la calificación final.
Prueba teórica individual (50%)
La evaluación de los contenidos teóricos de la asignatura se realizará mediante una prueba escrita individual, que representará el 50% de la calificación final.
Resumen de ponderaciones
• Participación activa en clases, seminarios y club de lectura: 20%
• Prueba teórica individual: 50%
• Proyecto de investigación aplicada en equipo (incluye actividades prácticas, entregas parciales y trabajo final): 30%
Evaluación
Actividades de evaluación continuada
| Título | Peso | Horas | ECTS | Resultados de aprendizaje |
|---|---|---|---|---|
| Ficha de observación y guión de entrevista del trabajo grupal | 5 | 10 | 0,4 | 2, 3, 4, 8, 13, 14, 16 |
| Proyecto final | 30 | 20 | 0,8 | 1, 3, 4, 6, 7, 9, 12, 15, 16, 17 |
| Lecturas de textos y ampliación | 10 | 20 | 0,8 | 1, 2, 6, 9, 13, 14, 15 |
| Notas de campo | 5 | 10 | 0,4 | 1, 5, 7, 13, 14, 15 |
| Actividad de producción individual | 50 | 16 | 0,64 | 1, 2, 3, 5, 6, 10, 11, 12, 16 |
Dado que se trata de una asignatura de evaluación continua, se requiere una asistencia constante (mínimo del 80% de las clases). Se evaluará la participación regular y activa en las sesiones de clase, así como el trabajo realizado a partir de las lecturas. En relación con estas últimas, será necesario presentar dos preguntas sobre las lecturas en cada sesión de seminario. Asimismo, se fomentará la participación activa en el aula mediante entregas parciales individuales y grupales por parte del alumnado, que culminarán en un trabajo en equipo, tanto escrito como oral.
Es obligatorio presentarse a todas las entregas, tanto individuales como grupales. En caso de no completarlas o de no alcanzar una calificación mínima de 4, la asignatura se considerará suspensa. Se considerará a un/a estudiante como “no evaluable” (antiguo “no presentado”) únicamente en los casos en que comunique a la profesora que abandona la asignatura durante las dos primeras semanas, o bien cuando haya completado todas las entregas con una calificación superior a 4, excepto una.
Los estudiantes de intercambio que soliciten adelantar un examen deben presentar al profesor un documento escrito de su universidad de origen que justifique su solicitud.
USO PERTINENTE DE LA IA
El/la estudiante firma una declaración de honestidad al matricularse y se declara autor/a único/a de su trabajo. Debe tenerse en cuenta que el conocimiento académico se basa en la posibilidad de comprobar la trazabilidad de los datos y de las fuentes teóricas empleadas. Por tanto, el uso de IA **NO SE CONSIDERA PERTINENTE** en las etapas de construcción teórica (estado de la cuestión, marco teórico y contextualización), ni en la formulación de la pregunta de investigación, los objetivos, la construcción del modelo de análisis y de las hipótesis, los diagnósticos, la recogida y construcción de datos, la interpretación de los datos ni la redacción de resultados y conclusiones.
Sí se considera pertinente su uso para desbloquear el inicio de la escritura, como corrector formal de textos, para realizar resúmenes, corrección de código y análisis de datos, así como para la búsqueda y revisión formal de referencias bibliográficas.
El/la estudiante deberá identificar claramente qué partes han sido generadas con esta tecnología, especificar las herramientas utilizadas e incluir una reflexión crítica sobre cómo estas han influido en el proceso y en el resultado final de la actividad. La falta de transparencia en el uso de la IA en esta actividad evaluable se considerará una falta de honestidad académica.
El plagio total o parcial en las evidencias entregadas y el uso indebido de la IA implicarán una calificación de 0 en la evidencia correspondiente y, en caso de reiteración, un 0 en la asignatura.
Aquellos/as estudiantes que opten por la Evaluación Única deberán entregar todas las evidencias el día fijado para el examen de la asignatura. Deberán comunicarlo a la profesora durante las dos primeras semanas del curso.
En el momento de la comunicación de las calificaciones de los distintos elementos de evaluación de la asignatura se informará también sobre el procedimiento y los plazos de revisión.
Las preguntas de seminario deberán entregarse en clase, y las entregas del trabajo en la fecha indicada en el programa. NO SE ACEPTARÁN ENTREGAS SIN NOMBRE NI FUERA DE PLAZO.
El plagio es una falta grave. Copiar ideas o frases de otra persona sin citarlas, de forma directa o indirecta, conlleva el SUSPENSO DE LA ASIGNATURA.
El alumnado dedica tiempo y recursos a asistir a clase; por tanto, el uso de teléfonos móviles, ordenadores, tablets u otros dispositivos electrónicos en el aula no está permitido.
En caso de que el/la estudiante cometa cualquier irregularidad que pueda dar lugar a una variación significativa en la calificación de una actividad de evaluación, dicha actividad será calificada con un 0, con independencia del posible procedimiento disciplinario que pueda iniciarse. En caso de que se produzcan varias irregularidades en las actividades de evaluación de una misma asignatura, la calificación final de esta será de 0.
Bibliografía
Bibliografía básica
1. La mirada sociológica
Muntanyola-Saura, Dafne y del Val Ripollés, Fernando (2024). La mirada desconfiada: el arte en la sociología. Encrucijadas. Revista Crítica de Ciencias Sociales, 24(1), p2401.
2. Las condiciones sociales de la cultura
Rosenblum, Barbara (1978). “A sociology of photographic styles”. En Photographers at Work. Nueva York: Holmes & Meier.
3. Sociología del arte
Varela, Julia y Álvarez-Uría, Fernando (2008). “Reflexiones finales”. En Materiales de sociología del arte. Madrid: Siglo XXI.
4. La forma de la interacción como cultura
Simmel, Georg (2001 [1908]). “Sociología de la comida” y “El individuo y la libertad”. En El individuo y la libertad. Barcelona: Península.
5. Arte y cambio social: manifiestos de vanguardia
Marinetti, Filippo Tommaso (1909). “Manifest del futurisme”.
De Saint-Point, Valentine (1912). Manifesto della donna futurista.
Salvat-Papasseit, Joan (1920). Contra els poetes amb minúscula.
Dalí, Salvador et al. (1928). Manifest Groc.
6. Cultura de masas y alta cultura
Eco, Umberto (2006 [1968]). “Introducción”. En Apocalípticos e integrados. Barcelona: Tusquets.
Woolf, Virginia (1932). “Letter to the editor of the New Statesman” (no enviada).
7. Bourdieu y el campo cultural
Heinich, Nathalie (2017). “Bourdieu’s culture”. En Bourdieu in Question.
8. La producción artística
Moulin, Raymonde (2017). “The museum and the marketplace”. En Bourdieu in Question.
9. Las industrias creativas
McRobbie, Angela (2015). “A good job well done?”. En Be Creative. Londres: Polity.
10. La relación con otras subjetividades
Despret, Vinciane (2015). A la salut dels morts. Barcelona: Virus.
Despret, Vinciane (2014). ¿Qué dirían los animales si les hiciéramos las preguntas correctas? Buenos Aires: Cactus.
Bibliografía complementaria para el trabajo grupal
Textos teóricos
Ariño, Antonio (1997). La sociología de la cultura. Barcelona: Ariel.
Becker, Howard S. (2009 [1995]). “El poder de la inercia”. Apuntes de investigación del CEYP, 15, 99–105.
Bourdieu, Pierre (2010 [1979]). El sentido social del gusto. Buenos Aires: Siglo XXI.
Benjamin, Walter (1993 [1936]). L’obra d’art a l’època de la seva reproductibilitat tècnica. Barcelona: Edicions 62.
Calvino, Italo (1993). “L’avventura di un fotografo”. En Gli amori difficili.
Gramsci, Antonio (2017). “La formación de los intelectuales”. En Escritos (Antología). Madrid: Alianza.
Noya, Javier; del Val, Fernando; Muntanyola-Saura, Dafne (2014). “Paradigmas teóricos contemporáneos…”. Revista Internacional de Sociología, 72(3).
Rodríguez Morató, Arturo (2017). Introducción a La nueva sociología de las artes. Barcelona: Gedisa.
Sontag, Susan (2019 [1981]). Sobre la fotografía. Barcelona: Arcadia.
Williams, Raymond (2008 [1958]). “La cultura es algo ordinario”. En Historia y cultura común.
Textos empíricos
Ariño, Antonio y Llopis, Ramón (2016). La participació cultural de la joventut catalana 2001–2015. Generalitat de Catalunya.
Ariño, Antonio y Llopis, Ramón (2017). “Asociacionismo, amateurismo y socialización cultural”. En Culturas en tránsito.
Muntanyola-Saura, Dafne (2020). “El gusto es nuestro…”. En Estudios sociales del consumo. Madrid: CIS.
Software
El análisis cualitativo de los datos recogidos se pueden analizar con ATLAS.TI y ELAN. No se incluyen como parte del programa de esta asignatura por falta de recursos de la universidad.
Grupos e idiomas de la asignatura
La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura
| Tipo de docencia | Grupo | Idioma | Semestre | Turno |
|---|---|---|---|---|
| (TE) Teoría | 1 | Catalán/Español | segundo cuatrimestre | manaña-mixto |
| (PAUL) Prácticas de aula | 1 | Catalán/Español | segundo cuatrimestre | manaña-mixto |