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Lenguaje musical I

Código: 100659
Créditos: 6
2026/2027
Titulación Tipo Curso
Musicología FB 1

Profesor/a de contacto

Nombre :
Gabrielle Kaufman
Correo electrónico :
gabrielleemelie.kaufman@uab.cat

Equipo docente

Marta Dosaiguas Canal

Idiomas de los grupos

Puede consultar esta información al final del documento.

Prerrequisitos

Para cursar la asignatura se recomienda formación musical previa.

Objetivos

 Se espera que después de cursar la asignatura el alumnado podrá:

  • Leer una partitura musical de varias voces 
  • Ser capaz de cantar melodias anotadas en partitura con poca preparación previa 
  • Ser capaz de reconocer elementos básicos musicales de oido, incluyendo características de timbre, forma, textura, altura de tono, compás y ritme 
  • Ser capaz de leer y cifrar acordes musicales de tres notas 
  • Conocer el funcionamento y proceso del oído musical 
  • Ser capaz de transcribir, modificar y complementar partituras de obras musicales, siguiendo las convenciones básicas de notación musical  
  • Ser capaz de improvisar fragmentos musicales sencillos con un acompañamiento dado, utilizando la voz o un teclado  

Resultados de aprendizaje

  1. Analizar conceptualmente una obra de la materia en cuestión
  2. Participar en los debates orales realizados en el aula de manera crítica y utilizando el vocabulario de la disciplina.
  3. Demostrar un conocimiento de la problemática, el vocabulario y los conceptos fundamentales de la música.
  4. Reconocer los principales modelos y su aplicación en las obras musicales
  5. Discernir las equivalencias y las distinciones
  6. Discernir los elementos básicos de las grandes áreas musicales y culturales del planeta y relacionarlos con la praxis musical. Desarrollar la experiencia de la relatividad cultural en el acto de escucha
  7. Identificar situaciones que necesitan un cambio o mejora.
  8. Comunicar haciendo un uso no sexista ni discriminatorio del lenguaje.
  9. Analizar una situación e identificar sus puntos de mejora.

Contenidos


  • Tonalidad


  • Acordes de triada y sus funciones básicas


  • Timbre, Dinámica y Textura


  • Ritmo, Pulsación y Tempo


  • Técnica vocal


  • Los fundamentos de la notación musical y el cifrado americano


  • Transcripción e improvisación


  • Conceptos teóricos del desarrollo del oído musical y la capacidad musical


Actividades formativas y Metodología

Título Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Análisis de estructuras y texturas musicales 15 0,6 1, 3, 4, 5, 8
Realización de melodías, cifrados, cadencias, funciones armónicas 26 1,04 1, 2, 3, 4, 5
Práctica de intonación vocal 15 0,6 4, 5, 7, 9
Práctica de dictados musicales 26 1,04 2, 3, 5, 6, 7, 9
Lectura rítmica y melódica 26 1,04 3, 4, 5, 7, 8, 9
Lectura rítmica y melódica 15 0,6 2, 3, 4, 5
Actividades de análisis y práctica musical de manera individual o en pequeños grupos 12 0,48 1, 2, 3, 4, 5, 6
Utilización de software informático y teclados digitales 13 0,52 2, 3, 6, 8

La metodología que se llevará a cabo a lo largo de la asignatura se basará en los siguientes principios:

• La práctica reflexiva, la co-evaluación y la clase inversa

• La conexión entre la escucha, el auto-diagnóstico, la interpretación y la creación musical.

• El trabajo práctico en grupo y de manera individual.

• La utilitzación de software específico a nivel individual con elementos de gamificación

Habrá en Moodle material de suporte para poder realizar actividades de:

  • Educación auditiva
  • Lectura y análisis de obras musicales
Nota: se reservarán 15 minutos de una clase dentro del calendario establecido por el centro o por la titulación para que el alumnado rellene las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de evaluación de la asignatura o módulo.

Evaluación

Actividades de evaluación continuada

Título Peso Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Pruebas escritas 40% 0,75 0,03 1, 3, 4, 5, 6
Ejercicios continuados en el aula 25% 0,4 0,016 1, 2, 3, 4, 5
Prueba oral 35% 0,85 0,034 4, 5, 7, 8, 9

La evaluación será continuada y se dividirá en los siguientos ámbitos:

  • Identificación y escritura de notación musical (partitura, cifrados)
  • Reconocimiento de elementos auditivos (altura de tono, ritmo, timbre, pulsación, dinámica etc.)
  • Reproducción de elementos auditivos (altura de tono, ritmo etc.)
  • Auto-evaluación y co-evaluación del oído musical
  • Transcripción e Improvisación musical
  • La reflexión y comentario sobre la evolución de la capacidad musical

EJERCICIOS CONTINUADOS EN EL AULA 25%

Habrán ejercicios en el aula de manera continuada para trabajar las capacidades requeridas de la asignatura. No serán de cumplimiento obligatorio y o se podrán recuperar. Incluiran elementos de auto-evaluación y co-evaluación.

PRUEBAS ESCRITAS 40%

Se realizará ejercicios del temario esencial de la asignatura. Serán de cumplimiento obligatorio y se necesitará una puntuación mínima de 4 para poder hacer media de nota final. En caso de obtener una nota inferior se podrá presentar a las recuperaciones de febrero.

PRUEBA ORAL 35%

Se realizará diferentes entregas y ejercicios en el aula relacionados con la reproducción oral durante el curso. Será de cumplimiento obligatorio con una nota mínima para hacer la media final de 4 sobre 10. En caso de obtener una nota inferior se podrá presentar a las recuperaciones de febrero.


Para tener acceso a la recuperación, será necesario haber sido previamente avaluado en un conjunto de actividades con un peso equivalente como mínimo de dos terceras partes de la cualificación total de la evaluación continuada.

En el caso de no haber completado un tercio de los elementos de evaluación, el/la estudiante será considerado como \"no evaluable\".

Los estudiantes de intercambio que pidan avanzar un examen tienen que presentar un documento escrito al profesor de su universidad de origen que justifique su solicitud.

En esta asignatura no se permite el uso de tecnologías de Inteligencia Artificial (IA) en ninguna de sus fases. Cualquier trabajo que incluya fragmentos generados con IA será considero una falta de honestidad académica y puede llevar una penalización parcial o total de la nota, o sanciones mayores en casos de gravedad.

En caso de que el/la estudiante lleve a cabo cualquier tipo de irregularidad que pueda conducir a una variación significativa de la calificación de un determinado acto de evaluación, este será calificado con 0, independientemente del proceso disciplinario que pueda derivarse de ello. En caso de que se verifiquen varias irregularidades en los actos de evaluación de una misma asignatura, la calificación final de esta asignatura será 0.

Esta asignatura no prevé el sistema de evaluación única. A partir de la segunda matrícula se puede optar por una prueba de síntesis como substitución de la evaluación continuada.

Se notificará al alumnado sobre la data y hora de revisión de los elementos de evaluación y sus notas.

Todos los detalles restantes del evaluación se expondrán al principio deltrimestre al campus virtual de la asignatura.

Bibliografía


Edlund, Lars, Modus Vetus, Sight singing and ear training in Major/Minor tonality. Stockholm; AB Nordiska Musikförlaget/Edition Wilhem Hansen, 1963.

Edlund, Lars, Modus Novus, Studies in reading atonal melodies. Stockholm; AB Nordiska Musikförlaget/Edition Wilhem Hansen, 1963.

Karpinski, Gary. S., Aural skills acquisition : the development of listening, reading, and performing skills in college-level musicians, Oxford University Press, 2000.

Kühn,Clemens,Tratado de la forma musical. Madrid: Span Press universitària, 1998.

Mayfield, Connie. E., Theory Essentials: An Integrated Approach to Harmony, Ear Training, and Keyboard Skills, Schirmer (Thomson Learning), 2003.

Segarra, Ireneu, Llenguatge musical/Harmonia. Grau Mitjà. Primer Curs/Segon Curs El meu llibre de músic. Barcelona: Publicacions Abadia de Montserrat, 2003.

Thackray, Rupert., The seeing ear: exercises in aural musicianship. Nedlands: The University of Western Australia Press, 1995.

Toch, Ernst, Elementos constutivos de la música. Armonía, melodia, contrapunto y forma. Barcelona: Idea Books S.A, 2001.

Zamacois, Joaquín., Teoria de la música, libros I/II. Barcelona: Labor, 1986.

Software

Musescore

Audacity

Software propio desarrollado para la asignatura

Grupos e idiomas de la asignatura

La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura

Tipo de docencia Grupo Idioma Semestre Turno
(PAUL) Prácticas de aula 1 Catalán primer cuatrimestre manaña-mixto
(PAUL) Prácticas de aula 2 Catalán primer cuatrimestre manaña-mixto