Lenguaje musical II
Código: 100658Créditos: 6
| Titulación | Tipo | Curso |
|---|---|---|
| Musicología | FB | 1 |
Profesor/a de contacto
- Nombre :
- Gabrielle Kaufman
- Correo electrónico :
- gabrielleemelie.kaufman@uab.cat
Equipo docente
- Marta Dosaiguas Canal
Idiomas de los grupos
Puede consultar esta información al final del documento.
Prerrequisitos
Para cursar la asignatura se recomienda formación musical previa.
Como mínimo se necesitan conocimientos equiparables a haber aprobado Lenguaje Musical I.
Objetivos
Esta asignatura profundiza en el conocimiento de lenguaje musical con un trabajo consciente y individualizado de reconocimiento y reproducción de sus elementos. Ofrece herramientas para poder entrenar el oído y entender mejor el discurso musical.
Después de cursar la asignatura se espera que el alumnado podrá:
- Saber leer una partitura musical de cierta complexidad para cuatro voces
- Ser capaz de cantar melodias anotadas en partitura con preparación previa y de cantar obras a cuatro voces juntamente con otros estudiantes
- Ser capaz de reconocer elementos musicales de oído, incluyendo características de timbre, forma, textura, alzada de tono, tiempo y ritmo
- Ser capaz de leer y cifrar acordes musicales
- Conocer el funcionamiento y proceso del oído musical
- Ser capaz de armonizar una canción popular, creando un arreglo musical con secciones variadas para un conjunto musical
Resultados de aprendizaje
- Analizar conceptualmente una obra de la materia en cuestión
- Participar en los debates orales realizados en el aula de manera crítica y utilizando el vocabulario de la disciplina.
- Demostrar un conocimiento de la problemática, el vocabulario y los conceptos fundamentales de la música.
- Reconocer los principales modelos y su aplicación en las obras musicales
- Discernir las equivalencias y las distinciones
- Discernir los elementos básicos de las grandes áreas musicales y culturales del planeta y relacionarlos con la praxis musical. Desarrollar la experiencia de la relatividad cultural en el acto de escucha
- Reconocer en la praxis musical los elementos de distintas culturas y de diferentes épocas históricas.
- Identificar situaciones que necesitan un cambio o mejora.
- Comunicar haciendo un uso no sexista ni discriminatorio del lenguaje.
- Analizar una situación e identificar sus puntos de mejora.
Contenidos
- Modalidad, tonalidad y atonalidad
- Escritura musical (partitura, cifrado funcional y americano)
- Timbre, Dinámica y Textura
- Ritmo, Pulsación y Tempo
- Técnica y expresión vocal
- Progresiones armónicas y modulación
- Fundamentos de forma musical
Actividades formativas y Metodología
| Título | Horas | ECTS | Resultados de aprendizaje |
|---|---|---|---|
| Entrenamiento auditivo | 21 | 0,84 | 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9 |
| Trabajo de reconocimiento auditivo y visual de diferentes elementos musicales | 26 | 1,04 | 1, 6 |
| Trabajo de reproducción de diferentes elementos musicales, como altura de tono, ritmo etc. y realizacion armónica | 40 | 1,6 | 3, 4, 7 |
| Actividades de análisis y pràctica musical | 34 | 1,36 | 1, 3, 5, 8, 10 |
| Audición i lectura de obras musicales | 22,5 | 0,9 | 1, 2, 3, 5, 9 |
La metodología que se utilizará al lo largo del trimestre se basará en estos principios:
• La práctica reflexiva, autoevaluación y la clase inversa
• La conexión entre la escucha, el autodiagnóstico, la interpretación y la creación musical.
• El trabajo práctico en grupo y de manera individual.
• La utilización de software informático a nivel individual con elementos de gamificación
El estudiante tendrá en el moodle un amplio material de soporte para realizar actividades de:
- Educación auditiva
- Lectura y análisis de obras musicales
Evaluación
Actividades de evaluación continuada
| Título | Peso | Horas | ECTS | Resultados de aprendizaje |
|---|---|---|---|---|
| Trabajo de creación | 30% | 0 | 0 | 1, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10 |
| Examenes Orales | 25% | 1 | 0,04 | 3, 5, 6 |
| Controles de reconocimiento y escritura | 45% | 5,5 | 0,22 | 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 |
La evaluación será continuada y es dividirá en los siguientes ámbitos:
- Identificación de elementos musicales escritos anotados (partitura, cifrados)
- Reconocimiento de elementos auditivos (altura de tono, ritmo, timbre, tempo, dinámica etc.)
- Reproducción de elementos auditivos (altura de tono, ritmo etc.)
- Creación y realización armónica de melodías musicales
- Autoevaluación y co-evaluación del oído musical
- La reflexión y comentario sobre la evolución de la capacidad musical
El calendario de evaluación consta de diversas actividades:
EJERCICIOS DE RECONOCIMIENTO Y ESCRITURA 45%
Habrá ejercicios de conocimientos mínimos sobre el temario esencial de la asignatura. Serán de cumplimiento obligatorio y se necesita una puntuación mínima de 4 a cada ejercicio para poder haber la media de la nota final. Incluirán elementos de co-evaluación y auto-evaluación.
EXAMENES ORALES 25%
Consistirá de diferentes tareas relacionadas con la reproducción de elementos musicales en partituras oaudiciones durante todo el curso. Será de cumplimento obligatorio con una nota mínima para hacer nota media de 4 sobre 10.
TRABAJO DE CREACIÓN 30%
A final del trimestre hay que entregar un trabajo de creación con una realización armónica de una melodía popular con una interpretación propia grabada de la obra. Será de cumplimiento obligatorio, pero sin nota mínima.
Los exámenes escritos, la primera entrega de canto y el trabajo de creación se podrán recuperar durante el período correspondiente al final del trimestre.
Para tener acceso a la recuperación, será necesario haber sido previamente avaluado en un conjunto de actividades con un peso equivalente como mínimo de dos terceras partes de la cualificación total de la evaluación continuada.
El/la estudiante recibirá la calificación de \"No evaluable\" siempre que no haya entregado másde 1/3 partes de las actividades de evaluación.
En el momento de realización de cada actividad de evaluación, el profesor o profesora informará al alumnado (Moodle) del procedimiento y fecha de revisión de las calificaciones.
Los estudiantes de intercambio que pidan avanzar un examen tienen que presentar un documento escrito al profesor de su universidad de origen que justifique su solicitud.
En esta asignatura no se permite el uso de tecnologías de Inteligencia Artificial (IA) en ninguna de sus fases. Cualquier trabajo que incluya fragmentos generados con IA será considero una falta de honestidad académica y puede llevar una penalización parcial o total de la nota, o sanciones mayores en casos de gravedad.
En caso de que el/la estudiante lleve a cabo cualquier tipo de irregularidad que pueda conducir a una variación significativa de la calificación de un determinado acto de evaluación, este será calificado con 0, independientemente del proceso disciplinario que pueda derivarse de ello. En caso de que se verifiquen varias irregularidades en los actos de evaluación de una misma asignatura, la calificación final de esta asignatura será 0.
Esta asignatura no prevé el sistema de evaluación única. A partir de la segunda matrícula se puede optar por una prueba de síntesis como substitución de la evaluación continuada.
El resto de los detalles de la evaluación y del funcionamiento del curso se publicarán en la página Moodle de la asignatura a principios de semestre.
Bibliografía
BERKMAN, David, The Jazz Harmony Book, Sher Music Co, Petaluma, 2013.
GARCÍA, José María, Forma y estructura en la música del s. XX, ed. Alpuerto, Madrid, 1996.
HINDEMITH, Paul, Armonía Tradicional, ed. Ricordi Americana, Buenos Aires, 2009.
KARPINSKI, Gary. S., Aural skills acquisition : the development of listening, reading, and performing skills in college-level musicians, Oxford University Press, 2000.
KÜHN, Clemens, Tratado de la Forma Musical, ed. Labor, Barcelona, 1992.
MAYFIELD, Connie E., Theory Essentials: An Integrated Approach to Harmony, Ear Training, and Keyboard Skills, Schirmer (Thomson Learning), 2003.
PISTON, Walter, Armonía,Labor, Barcelona, 1992.
SCHOENBERG, Arnold, Funciones Estructurales de la Armonía, ed. Labor, Barcelona,1990.
THACKRAY, Rupert. The seeing ear: exercises in aural musicianship, University of Western Australia Press, Nedlands, 1995.
VALLES, Alexa, ANDERSEN, Sophie, RAMOS, Aidan and HUERTA-LINA, Leonardo, "Harmony, Texture, and Timbre in Popular Culture: Undergraduate Edition," Journal of Music Theory Pedagogy: Vol. 38, Article 10, 2024.
DOI: https://doi.org/10.71156/2994-7073.1474
XUCLÀ, Toni, Harmonia popular i moderna, Edicions El mèdol, Tarragona, 1998.
ZAMACOIS, Joaquín, Tratado de Armonía, ed. Labor, Barcelona, 1982 (3 volums).
ZAMACOIS, Joaquín, Curso de formas musicales, ed. Labor, Barcelona, 1994.
(Hi haurà la informació complementària al moodle de l'assignatura).
(Habrá información complementaria en el moodle de la asignatura)
Software
Muescore/Finale/Sibelius
Audacity o sim.
Apps de entrenamiento auditivo
Grupos e idiomas de la asignatura
La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura
| Tipo de docencia | Grupo | Idioma | Semestre | Turno |
|---|---|---|---|---|
| (PAUL) Prácticas de aula | 1 | Catalán | segundo cuatrimestre | manaña-mixto |
| (PAUL) Prácticas de aula | 2 | Catalán | segundo cuatrimestre | manaña-mixto |