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La música del romanticismo

Código: 100639
Créditos: 6
2026/2027
Titulación Tipo Curso
Musicología OB 3

Profesor/a de contacto

Nombre :
Francesc D Assi Cortes Mir
Correo electrónico :
francesc.cortes@uab.cat

Equipo docente

Anna Fusté Labaila

Idiomas de los grupos

Puede consultar esta información al final del documento.

Prerrequisitos

No son necesarios conocimientos específicos previos para cursar la asignatura, a pesar de que se recomiendan conocimientos adecuados y suficientes de lenguaje musical.

Objetivos

1. Identificar las distintas corrientes y modelos que surgieron en la música del Romanticismo.

2. Conocer las características técnicas, tanto desde la composición como desde la interpretación, junto con los distintos elementos de la recepción para cada movimiento, tendencia y modelo destacado de este periodo cronológico.

3. Razonar analíticamente a través de audiciones sobre las principales características de las obras pertenecientes a este momento histórico.

4.Justificar las características del estilo, las técnicas de composición y los vínculo que las unen con la estética de cada momento.

5. Utilizar, con conocimiento crítico y corrección científica, la bibliografía y las fuentes musicográficas de dicho periodo histórico.

Resultados de aprendizaje

  1. Comunicar de forma escrita, con corrección, precisión y claridad argumentales y terminológicos, los conocimientos adquiridos, tanto en el ámbito de la especialización como de la divulgación musicales.
  2. Integrar los conocimientos adquiridos en la elaboración de textos sintéticos y expositivos adecuados al ámbito comunicativo académico y de especialización.
  3. Analizar las ideas artísticas sobre un fenómeno artístico en un determinado contexto cultural.
  4. Analizar los creadores sobre un fenómeno artístico en un determinado contexto cultural
  5. Analizar los receptores sobre un fenómeno artístico en un determinado contexto cultural.
  6. Determinar la complejidad de los procesos de recepción de la música.
  7. Resolver problemas de índole metodológico en el ámbito de la musicología.
  8. Aplicar en la investigación musical las conceptualizaciones propias de la filosofía, historia, literatura y antropología.
  9. Interrelacionar los cambios tecnológicos y científicos de cada época con la creación y la recepción de la música.
  10. Identificar los métodos propios de la Historia y su relación con el análisis de hechos concretos
  11. Identificar el contexto en que se inscriben los procesos históricos.
  12. Utilizar correctamente el léxico específico de la historia.
  13. Utilizar el vocabulario propio de la ciencia musicológica relacionado con cada época histórica.
  14. Identificar las propiedades estilísticas de cada período histórico.
  15. Interpretar los textos teóricos más importantes de cada época.
  16. Identificar correctamente el repertorio esencial y los principales compositores perteneciente a cada uno de los momentos históricos.
  17. Exponer los conocimientos  sobre la historia, el arte u otros movimientos culturales.
  18. Definir los procesos de periodización y de clasificación estilística y tipología usuales en la conceptualización histórica del hecho musical.
  19. Integrar las nuevas tendencias en la creación musical en la evolución histórica general y observar su incardinación en el panorama sociopolítico en que se enmarcan.
  20. Considerar la materia de forma integral e identificar el contexto en el que se inscriben los procesos estudiados y su interrelación con los elementos y factores que intervienen en el desarrollo sociohistórico.
  21. Vincular los períodos de la historia de la música con los períodos de la historia del arte, en sus semejanzas y discrepancias.
  22. Establecer los fenómenos de circulación de las ideas en el dominio musical.
  23. Contextualizar en el entorno histórico y cultural las obras musicales des de una perspectiva crítica.
  24. Identificar y ubicar críticamente en su época histórica las diferentes tipologías musicales.
  25. Identificar críticamente las distintas orientaciones de praxis musical que los intérpretes aplican a la música de cada época histórica.
  26. Reconocer en la praxis musical los elementos de distintas culturas y de diferentes épocas históricas.
  27. Identificar situaciones que necesitan un cambio o mejora.
  28. Proponer nuevos métodos o soluciones alternativas fundamentadas.
  29. Comunicar haciendo un uso no sexista ni discriminatorio del lenguaje.
  30. Valorar la fiabilidad de las fuentes, seleccionar datos relevantes y contrastar la información.
  31. Identificar y reunir críticamente la bibliografía básica que ha conformado el campo de estudio.

Contenidos




1. Orígenes y significación del concepto \"Romanticismo\". Periodización.
2. Nuevos condicionantes del hecho musical: el fenómeno del genio, el virtuosismo, el consumo y la sociedad burguesa occidental.
3. Espacios públicos y privados. El caso de los salones musicales.
4. El lenguaje musical durante el siglo XIX.
5. De los inicios hasta 1830.
6. El turno ideológico y estético entre 1830 y 1848: la plenitud romántica.
7. El Romanticismo tardío: la monumentalidad frente a la intimidad.
8. El auge de la música orquestal: sociedades musicales y el fenómeno del concierto.
9. La irrupción de los nacionalismos musicales \"periféricos\".
10. La simbiosis entre música y las artes a finales del siglo XX





Actividades formativas y Metodología

Título Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Seminarios de comentarios de texto y audiciones 10 0,4
Búsqueda de información 37 1,48
Estudio y lectura de artículos 30 1,2
Análisis musical 13 0,52
Comentarios, lecturas, audiciones y orquestración 20 0,8
Clase magistral 25 1

La asignatura combinará aspectos teóricos y prácticos, mientras que velará por una conexión transversal de los conocimientos. Se realizarán actividades de tipo práctico, lecciones expositivas, y se tendrá en cuenta el estudio individual y la realización de trabajos individualmente y en grupo.

Nota: se reservarán 15 minutos de una clase dentro del calendario establecido por el centro o por la titulación para que el alumnado rellene las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de evaluación de la asignatura o módulo.

Evaluación

Actividades de evaluación continuada

Título Peso Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Trabajo individual 35% 6,5 0,26 1, 2, 3, 4, 5, 6, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 20, 23, 24, 26, 29, 30, 31
Trabajo en grup. Análisis y exposición 35% 6,5 0,26 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 22, 23, 27, 28, 29, 31
Examen 30% 2 0,08 1, 2, 6, 8, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 20, 21, 23, 24, 25, 26, 29

Para aprobar la asignatura, se tendrá que obtener una media total de 5/10.

Durante la asignatura, se realizarán las siguientes actividades de evaluación:

  1. Un trabajo individual sobre uno de los temas propuestos o sobre un tema de elección libre previamente consensuado con el profesor/a. Cuenta un 35% de la nota global
  2. Un trabajo grupal que implicará la exposición y defensa de una obra seleccionada del repertorio del siglo XIX. Cuenta un 35% de la nota global.
  3. Un examen final con los contenidos teóricos y las audiciones trabajados en clase. Cuentan un 30% de la nota global.

En caso de incumplimiento parcial de las entregas de los trabajos o de no la superaciónde alguna de las pruebas escritas establecidas, el alumno podrá optar únicamente a la recuperación de 2 de los ítems de evaluación, en la fecha fijada por la Facultad, siempre que haya obtenido una media mínima de 3,5/10 en el total de los elementos de evaluación.

No se podrá plantear la recuperación como un medio para mejorar la calificación del alumnado que ya haya aprobado la asignatura.


En caso de que las pruebas no se puedan hacer presencialmente, se adaptará su formato (sin alterar suponderación) a las posibilidades que ofrecen las herramientas virtuales de la UAB. Los deberes, actividades y participación en clase se realizarán a través de foros, wikis y / o discusiones de ejercicios a través de Teams, etc.


El hecho de que el alumno haga entrega de uno de los trabajos, o se presente a una de las pruebas escritas constará como un acto 'presencial' en la asignatura. Por lo tanto, únicamente el alumno que no haya realizado ninguna prueba de evaluación a lo largo del curso, podrá acogerse a la consideración de \"no evaluable\".


En caso de que el estudiante lleve a cabo cualquier tipo de irregularidad que pueda conducir a una variación significativa de la calificación de un determinado acto de evaluación, este será calificado con 0, independientemente del proceso disciplinario que pueda derivarse de ello. En caso de que se verifiquen varias irregularidades en los actos de evaluación de una misma asignatura, la calificación final de esta asignatura será 0.


ESTUDIANTES DE INTERCAMBIO:

Los estudiantes de intercambio que soliciten adelantar un examen deben presentar al profesor un documento escrito de su universidad de origen que justifique su solicitud.


EVALUACIÓN ÚNICA:

Para la evaluación única se tendrán en cuenta tres evidencias en una fecha que se indicará una vez empezado el curso en el Campus Virtual: un examen escrito con los contenidos del primer parcial (35%), un examen escrito con los contenidos del segundo parcial (35%), y la entrega de un trabajo de análisis (30%). Se aplicará el mismo sistema de recuperación que para la evaluación continuada.


Uso de Inteligencia Artificial:

En esta asignatura, el uso de tecnologías de Inteligencia Artificial (IA) se permite exclusivamente en tareas de apoyo, como búsquedas bibliográficas o de información, corrección de textos o traducciones. El estudiante debe identificar claramente qué partes se han generado con esta tecnología, especificar las herramientas utilizadas e incluir una reflexión crítica sobre cómo estas han influido en el proceso y el resultado final de la actividad. La falta de transparencia en el uso de la IA en esta actividad evaluable se considerará una falta de probidad académica y podrá conllevar una penalización parcial o total en la calificación de la actividad, o sanciones mayores en casos graves. Si no se presenta una reflexión crítica que contraste la idoneidad de la información encontrada, esta se restará de la calificación obtenida.

Bibliografía

AISLING, Kenny; WOLLENBERG, Susan (ed). Women and the Nineteenth-Century Lied, Routledge, 2019.

di BENEDETTO, Renato. Historia de la música, 8. El siglo XIX, primera parte. Madrid, Turner Música, 1987.

CASARES, Emilio (ed); ALONSO, Celsa (ed). La música española en el siglo XIX. Oviedo, Servicio de Publicacions de la U. de Oviedo, 1995.

CASINI, Claudio. Historia de la música. El siglo XIX, segunda parte. Madrid, Turner Música, 1987.

DAHLHAUS, Carl. La idea de la música absoluta. Barcelona, Idea Books, 1999.

DAHLHAUS, Carl. Nineteenth-century music. Berkeley, Los Angeles, University of California Press, 1989.

EINSTEIN, Alfred. La música en la época romántica. Madrid, AlianzaMúsica, 1986.

FREEMAN-WHALEN, Meg. A little republic filled with grace: the nineteenth-century music salon. Women of note Quarterly, 1995.

PLANTINGA, Leon. La música romántica. Madrid, ed. Akal, 1992.

ELLIS, Katherine. Interpreting the musical past. Early music in the nineteenth century France. Oxford University Press, 2008.

SARSON, Jim. The Cambridge History of Nineteenth-Century Music. Cambridge University Press, 2001.

TAYLOR, Benedict. The Cambridge Companion to Music and Romanticism. Cambridge University Press, 2021.

Software

No se precisa

Grupos e idiomas de la asignatura

La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura

Tipo de docencia Grupo Idioma Semestre Turno
(TE) Teoría 1 Catalán primer cuatrimestre manaña-mixto
(PAUL) Prácticas de aula 1 Catalán primer cuatrimestre manaña-mixto