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Teorías Artísticas Contemporáneas

Código: 100569
Créditos: 6
2026/2027
Titulación Tipo Curso
Historia del Arte OP 3
Historia del Arte OP 4

Profesor/a de contacto

Nombre :
Silvia Roses Castellsaguer
Correo electrónico :
silvia.roses@uab.cat

Idiomas de los grupos

Puede consultar esta información al final del documento.

Prerrequisitos

No hay prerequisitos para cursar la asignatura.

Objetivos

El objetivo de este curso es proporcionar una comprensión crítica de la historia de la moda desde una perspectiva interdisciplinaria, examinando su evolución en relación con los principales movimientos artísticos, el diseño y los cambios sociales, económicos, políticos y tecnológicos que la han moldeado, así como las transformaciones de los sistemas de producción y consumo. Mediante el estudio de prendas, diseñadores, objetos y culturas materiales, los estudiantes adquirirán las herramientas conceptuales y metodológicas necesarias para interpretar la moda como un fenómeno cultural complejo capaz de construir identidades, transmitir valores, reflejar relaciones de poder e impulsar la innovación en el campo del diseño.


Resultados de aprendizaje

  1. Aplicar los conocimientos iconográficos a la lectura de la imagen artística
  2. Analizar las ideas artísticas sobre un fenómeno artístico en un determinado contexto cultural.
  3. Analizar los creadores sobre un fenómeno artístico en un determinado contexto cultural
  4. Analizar los receptores sobre un fenómeno artístico en un determinado contexto cultural.
  5. Interpretar y comunicar los contenidos de un texto de teoría artística y cinematográfica.
  6. Analizar críticamente conceptos básicos de teoría artística y cinematográfica y su evolución a lo largo de la historia.
  7. Interpretar conceptos fundamentales de teoría artística con espíritu crítico.
  8. Analizar los debates clásicos y actuales de la disciplina.
  9. Sintetizar los conocimientos sobre el origen y las transformaciones experimentadas por la teoría general del arte y por los diversos campos de estudio de la disciplina.
  10. Utilizar los conocimientos de teoría general del arte en la crítica de la imagen artística.
  11. Analizar las ideas artísticas sobre un fenómeno artístico, sus creadores y sus receptores en un determinado contexto cultural.
  12. Diferenciar las teorías artísticas sobre un fenómeno artístico, sus creadores y sus receptores en un determinado contexto cultural.
  13. Aplicar los conocimientos sobre ideas estéticas y teoría del arte en el análisis de la imagen artística
  14. Demostrar el conocimiento de metodologías científicas, fuentes y teoría del arte en la lectura, crítica e interpretación formal, iconográfica y simbólica de cualquier imagen artística o cinematográfica
  15. Participar en debates sobre hechos históricos respetando las opiniones de otros participantes.
  16. Buscar, seleccionar y gestionar información de forma autónoma tanto en fuentes estructuradas (bases de datos, bibliografías, revistas especializadas) como en información distribuida en la red
  17. Coordinar equipos de trabajo, desarrollando habilidades de resolución de conflictos y toma de decisiones

Contenidos


Actividades formativas y Metodología

Título Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Clases en forma de seminario 50 2 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17
Tutorías 20 0,8 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17
Elaboración de trabajos, recensiones, comentarios de texto, etc. 40 1,6 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17
Búsquedas bibliográficas y documentales 40 1,6 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17

Clases magistrales

Debates

Actividades participativas en el aula

Análisis de obras y textos

Tutorias supervisadas

Nota: se reservarán 15 minutos de una clase dentro del calendario establecido por el centro o por la titulación para que el alumnado rellene las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de evaluación de la asignatura o módulo.

Evaluación

Actividades de evaluación continuada

Título Peso Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Prueva escrita 30% 0 0 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14
Trabajo en grupo 30 % 0 0 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17
Prueva escrita 30 % 0 0 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14
Participación e implicación en las activiades del aula 10 % 0 0 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17

El sistema de evaluación de la asignatura consistirá en:


  • Dos prevas escritas, una concidiendo con la mitad de la asignatura y otra al final (30%+30%)
  • Un trabajo grupal (30%)
  • Participación en las actividades que se planteen en clase (10%)

Bibliografía

1. Història de la moda

  • Breward, C. (2003). Fashion. Oxford: Oxford University Press.
  • DeJean, J. (2008). La esencia del estilo. Cómo los franceses inventaron la alta costura, la gastronomía, los cafés, el estilo, la sofisticación y el glamour. Madrid: Nerea.
  • Loschek, I. (2009). Cuando la moda es un arte. 100 años de creación. Barcelona: Könemann.
  • Mendes, V., & de la Haye, A. (2010). Fashion since 1900 (2nd ed.). Londres: Thames & Hudson.
  • Riello, G. (2016). Breve historia de la moda. Desde la Edad Media hasta la actualidad. Barcelona: Gustavo Gili.
  • Seeling, C. (2012). Moda. El siglo de los diseñadores 1900–1999. Colònia: Taschen.


2. Teoria, sociologia i cultura de la moda

  • Barthes, R. (2003). El sistema de la moda y otros escritos. Barcelona: Paidós.
  • Calefato, P. (2007). El sentido del vestir. València: Engloba Edición.
  • Entwistle, J. (2002). El cuerpo y la moda. Una visión sociológica. Barcelona: Paidós.
  • Kawamura, Y. (2005). Fashion-ology: An Introduction to Fashion Studies. Oxford: Berg.
  • Lipovetsky, G. (1990). El imperio de lo efímero. La moda y su destino en las sociedades modernas. Barcelona: Anagrama.
  • Lurie, A. (1994). El lenguaje de la moda. Barcelona: Paidós.
  • Svendsen, L. (2006). Filosofía de la moda. Barcelona: Tusquets.
  • Wilson, E. (2003). Adorned in Dreams: Fashion and Modernity (2nd ed.). Londres: I.B. Tauris.


3. Moda, luxe i sistema de la moda

  • Steele, V. (1985). Fashion and Eroticism: Ideals of Feminine Beauty from the Victorian Era to the Jazz Age. Oxford: Oxford University Press.
  • Thomas, D. (2023). Deluxe. De cómo el lujo perdió su esplendor. Barcelona: Editorial Superflua.


4. Història del disseny i cultura material

  • Dormer, P. (1993). El diseño desde 1945. Barcelona: Destino.
  • Fiell, C., & Fiell, P. (2014). Diseño del siglo XX. Colònia: Taschen.
  • Heskett, J. (2005). El diseño en la vida cotidiana. Barcelona: Gustavo Gili.
  • Torrent, R., & Marín, J. M. (2005). Historia del diseño industrial. Madrid: Cátedra.


Software

Si hiciera falta un programario especifico se indicarà oportunamente.

Grupos e idiomas de la asignatura

La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura

Tipo de docencia Grupo Idioma Semestre Turno
(TE) Teoría 1 Catalán segundo cuatrimestre manaña-mixto
(PAUL) Prácticas de aula 1 Catalán segundo cuatrimestre manaña-mixto