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La Escena Expandida: Diálogos entre las Artes

Código: 44820
Créditos: 6
2026/2027
Titulación Tipo Curso
Estudios Teatrales OP 1

Profesor/a de contacto

Nombre :
Jordi Jane Llige
Correo electrónico :
jordi.jane@uab.cat

Equipo docente

Nuria Llorens Moreno
Francesc D Assi Cortes Mir
Anna Corral Fulla

Idiomas de los grupos

Puede consultar esta información al final del documento.

Prerrequisitos

No hay pre-requisitos

Objetivos

El objetivo de este módulo es subministrar herramientas metodológicas para el análisis de las relaciones, confluencias, intersecciones y fronteras creativas entre los modelos de escritura y escenificación de las artes teatrales y los códigos narrativos, figurativos y de organización formal de disciplinas afines como las artes plásticas, la música o el cine. No se trata de ofrecer un análisis exhaustivo de todas las posibles conexiones entre las diferentes artes, sino de proporcionar incursiones significativas que completen y enriquezcan las diversas perspectivas de estudio de las artes escénicas.

Resultados de aprendizaje

  • CA12 (Demostrar a través de la formulación de preguntas e hipótesis relevantes la capacidad de reflexión en torno a la naturaleza multidisciplinar del fenómeno teatral y sus posibilidades creativas y comunicativas.) Demostrar a través de la formulación de preguntas e hipótesis relevantes la capacidad de reflexión en torno a la naturaleza multidisciplinar del fenómeno teatral y sus posibilidades creativas y comunicativas.
  • KA20 (Identificar las metodologías de investigación transdisciplinares que permitan relacionar las artes escénicas con las artes plásticas, la música o el cine según los marcos conceptuales pertinentes.) Identificar las metodologías de investigación transdisciplinares que permitan relacionar las artes escénicas con las artes plásticas, la música o el cine según los marcos conceptuales pertinentes.
  • KA21 (Integrar métodos de investigación las artes plásticas, la música o el cine con los propios de las artes escénicas para obtener un enfoque original que asimismo permita comparar los respectivos procesos creativos.) Integrar métodos de investigación las artes plásticas, la música o el cine con los propios de las artes escénicas para obtener un enfoque original que asimismo permita comparar los respectivos procesos creativos.
  • SA17 (Aplicar un enfoque crítico a la observación y el análisis de un objeto de estudio en el que las artes escénicas confluyan con las artes plásticas, la música o el cine.) Aplicar un enfoque crítico a la observación y el análisis de un objeto de estudio en el que las artes escénicas confluyan con las artes plásticas, la música o el cine.
  • SA18 (Utilizar fuentes documentales y bibliográficas de diferentes ámbitos disciplinarios con el objeto de enriquecer y profundizar el conocimiento fenómeno teatral, de por sí interdisciplinar.) Utilizar fuentes documentales y bibliográficas de diferentes ámbitos disciplinarios con el objeto de enriquecer y profundizar el conocimiento fenómeno teatral, de por sí interdisciplinar.

Contenidos

  1. Teatro y cine



En este bloque examinaremos las relaciones entre el teatro y el cine; en particular, la manifestación de la teatralidad en el séptimo arte; Se abordará, por lo tanto, la clasificación de las diversas modalidades en que la teatralidad se manifiesta en el cine a partir de estudios realizados por especialistas en la materia. Se ofrecerá igualmente una panorámica de los diferentes enfoques metodológicos adoptados en el estudio de la adaptación cinematográfica. En segundo lugar, el seminario se centrará en un estudio detallado de tres autores dramáticos y de tres cineastas de prestigio dentro de lo que se llama cien de autor o cine independiente: 1) Fausto I (1808) de Goethe - adaptación de F.W. Murnau, (1926) 2) Die bitteren Tränen der Petra von Kant [Las amargas lágrimas de Petra von Kant] de R.W. Fassbinder (1971) - adaptación de R.W. Fassbinder, Die bitteren Tränen der Petra von Kant (1972); 3) Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce (1990) - adaptación de Xavier Dolan, Juste la fin du monde (2016). Además, observaremos el tracto dado en el cine/ cine documental a la obra Madre coraje y sus hijos, de Bertolt Brecht


2. Las artes plásticas y las artes de escena


El espectáculo teatral nace de la confluencia de la palabra, la música, el sonido, la imagen y el movimiento en el tiempo y el espacio. Dicho de otro modo, el arte teatral surge de la combinación o de la síntesis de diversas artes. En la época de las vanguardias, la idea del espectáculo escénico entendido como un todo orgánico en el que colaboran o coinciden distintas disciplinas artísticas impulsó la superación de las convenciones teatrales del siglo XIX y contribuyó de manera decisiva a abrir nuevos caminos de experimentación y creación.

Tomando esta idea como hilo conductor, el seminario traza un recorrido por la historia de la escena contemporánea —desde las vanguardias hasta nuestros días— a partir de una selección de artistas y de montajes. El programa persigue fomentar la reflexión en torno a los usos y las posibilidades expresivas de la combinación de géneros y lenguajes diversos en la escena contemporánea, con especial atención al lenguaje de las imágenes.


3. Música y las artes de escena


En el último bloque de la asignatura nos centraremos en los siguientes puntos:



  2. Elementos constitutivos del lenguaje lírico: taxonomías.

  4. Marco escénico y marco sonoro como espacios de investigación en los distintos géneros líricos.

  6. El análisis dramatúrgico en la ópera:


3.1. La relación texto-música


3.2. Las dramaturgias a lo largo del tiempo


3.3. El panorama contemporáneo en la ópera


4. El análisis dramatúrgico en el tercer género: teatro musical y otros subgéneros:


4.1. La relación texto-música


4.2. Opéra-comique, zarzuela y Savoy opéra


4.3. El musical contemporáneo y sus proyecciones de futuro.





Actividades formativas y Metodología

Título Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Lectura, estudio y elaboración de trabajos 60 2,4
Clases expositivas y debates 30 1,2
Tutorías y elaboración de trabajos 60 2,4

Metodología

 

  1. Teatro y cine

Las clases tendrán carácter de seminario. Se trabajará a partir de (i) artículos teóricos sobre la cuestión y (ii) textos dramáticos de lectura obligatoria, así como el visionamiento de una adaptación cinematográfica de cada una de las obras trabajadas. Cada sesión se dividirá en tres segmentos: a) lección introductoria sobre las relaciones entre teatro y cine, b) análisis de una obra teatral y c) trabajo sobre la adaptación cinematográfica.

 

  1. Las artes plásticas y las artes escénicas

En clase trabajaremos los temas de forma abierta y dialógica, a partir de la documentación que facilitará la profesora, de sus presentaciones y del análisis y comentario de diversas fuentes visuales y textuales por parte de los estudiantes.

 

  1. Música y artes escénicas

Las clases teóricas se combinan con la lectura, el análisis de materiales y documentos diversos con el objetivo de generar un debate crítico sobre las diferentes líneas de investigación en el ámbito de las artes escénicas.

Se reservarán 15 minutos de una clase, dentro del calendario establecido por el centro/titulación, para la cumplimentación por parte del alumnado de las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de la evaluación de la asignatura.

 

Nota: se reservarán 15 minutos de una clase dentro del calendario establecido por el centro o por la titulación para que el alumnado rellene las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de evaluación de la asignatura o módulo.

Evaluación

Actividades de evaluación continuada

Título Peso Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Comentarios de texto hecho en clase después de la asistencia a un espectáculo 30% 0 0 CA12, KA20, KA21, SA17, SA18
Examen/ comentario de texto en clase de los diferentes bloques 50% 0 0 CA12, KA20, KA21, SA17, SA18
asistencia y participación activa 10% 0 0 CA12, KA20, KA21, SA17, SA18
Visita guiada al Liceo 10% 0 0 CA12, KA20, KA21, SA17, SA18

La evaluación continua

La evaluación continua constará de diferentes partes:

1- Una prueba escrita hecha en clase hacia finales del módulo donde se incluirán preguntas y/o fragmentos a comentar relacionados con los tres bloques de la asignatura. Esta prueba constituirá el 50% de la nota.


2- Un comentario/análisis de un espectáculo en el que se tendrán que abordar diferentes aspectos tratados en cada uno de los bloques de la asignatura. Esta actividad contabilizará un 30% de la nota total. Este año se preve la asistencia a la representación de La madre coraje y sus hijos de Bertolt Brecht, que se representará en el TNC entre los meses de mayo y junio de 2027.


3- Se programará una salida guiada al Liceo o a alguna otra institución relacionada con las artes escénicas (como las SGAE), dependiendo de la disponibilidad. Esta actividad evaluativa representará el 10% de la nota.


4- La asistencia y participación en clase contabilizará un 10%.


Son recuperables todos los comentarios y trabajos sobre las actividades realizadas en clase siempre que el estudiante no tenga ninguna tarea con un no presentado.

El estudiante recibirá la calificación de "No evaluable" siempre que no haya entregado más del 30% de las actividades de evaluación.

La detección de plagio (parcial o integral) en los ejercicios propuestos implica el suspenso del módulo completo, sin posibilidad de recuperación.


NOTAS ADICIONALES

1. En el momento de la realización de cada actividad evaluativa, el profesor o la profesora informará al alumnado del procedimiento y la fecha de revisión de las calificaciones.

2. En caso de que el estudiante realice cualquier irregularidad que pueda conducir a una variación significativa de la calificación de un acto de evaluación, se calificará con 0 este acto de evaluación, con independencia del proceso disciplinario que pueda instruirse. Si se producen varias irregularidades en los actos, la calificación final de esta asignatura será cero. En tal caso, no se podrá recuperar la asignatura.

3. En caso de que las pruebas no se puedan realizar presencialmente se adaptará su formato (manteniendo su ponderación) a las posibilidades que ofrecen las herramientas virtuales de la UAB. Los deberes, actividades y participación en clase se realizarán a través de foros, wikis y/o discusiones de ejercicios a través de Teams, asegurando que todo el estudiantado puede acceder a ellos.

4. En esta asignatura, no se permite el uso de tecnologías de Inteligencia Artificial (IA) en ninguna de sus fases. Cualquier trabajo que incluya fragmentos generados con IA será considerado una falta de honestidad académica y comporta que la actividad se evalúe con un 0 y no pueda recuperarse, o sanciones mayores en casos de gravedad.

Bibliografía

Bibliografía

1. Teatro y cine

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2. Artes plàsticas y artes de escena

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3. Música y artes de escena

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Software

no

Grupos e idiomas de la asignatura

La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura

Tipo de docencia Grupo Idioma Semestre Turno
(TEm) Teoría (máster) 1 Catalán/Español segundo cuatrimestre tarde