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La Praxis Interpretativa de la Música Antigua

Código: 42206
Créditos: 10
2026/2027
Titulación Tipo Curso
Musicología, educación musical e interpretación de la música antigua OP 1

Profesor/a de contacto

Nombre :
Lidia López Gómez
Correo electrónico :
lidia.lopez@uab.cat

Equipo docente (externo a la UAB)

Lluís Coll i Trulls (coord. ESMUC)

Idiomas de los grupos

Puede consultar esta información al final del documento.

Prerrequisitos

No hay prerrequisitos específicos para la matrícula de este módulo, más allá de los generales establecidos administrativamente para la inscripción en el máster. Se recomienda expresamente, sin embargo, disponer de conocimientos generales de teoría e interpretación musical.

Objetivos

Adquirir las herramientas necesarias para poder gestionar y llevar a la práctica proyectos (conciertos) de música antigua.
Detectar, analizar y valorar los distintos elementos que intervienen en la gestión y realización de un proyecto de música antigua, para utilizar estos elementos de manera que favorezcan el interés y el valor del proyecto, así como su resultado final.
Adquirir la capacidad de realizar proyectos de música antigua entendidos como creaciones artísticas en todo su proceso.
Conocer distintas estrategias y enfoques en la praxis de los procesos de creación, preparación y realización de programas de música antigua y dibujar un marco de posibilidades propio para llevar a la práctica proyectos de música antigua a partir del análisis y la comparación de los ejemplos mostrados y de los que forman parte de la experiencia de cada cual, así como prever la modificación o ampliación de este marco de posibilidades en base a la adquisición de futuros conocimientos y experiencias.
Aplicar las estrategias y conocimientos adquiridos al proceso de creación, preparación y realización del concierto final del Máster.

Resultados de aprendizaje

  1. Discernir las distintas metodologías y recursos básicos para la obtención de datos de archivo sobre música antigua.
  2. Aplicar de forma elemental estos recursos para la obtención de distintas clases de datos de música antigua.
  3. Relacionar sistemas musicales de la música antigua con sus respectivos contextos de producción y recepción
  4. Discernir características distintivas de varias etapas de la música antigua y de su varaibilidad cultural y geográfica
  5. Desarrollar un estilo y una propuesta estética concreta y de alta excelencia dentro de las producciones de Música Antigua en las que participa el estudiante.
  6. Adaptar los resultados del análisis contextual a las diferentes realidades sociales involucradas en una práctica musical contemporánea en relación a la música antigua.
  7. Dominar herramientas de análisis historiográfico adaptadas al estudio etnomusicológico
  8. Demostrar habilidades de autoaprendizaje en el ámbito de estudio de la musicología, la educación musical y la interpretación.
  9. Plantear propuestas innovadoras en proyectos de investigación musicológica y en proyectos interpretativos.

Contenidos

Entendiendo "proyecto de música antigua" como un concierto de música antigua, este módulo pretende enumerar, analizar, valorar y comparar los diferentes elementos que intervienen en su gestión y realización. Comenzando por las primeras ideas, su elaboración y concreción en una forma artística y un discurso musical, hasta la ejecución final en forma de concierto, pasando por aspectos de carácter más logístico, de planificación y gestión, o de organización de los ensayos, pruebas acústicas, ensayos generales y los propios conciertos. El conocimiento de diferentes maneras de abordar la gestión y realización de un proyecto queda garantizado gracias a los Proyectos, que ocupan la mayor parte del módulo y permitirán a los estudiantes trabajar bajo la guía de diversos músicos destacados por sus trayectorias como creadores, directores e intérpretes de música antigua.


Sesiones:


Sesión introductoria: Aspectos procesuales comunes en la gestión y realización de proyectos de Música Antigua.Creación artística y gestión logística.


Los tres proyectos: Cada proyecto consiste en la preparación y realización de un concierto y está dirigido por especialistas en la creación, dirección e interpretación de proyectos de música antigua, pertenecientes a la ESMUC o externos.


Revisión y puesta en común de los trabajos realizados sobre los Proyectos.


Revisión y puesta en común de los trabajos sobre el Concierto Final de Máster.

Actividades formativas y Metodología

Título Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Ejercicios orientados al refuerzo de los temas/cuestiones planteados en clase. 25 1 1, 2, 3, 4, 5, 6
Estudio para la preparación de los proyectos 56,25 2,25 1, 2, 4, 7, 8, 9
Aprendizaje basado en casos de estudio como aplicación práctica de los conceptos teóricos 12,5 0,5 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
Enseñanza de herramientas conceptuales fundamentales mediante casos prácticos 12,5 0,5 1, 2, 3, 4, 6
Clases magistrales con soporte TIC 18,75 0,75 1, 2, 3, 5, 7

En la sesión introductoria se explicará a los estudiantes en qué consisten los tres trabajos y la manera en qué deberán realizarse

Trabajo 1:

Simulación de la elaboración y presentación de una propuesta de Proyecto de Música Antigua en grupo interactuando con el interesado en adquirir la propuesta. Este trabajo se realizará en clase.

Trabajo 2:

Trabajo sobre los proyectos: Texto descriptivo, de análisis y comparación de los procedimientos seguidos en los Proyectos por los distintos directores o directoras.

Trabajo 3:

Elaboración de la documentación necesaria para llevar a la práctica el Concierto Final de Máster.

 

Nota: se reservarán 15 minutos de una clase dentro del calendario establecido por el centro o por la titulación para que el alumnado rellene las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de evaluación de la asignatura o módulo.

Evaluación

Actividades de evaluación continuada

Título Peso Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Trabajo sobre el concierto final (Presentación) 45% 56,25 2,25 1, 2, 4, 5, 8, 9
Trabajo I (Presentación) 45% 56,25 2,25 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
Propuesta de proyecto de música antigua 10% 12,5 0,5 1, 3, 7, 8, 9

La evaluación del módulo se llevará a cabo de acuerdo con los siguientes criterios:

  • a. Presentación de un trabajo sobre proyectos (45%)
  • b. Presentación de un trabajo sobre el concierto final (45%)
  • c. Simulación de un proyecto de música antigua (10%)

A lo largo del curso se establecerán sesiones de revisión de las actividades de evaluación; en cualquier caso, estas se realizarán —siempre que sea posible— durante los quince días posteriores a la entrega de la actividad de evaluación, ya sea de forma presencial o telemática (plataforma TEAMS o similares).

En caso de no obtener la nota final mínima para aprobar el módulo (5), se propondrá la realización de un trabajo específico como mecanismo de recuperación.

Se considerará "no evaluable" al estudiante que entregue menos del 60% de las evidencias de evaluación establecidas o que no justifique una asistencia mínima del 80% a las sesiones del módulo.

OBSERVACIONES RELEVANTES

En caso de que el estudiante cometa cualquier irregularidad que pueda dar lugar a una variación significativa de la calificación de una actividad de evaluación, dicha actividad será calificada con un 0, con independencia del procedimiento disciplinario que pueda instruirse. En caso de que se produzcan varias irregularidades en las actividades de evaluación de una misma asignatura, la calificación final de dicha asignatura será de 0.

En caso de que las pruebas no puedan realizarse de forma presencial, su formato se adaptará (manteniendo la misma ponderación) a las posibilidades que ofrecen las herramientas virtuales de la ESMUC. Las tareas, actividades y la participación en clase se realizarán a través de foros, wikis y/o discusiones de ejercicios mediante Teams, etc. El profesor o la profesora velará por que el estudiante pueda acceder a estos recursos o le ofrecerá medios alternativos que estén a su alcance.

La evaluación única incluirá, en un solo día, la realización de las evaluaciones b. (45%), c. (45%) y d. (10%).

Para esta asignatura, se permite el uso de tecnologías de Inteligencia Artificial (IA) exclusivamente en tareas de apoyo, como la búsqueda bibliográfica o de información, o la corrección de textos. El estudiante deberá identificar claramente qué partes han sido generadas con esta tecnología, especificar las herramientas utilizadas e incluir una reflexión crítica sobre cómo estas han influido en el proceso y en el resultado final de la actividad. La falta de transparencia en el uso de la IA en esta actividad evaluable se considerará una falta de honestidad académica y podrá conllevar una penalización parcial o total en la calificación de la actividad, o sanciones de mayor gravedad en los casos más graves.

Bibliografía

Bibliografia básica

Butt, John. Playing with History: The Historical Approach to Musical Performance. Cambridge: Cambridge University Press, 2002.

Taruskin, Richard. Text and Act: Essays on Music and Performance. Oxford: Oxford University Press, 1995.

Haynes, Bruce. The End of Early Music: A Period Performer’s History of Music for the Twenty-First Century. Oxford: Oxford University Press, 2007.

Haynes, Bruce; Burgess, Geoffrey. The Pathetick Musician: Moving an Audience in the Age of Eloquence. Oxford: Oxford University Press, 2016.

Cook, Nicholas. Beyond the Score: Music as Performance. Oxford: Oxford University Press, 2013.

Small, Christopher. Musicking: The Meanings of Performing and Listening. Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1998.

Harnoncourt, Nikolaus. La música como discurso sonoro. Barcelona: Acantilado, 2011.

Beeching, Angela Myles. Beyond Talent: Creating a Successful Career in Music. 3a ed. Oxford: Oxford University Press, 2020.

Bibliografia complementaria

Dreyfus, Laurence. “Early Music Defended against its Devotees: A Theory of Historical Performance in the Twentieth Century.” The Musical Quarterly 69, núm. 3 (1983): 297–322.

Kenyon, Nicholas, ed. Authenticity and Early Music: A Symposium. Oxford: Oxford University Press, 1988.

Tarling, Judy. The Weapons of Rhetoric: A Guide for Musicians and Audiences. St Albans: Corda Music, 2004.

Lawson, Colin; Stowell, Robin. The Historical Performance of Music: An Introduction. Cambridge: Cambridge University Press, 1999.

Leech-Wilkinson, Daniel. The Modern Invention of Medieval Music: Scholarship, Ideology, Performance. Cambridge: Cambridge University Press, 2002.

Stein, Tobie S. Performing Arts Management: A Handbook of Professional Practices. 2a ed. New York: Allworth Press, 2022.

Software

No se aplica.

Grupos e idiomas de la asignatura

La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura

Tipo de docencia Grupo Idioma Semestre Turno
(TEm) Teoría (máster) 1 Catalán/Español anual manaña-mixto