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Sonorización

Código: 104745
Créditos: 6
2026/2027
Titulación Tipo Curso
Comunicación Interactiva OP 4

Profesor/a de contacto

Nombre :
Oriol Tio Coma
Correo electrónico :
oriol.tio@uab.cat

Idiomas de los grupos

Puede consultar esta información al final del documento.

Prerrequisitos

Ninguno.

Objetivos

- Conocer aspectos tecnológicos relacionados con el sonido para productos audiovisuales.

- Conocer los fundamentos de la edición y post-procción sonora.

- Conocer los componentes del lenguaje sonoro: semántica y estética de la voz, música, efectos sonoros y silencio.

- Saber construir los perfiles sonoros de los personajes, los paisajes sonoros, la perspectiva acústica, la planificación, para un producto interactivo.

- Conocer las estrategias para la selección de voces, música y efectos más apropiados al proyecto que se esté elaborando.


Resultados de aprendizaje

  1. Diferenciar lo sustancial de lo relevante en todos los tipos de documentos de la asignatura.
  2. Contrastar y verificar la veracidad de las informaciones aplicando criterios de valoración.
  3. Presentar los trabajos de la asignatura en los plazos previstos y mostrando la planificación individual y/o grupal aplicada.
  4. Encontrar lo sustancial y relevante en documentos de todo tipo sobre el sonido y su uso.
  5. Planificar y ejecutar trabajos en el ámbito de la sonorización de obras interactivas.
  6. Conocer las principales técnicas para la sonorización de productos audiovisuales interactivos y aplicarlas a las diferentes composiciones según su carácter y sus públicos objetivos.
  7. Seleccionar adecuadamente los componentes del lenguaje sonoro en función de los objetivos comunicativos que se persigan.
  8. Usar creativamente el sonido, experimentando con las múltiples posibilidades informativas y expresivas que ofrecen la voz, la música, los efectos y el silencio, así como con las técnicas de montaje y realización sonora.
  9. Identificar situaciones que necesitan un cambio o mejora.
  10. Proponer nuevos métodos o soluciones alternativas fundamentadas.
  11. Proponer proyectos y acciones que estén de acuerdo con los principios de responsabilidad ética y de respeto por los derechos y deberes fundamentales, la diversidad y los valores democráticos.
  12. Proponer proyectos y acciones que incorporen la perspectiva de género.
  13. Comunicar haciendo un uso no sexista ni discriminatorio del lenguaje.
  14. Analizar las desigualdades por razón de sexo/género y los sesgos de género en el ámbito de conocimiento propio.
  15. Valorar cómo los estereotipos y los roles de género inciden en el ejercicio profesional.
  16. Analizar una situación e identificar sus puntos de mejora.
  17. Ponderar los riesgos y las oportunidades de las propuestas de mejora tanto propias como ajenas.
  18. Proponer nuevas maneras de medir el éxito o el fracaso de la implementación de propuestas o ideas innovadoras.
  19. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.

Contenidos

  1. Conceptos básicos del sonido
  2. El sonido
  3. Características físicas y perceptivas
  4. Digitalización y visualización
  5. Microfonía y altavoces
  6. Transductores
  7. Microfonía
  8. Altavoces
  9. Postproducción sonora
  10. Funciones y procesos
  11. Edición, transformación y procesamiento del sonido
  12. Software y hardware de edición
  13. Recursos sonoros y narrativa audiovisual
  14. El sonido ambiente y el sonido acción
  15. La voz
  16. La música
  17. Entornos inmersivos e interactivos
  18. Videojuegos
  19. Música adaptativa
  20. Sonido inmersivo
  21. Aspectos legales
  22. Propiedad de la obra musical
  23. Derechos de autor, derechos de sincronización, derechos mecánicos, derechos fonográficos
  24. Contratos

Actividades formativas y Metodología

Título Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Preparación de trabajos, lecturas, etc. 87 3,48 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19
Tutorías 7,5 0,3 2, 9, 10, 11, 16, 17, 18
Sesiones teóricas 15 0,6 1, 4, 5, 6, 7, 9, 14, 15, 16
Sesiones prácticas 33 1,32 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 16, 17, 18, 19

El calendario detallado con el contenido de las diferentes sesiones se expondrá el día de presentación de la asignatura. Se colgará también en el Campus Virtual donde el alumnado podrá encontrar la descripción detallada de los ejercicios y prácticas, los diversos materiales docentes y cualquier información necesaria para el adecuado seguimiento de la asignatura.

 

Nota: se reservarán 15 minutos de una clase dentro del calendario establecido por el centro o por la titulación para que el alumnado rellene las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de evaluación de la asignatura o módulo.

Evaluación

Actividades de evaluación continuada

Título Peso Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Examen de teoría 35% 1,5 0,06 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19
Prácticas de curso 40% 4 0,16 3, 5, 6, 7, 8, 11, 12, 13, 19
Trabajo final 25% 2 0,08 2, 3, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 13, 16, 17, 18, 19

LAS ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN SON:

- Actividad A, examen teórico, 35% sobre la calificación final

- Actividad B, realización de prácticas durante el curso (individuales y en grupo) 40% sobre la calificación final

- Actividad C, trabajo final, 25% sobre la calificación final.

 Para poder aprobar la asignatura, será necesario sacar una nota mínima de 5 en las actividades A, B y C

 

RECUPERACIÓN

El alumnado tendrá derecho a la recuperación de la asignatura si ha sido evaluado del conjunto de actividades cuyo peso equivalga a un mínimo de 2/3 partes de la calificación total de la asignatura.

Podrán recuperarse el examen teórico y el trabajo final. No serán recuperables las prácticas realizadas a lo largo del curso.

 

SEGUNDA MATRÍCULA:

En caso de segunda matrícula, el alumnado podrá realizar una única prueba de síntesis que consistirá en un ejercicio teórico-práctico. La calificación de la asignatura corresponderá a la calificación de la prueba de síntesis.

PLAGIO. MUY IMPORTANTE:

En caso de que el estudiante realice cualquier irregularidad que pueda conducir a una variación significativa de la calificación de un acto de evaluación, se calificará con 0 este acto de evaluación, con independencia del proceso disciplinario que pueda instruirse. En caso de que se produzcan diversas irregularidades en los actos de evaluación de una misma asignatura, la calificación final de esta asignatura será 0.

Esta asignatura no prevé el sistema de evaluación única.

 

IA: En esta asignatura, no se permite el uso de tecnologías de Inteligencia Artificial(IA) en ninguna de sus fases. Cualquier trabajo que incluya fragmentos generados con IA será considerado una falta de honestidad académica y puede comportar una penalización parcial o total en la nota de la actividad, o sanciones mayores en casos de gravedad.

Bibliografía

ALTON, F. & POHLMANN, Ken. Master Handbook of Acoustics. Focal Press

BASSAT, L. (2006). El libro rojo de la publicidad. Barcelona: Debolsillo.

BRIDGETT, Rob. Leading with Sound. Proactive Sound Practices in Video Game Development.

CASE, A. Mix Smart: Pro Audio Tips For Your Multitrack Mix,

DAVIS, R. (1999). Complete Guide to Film Scoring. Boston: Berkley Press.

FILIMOWICZ, M. Foundations in Sound Design for Linear Media A Multidisciplinary Approach.

HOWARD, David M.  & ANGUS, James. Acoustics and Psychoacoustics. Focal Press.

KARLIN, F., WRIGHT, R. (2004). On the Track, a guide to Contemporary Film Scoring. New York: Routledge.

NIETO, J. (2003). Música para la Imagen, la influencia secreta. Madrid: Iberautor.

OWSINSKi, Bobby. The mixing engineer’s handbook. Thomson.

PAYRI, Blas. Reursos Sonoros Audiovisuales. https://sonido.blogs.upv.es/

RODRÍGUEZ BRAVO, Ángel: La dimension sonora del lenguaje audiovisual. Ed. Paidós, Barcelona, 1998. 

ROMÁN, A. (2017). Análisis Musivisual, guía de audición y análisis de la música cinematográfica. Madrid: Editorial Visión Libros.

ROMERO, B. & ROMÁ, M. Electroacústica. Altavoces y micrófonos. Universidad de Alicante, Ed. Pearson/Prentice Hall.

SAITTA, C. (2002). El Diseño de la Banda Sonora. Buenos Aires: Saitta Publicaciones Musicales.

SANTACREU O.A. (2002). La Música en la Publicidad. Universidad de Alicante.

SCHIFRIN, L. (2011). Music Composition for Film and Television. Boston: Berkley Press.

Software

Se utilizará software de edición de audio gratuito (tipo Cakewalk de Bandlab).

Grupos e idiomas de la asignatura

La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura

Tipo de docencia Grupo Idioma Semestre Turno
(TE) Teoría 6 Catalán segundo cuatrimestre tarde
(PLAB) Prácticas de laboratorio 61 Catalán segundo cuatrimestre tarde