
Proyectos Artísticos
Código: 102030Créditos: 6
| Titulación | Tipo | Curso |
|---|---|---|
| Educación Infantil | OP | 4 |
| Educación Primaria | OP | 4 |
Profesor/a de contacto
- Nombre :
- Mar Moron Velasco
- Correo electrónico :
- mar.moron@uab.cat
Equipo docente
- Mario Nofre Nofre Maiz
Idiomas de los grupos
Puede consultar esta información al final del documento.
Prerrequisitos
Para cursar esta asignatura, es recomendable tener aprobadas las asignaturas obligatorias del área, del Grado de EP y / o del Grado de EI: "Educación musical y visual", EP2; "Educación musical, visual y aprendizaje", EP3; "Educación de las artes visuales I", EI3 i "Educación de las artes visuales II", EI3.
Esta asignatura forma parte de la mención de EDUCACIÓN PERFORMATIVA DE LAS ARTES.
Objetivos
- Saber desarrollar cada una de las fases de un proceso creativo para materializar un proyecto artístico: Desde la búsqueda de la primera idea, búsqueda de referentes, búsqueda de los materiales, del lenguaje artístico elegido, los recursos técnicos ... hasta llegar al resultado final.
- Obtener e interiorizar los recursos conceptuales necesarios para crear modelos aplicativos de carácter proyectual; para poder desarrollarlos a su actividad profesional como docentes.
Resultados de aprendizaje
- Capacidad de organización del trabajo personal y el conjunto para realizar las tareas requeridas desde la asignatura.
- Actuar como orientador de padres y madres con relación a la educación familiar en el periodo 0-6.
- Expresar argumentaciones críticas y objetivas respeto las funciones y tareas que realizan las instituciones sociales.
- Mostrar capacidades creativas y reflexivas en la ejecución de proyectos artísticos.
- Conocer más profundamente los procedimientos y técnicas adecuados para la práctica artística.
- Mostrarse competente en la comprensión y divulgación de las diferentes manifestaciones artísticas en diferentes formatos comunicativos y multiculturales.
- Adquirir criterios y recursos para asesorar e intervenir en la etapa de educación primaria.
- Estar abiertos a los indicios de cambios estéticos, sociales y culturales que posibiliten eludir los estereotipos estéticos o didácticos.
- Mostrar capacidades creativas y reflexivas en la ejecución de proyectos artísticos.
- Conocer más profundamente los procedimientos y técnicas adecuados para la práctica artística.
- Mostrarse competente en la comprensión y divulgación de las diferentes manifestaciones artísticas en diferentes formatos comunicativos y multiculturales.
- Conocer las técnicas digitales adecuadas para la práctica artística.
- Expresar argumentaciones críticas y objetivas respecto de las funciones y tareas que realizan las instituciones sociales.
- Analizar los indicadores de sostenibilidad de las actividades académico-profesionales del ámbito integrando las dimensiones social, económica y medioambiental.
Contenidos
PROYECTO 1. LA SEGUNDA PIEL.
El cuerpo como contenedor de experiencias, íntimo y privado, como suporte, como herremienta, como sujeto pasivo, como punto de referencia per relacionarnos con el mundo, como vínculo entre relaciones y realidadess, será el eje de las producciones artísticas.
Artistas referencia: Alicia Framis, Abel Azcona, Joan Morey, Sergio Prego, Lubaina Himid, Ana Mendieta, Esther Ferrer, Gibert and George, Doris Salcedo, Orlan, Sonia Gómez, Barbara Kruger, Emilie Hallard.
PROYECTO 2. PROYECTOS ARTÍSTICOS I ESPACIO PÚBLICO
Desarrollar un proyecto de intervención artística en el espacio público.
Fuera de los sistemas, las narrativas y las producciones artísticas hegemonicas y hay un terreno fèrtil para la investigación y la producion alternativa. Trabajo a partir de las minorias, las diferèncias, las dissidencias, las explusiones, las opressiones y las interseccionalidades.
Artistas referencia: Daniel Johnston,, Val del Omar, Henry Darger, Pedro Lemebel, Cristina Coll, Itziar Ocariz, Ai Wei Wei, Lorenza Bötner, Valie Export, Giusseppe Campuzano, Félix Gonzàlez Torres, Daniela Ortiz.
Actividades formativas y Metodología
| Título | Horas | ECTS | Resultados de aprendizaje |
|---|---|---|---|
| INVESTIGACIÓN Y APLICATIVOS | 55 | 2,2 | 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14 |
| ACTIVIDADES DE PRODUCCIÓN | 20 | 0,8 | 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14 |
| Realización de investigaciones y preparación de proyectos. | 20 | 0,8 | 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14 |
| Explorar el arte como herramienta crítica de la sociedad y de los modelos educativos | 20 | 0,8 | 3, 4, 6, 8, 9, 11, 13, 14 |
| nvestigación y reconocimiento de la subjetividad y sus mecanismos de expresión | 25 | 1 | 1, 3, 8, 13 |
Proyectos artísticos interdisciplinarios vinculados a la educación visual y plástica: el alumnado adentrará en la interrelación de disciplinas artísticas con finalidad productiva y de conocimiento cultural del contexto de aplicación.
El aula será considerada como un espacio de creación. Por un lado se presentarán varios referentes artísticos (Imágenes, vídeos y visita en centros de arte) .Por otra parte se harán tutorías supervisadas individualmente y presentaciones en
público del estado del proyecto de cada alumno/a.
SE SEGUIRÁN LAS DINÁMICAS METODOLÓGICAS DE LA EDUCACIÓN PERFORMATIVA DE LAS ARTES.
TODAS LAS SESIONES SERÁN PRESENCIALES
Debido al momento actual \"de alarma climática\", \"de falta de recursos naturales\" y \"de desequilibrio económico\" que estamos viviendo en el planeta, el equipo de profesoras de la Unidad de Didáctica de la Expresión Plástica, fomentará competencias artísticas desde de una mirada eco-social y eco-feminista. Se priorizarán materiales naturales y de reciclaje durante las sesiones de taller y las creaciones artísticas individuales y/o grupales que se realicen. La utilización de materiales naturales y la elaboración de otros a partir de ellos, generar conciencia ambiental entre las estudiantes, que implica desarrollar la sensibilidad y la habilidad crítica para percibir el medio natural y material que nos rodea, para saber y reaccionar ante actitudes, situaciones y eventos que contribuyan a mejorar el cuidado del planeta.
Modelo 3 - Uso permitido:
En esta asignatura, se permite el uso de tecnologías de Inteligencia Artificial (IA) como parte integrante del desarrollo del trabajo, siempre que el resultado final refleje una contribución significativa del estudiante en el análisis y la reflexión personal. El estudiante deberá identificar claramente qué partes han sido generadas con esta tecnología, especificar las herramientas utilizadas e incluir una reflexión crítica sobre cómo estas han influido en el proceso y el resultado final de la actividad. La falta de transparencia en el uso de la IA se considerará una falta de honestidad académica y podrá conllevar una penalización en la nota de la actividad, o sanciones más graves en casos severos.
Debe tenerse en cuenta que el uso de la inteligencia artificial (IA) conlleva un consumo energético considerable. Por ello, es importante fomentar un uso responsable y eficiente de la IA en el ámbito educativo, priorizando aplicaciones con impacto positivo y evitando usos innecesarios para minimizar su impacto ambiental.
Evaluación
Actividades de evaluación continuada
| Título | Peso | Horas | ECTS | Resultados de aprendizaje |
|---|---|---|---|---|
| Projecto 1. Segunda piel. INDIVIDUAL | 40 | 3 | 0,12 | 1, 3, 4, 5, 6, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14 |
| DOSSIER FINAL. INDIVIDUAL | 20 | 4 | 0,16 | 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14 |
| Proyecto 2. MÁRGENES. GRUPO | 40 | 3 | 0,12 | 1, 3, 4, 5, 6, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14 |
La evaluación será continua. Se valorarán los trabajos realizados en clase durante todo su proceso de creación, así como los conceptos y la investigación que los sustentan. También se tendrán en cuenta las presentaciones y discusiones de los proyectos, así como las reflexiones y los análisis realizados. Se recomienda la asistencia a clase debido a la metodología docente empleada.
PROYECTO 1. LA SEGUNDA PIEL
Realizar un proyecto artístico a partir del concepto del cuerpo.
Trabajo individual. Presentación en clase de 5 minutos, mostrando el resultado de las obras y una reflexión personal sobre el propio proceso. Entrega a finales de octubre.
Criterios de evaluación:
- Desarrollo formal: 30 %
- Coherencia poética y discursiva: 40 %
- Calidad en todo el proceso: 30 %
PROYECTO 2. ESPACIO PÚBLICO: ESPACIO DE EXPLORACIÓN Y CREACIÓN
Realizar un proyecto artístico a partir de un lugar para explorar, redescubrir y conocer. Reflexionar y analizar las posibilidades de aplicar este tipo de trabajo en la escuela, a partir de un proyecto interdisciplinar, multidisciplinar y transdisciplinar.
Trabajo en grupo (aproximadamente 5 personas). Presentación pública de 5 minutos del resultado de las obras. Entrega a finales de noviembre.
Criterios de evaluación:
- Capacidad de interacción y negociación: 30 %
- Desarrollo formal: 20 %
- Coherencia poética y discursiva: 30 %
- Calidad en todo el proceso: 20 %
DOSSIER FINAL. ENTREGA EL 9 DE JUNIO
- Reflexiones personales sobre los dos trabajos realizados.
- Reflexión sobre la aplicación de este tipo de proyectos en la escuela, analizando los cambios que podrían suponer en los centros donde hemos realizado las prácticas.
- Reflexión crítica sobre el curso y la asignatura.
FECHA DE RECUPERACIÓN: 23 DE JUNIO
El estudiante deberá entregar de nuevo todas las evidencias de evaluación, después de tener una tutoría con el profesor, y pactar lo que debe mejorarse. La nota máxima de la recuperación será un 5.
Asimismo, el estudiante deberá demostrar una buena competencia comunicativa general, tanto oral como escrita, y un buen dominio de la lengua o las lenguas vehiculares indicadas en la guía docente. La evaluación también tendrá en cuenta las competencias para el trabajo cooperativo y en equipo y será sensible a la perspectiva de género.
El estudiante puede solicitar la evaluación única. Esta tendrá lugar el 9 de junio. Las tareas de evaluación para el alumnado que se acoja a la evaluación única serán las mismas que para el resto de estudiantes, pero los trabajos en grupo deberán realizarse de forma individual.
Se aplicará el mismo sistema de recuperación que para la evaluación continua. La revisión de la calificación final seguirá el mismo procedimiento que en la evaluación continua.
Un estudiante será considerado no evaluable cuando no se presente a las actividades de evaluación.
La retroalimentación de las actividades de evaluación será proporcionada por el profesorado como máximo 20 días después de la fecha de entrega.
En relación con el dominio de la lengua, el estudiante deberá haber demostrado una competencia equivalente al Nivel 2 (equivalente al C2) de catalán para Maestros de Educación Infantil y Primaria.
Uno de los criterios necesarios para superar esta asignatura consistirá en demostrar, a lo largo del curso, que el estudiante ha desarrollado las competencias personales y sociales imprescindibles para ser una buena maestra o un buen maestro: participación activa en las clases, responsabilidad y rigor en el trabajo autónomo, capacidad para no juzgar, argumentación fundamentada, uso adecuado de los dispositivos electrónicos (móvil, ordenador, etc.), pensamiento crítico y conductas que favorezcan un entorno amable, positivo, democrático y respetuoso con las diferencias. El profesorado observará, documentará las sesiones y registrará evidencias relacionadas con estas habilidades personales y sociales, que serán evaluadas a lo largo de la asignatura.
Debido al actual contexto de alarma climática, escasez de recursos naturales y desequilibrio económico que vive el planeta, el equipo de profesoras de la Unidad de Didáctica de la Expresión Plástica fomentará competencias artísticas desde una perspectiva ecosocial y ecofeminista. Se priorizará el uso de materiales naturales y reciclados durante las sesiones de taller y en las creaciones artísticas individuales y/o grupales. Mediante la utilización de materiales naturales y la elaboración de otros a partir de ellos, se pretende generar conciencia ambiental entre el alumnado, desarrollando la sensibilidad y la capacidad crítica para percibir el entorno natural y material que nos rodea, así como para identificar y reaccionar ante actitudes, situaciones y acontecimientos que contribuyan a mejorar el cuidado del planeta.
El plagio total o parcial de cualquiera de las actividades de evaluación y/o la copia en una prueba de evaluación será motivo directo de suspenso de la asignatura.
En esta parte de la asignatura se permite el uso de tecnologías de Inteligencia Artificial (IA) como parte integrante del desarrollo del trabajo, siempre que el resultado final refleje una contribución significativa del estudiante en el análisis y la reflexión personal. El estudiante deberá identificar claramente qué partes han sido generadas mediante esta tecnología, especificar las herramientas utilizadas e incluir una reflexión crítica sobre cómo estas han influido en el proceso y en el resultado final de la actividad. La falta de transparencia en el uso de la IA se considerará una falta de honestidad académica y podrá conllevar una penalización en la calificación de la actividad o sanciones más graves en los casos de mayor gravedad.
Debe tenerse en cuenta que el uso de la IA implica un consumo energético considerable. Por ello, es importante fomentar un uso responsable y eficiente en el ámbito educativo, priorizando aplicaciones con un impacto positivo y evitando su utilización innecesaria, con el fin de minimizar el impacto ambiental y preservar el respeto por la singularidad del pensamiento crítico y la capacidad narrativa de cada persona.
Bibliografía
Bibliografia general
Allan, E.(2001). Método poético y narrativo. Castelló: Ellago Ediciones.
Dewey, J. (2008). El arte como experiencia. Barcelona: Paidós.
Marchan Fiz, S. (1986). Del arte objetual al arte de concepto. Madrid: Ediciones Akal, S. A.
Schapiro, M. (1993). El arte moderno.Madrid: Alianza Editorial.
Stangos, N. (1997). Conceptos de arte moderno. Madrid: Alianza Editorial.
Rosalind E.; Krauss (2002). Pasajes de la escultura moderna. Madrid: Ediciones Akal.
Bibliografia para el desarrollo de los proyectos que se propondrán en clase:
Proyecto 1
Bozal, V. (1999). El gusto. Madrid: Editorial Visor.
García Cortés (1997). El cuerpo mutilado. Valencia: Generalitat Valenciana.
Pardo, J. L. (1992). Las formas de la exterioridad. Valencia: Pre-textos.
Rancière, J. (2002). La división de lo sensible. Estética y política. Salamanca: Centro de Arte de Salamanca.
Tanizaki, J. (2008). El elogio de la sombra. Madrid: Siruela
Proyecto 2
Ardenne, P. (2006). Un Arte Contextual. Creación artística en medio urbano, en situación, de intervención, de participación. Murcia: Centro Documentación y Estudios Avanzados Arte.
Augé, M. (2004). Los no lugares. Barcelona: Gedisa.
Carere, F. (2002). Walkscapes. El andar como práctica estética. Barcelona: Gustavo Gili.
Joseph, I. (2002). El transeunte y el espacio urbano. Barcelona: Gedisa.
Marina, J. A. (1996). El Laberinto Sentimental. Barcelona: Anagrama public.
Nauman, B. (1994). Inside Out. Museo National Centro de Arte Reina Sofia.Recuperatde: https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/bruce-nauman-inside-out
Orozco, G. (2005). Orozco. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Recuperat de: https://www.museoreinasofia.es/publicaciones/gabriel-orozco
Rem Koolhaas (2002). Espacio basura. Barcelona: Gustavo Gili.
Roger, A. (2000). Breu tractat del paisatge. Barcelona: La Campana.
Walser (2001). El paseo. Madrid: Siruela.
Bibliografia complementaria proyectos:
Ábalos, I. (2001). La buena vida, Visita guiada a las casas de la modernidad. Barcelona: Gustavo Gili.
Bachelard, G. (1994). La poetica del espacio. Méjico: Fondo de Cultura Económica.
Bartomeu Marí, Lars Bang Larsen i Palle Nielsen (2010). El model. Un model per a una societat cualitativa. Barcelona: MACBA.
Danto, A. C. (2002). La transfiguración del lugar común. Una filosofía del arte. Barcelona: Paidós.
Heidegger, M. (1994). Construir‐Habitar‐Pensar. Barcelona: Serbal.
Maderuelo, J. (1990). El espacio raptado. Madrid: Ed. Mondadori.
Outeiro Ferreño, E. (2011). Cabañas para pensar. A Coruña: Fundación Luis Seoane.
Perec, G., (1999). Especies de espacios. Edición española propiedad de Literature y Ciencia, Barcelona.
Smithson, R. (1993). El paisaje entrópico, una retrospectiva, 1960-1973. Valencia: IVAM Centre Julio González, Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia.
Wolf, V. (1986). Una habitacion propia. Barcelona: Seix Barral. Barcelona.
Software
Editores de vídeo, audio e imagen.
Grupos e idiomas de la asignatura
La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura
| Tipo de docencia | Grupo | Idioma | Semestre | Turno |
|---|---|---|---|---|
| (TE) Teoría | 1 | Catalán | segundo cuatrimestre | tarde |
| (PAUL) Prácticas de aula | 1 | Catalán | segundo cuatrimestre | manaña-mixto |
| (PLAB40) Pràctiques de laboratori (40 estudiants per grup) | 1 | Catalán | segundo cuatrimestre | manaña-mixto |