Historia de la música de los siglos XX i XXI
Código: 100643Créditos: 6
| Titulación | Tipo | Curso |
|---|---|---|
| Musicología | OB | 3 |
Profesor/a de contacto
- Nombre :
- Germán Gan Quesada
- Correo electrónico :
- german.gan@uab.cat
Equipo docente
- Germán Gan Quesada
Idiomas de los grupos
Puede consultar esta información al final del documento.
Prerrequisitos
No existen requisitos previos para la matrícula en esta asignatura.
Objetivos
- Conocer las corrientes artísticas y líneas de pensamiento principales y la periodización de la historia de la música de los siglos XX e inicios del siglo XXI, así como los lenguajes sonoros e instrumentos tecnológicos asociados a ellas.
- Explicar las transformaciones en los sistemas de producción musical, usos y recepción de repertorios en sus contextos políticos, sociales y culturales.
- Analizar la repercusión de los cambios musicales en los diferentes grupos y comunidades sociales, con especial atención a sus consecuencias actuales.
- Despertar en los estudiantes un pensamiento crítico respecto de los procesos artísticos y musicales en su circunstancia histórica.
- Aplicar correctamente la terminología asociada a cada metodología de estudio de los discursos sonoros desarrollados en el siglo XX y en la actualidad.
- Poner de relieve el papel de la mujer compositora e intérprete al largo del período objeto de estudio.
Resultados de aprendizaje
- Comunicar de forma escrita, con corrección, precisión y claridad argumentales y terminológicos, los conocimientos adquiridos, tanto en el ámbito de la especialización como de la divulgación musicales.
- Integrar los conocimientos adquiridos en la elaboración de textos sintéticos y expositivos adecuados al ámbito comunicativo académico y de especialización.
- Analizar las ideas artísticas sobre un fenómeno artístico en un determinado contexto cultural.
- Analizar los creadores sobre un fenómeno artístico en un determinado contexto cultural
- Analizar los receptores sobre un fenómeno artístico en un determinado contexto cultural.
- Determinar la complejidad de los procesos de recepción de la música.
- Resolver problemas de índole metodológico en el ámbito de la musicología.
- Aplicar en la investigación musical las conceptualizaciones propias de la filosofía, historia, literatura y antropología.
- Interrelacionar los cambios tecnológicos y científicos de cada época con la creación y la recepción de la música.
- Identificar los métodos propios de la Historia y su relación con el análisis de hechos concretos
- Identificar el contexto en que se inscriben los procesos históricos.
- Utilizar correctamente el léxico específico de la historia.
- Utilizar el vocabulario propio de la ciencia musicológica relacionado con cada época histórica.
- Identificar las propiedades estilísticas de cada período histórico.
- Interpretar los textos teóricos más importantes de cada época.
- Identificar correctamente el repertorio esencial y los principales compositores perteneciente a cada uno de los momentos históricos.
- Exponer los conocimientos sobre la historia, el arte u otros movimientos culturales.
- Definir los procesos de periodización y de clasificación estilística y tipología usuales en la conceptualización histórica del hecho musical.
- Integrar las nuevas tendencias en la creación musical en la evolución histórica general y observar su incardinación en el panorama sociopolítico en que se enmarcan.
- Considerar la materia de forma integral e identificar el contexto en el que se inscriben los procesos estudiados y su interrelación con los elementos y factores que intervienen en el desarrollo sociohistórico.
- Vincular los períodos de la historia de la música con los períodos de la historia del arte, en sus semejanzas y discrepancias.
- Establecer los fenómenos de circulación de las ideas en el dominio musical.
- Contextualizar en el entorno histórico y cultural las obras musicales des de una perspectiva crítica.
- Identificar y ubicar críticamente en su época histórica las diferentes tipologías musicales.
- Identificar críticamente las distintas orientaciones de praxis musical que los intérpretes aplican a la música de cada época histórica.
- Reconocer en la praxis musical los elementos de distintas culturas y de diferentes épocas históricas.
- Identificar situaciones que necesitan un cambio o mejora.
- Proponer nuevos métodos o soluciones alternativas fundamentadas.
- Comunicar haciendo un uso no sexista ni discriminatorio del lenguaje.
- Valorar la fiabilidad de las fuentes, seleccionar datos relevantes y contrastar la información.
- Identificar y reunir críticamente la bibliografía básica que ha conformado el campo de estudio.
Contenidos
Tema 1. Modernismo y vanguardia en práctica: los inicios del siglo XX.
Tema 2. El panorama de entreguerras: le retour à l’ordre.
Estudio de caso I. Música académica y jazz en diálogo (1920s-1930s).
Tema 3. La música en tiempos de crisis: música, política y regímenes autoritarios.
Tema 4. Músicas para después de una guerra: Darmstadt y las \"segundas\" vanguardias.
Tema 5. El pluralismo ‘postmoderno’ (I): concepto y prácticas de la intertextualidad musical.
Tema 6. El pluralismo ‘postmoderno’ (II): acciones musicales, experiencias espaciales y acusmáticas.
Estudio de caso II. Un músico en tiempos conflictivos: Olivier Messiaen.
Tema 7. Repensando la forma como proceso: propuestas minimalistas.
Tema 8. El fin de la dinámica de vanguardias: hacia una nueva expresión musical.
Tema 9. El gesto sonoro: nuevos recursos tímbricos y corporalidad performativa.
Tema 10. Hibridación, crossbreeding y globalización; nuevas vías.
Tema 11. La música en la era digital: ¿fin de la historia o historia sin final?
Actividades formativas y Metodología
| Título | Horas | ECTS | Resultados de aprendizaje |
|---|---|---|---|
| Lectura y comentario de fuentes bibliográficas | 28 | 1,12 | 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 19, 21, 22, 23, 26, 27, 28, 29, 31 |
| Tutoría individual | 2 | 0,08 | 7, 17, 20, 27, 28, 29, 30, 31 |
| Sesiones teórico-prácticas | 26 | 1,04 | 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 19, 21, 22, 23, 26, 27, 28, 29, 31 |
| Comentario analítico de partituras | 10 | 0,4 | 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 19, 21, 22, 23, 26, 27, 28, 29, 31 |
| Búsqueda de información, elaboración del dosier de audiciones y análisis y estudio personales | 67 | 2,68 | 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 19, 21, 22, 23, 26, 27, 28, 29, 31 |
| Seminarios de comentario de textos y audiciones | 11 | 0,44 | 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 19, 21, 22, 23, 26, 27, 28, 29, 31 |
En el desarrollo teórico-práctico de la asignatura, se alternarán sesiones expositivas de formación teórica general con otras con una dimensión práctica como eje (comentario de partituras y textos, así como estudios de caso específicos), siguiendo la metodología de clase invertida. Estas actividades serán de carácter grupal o en pequeños subgrupos en el aula física o virtual, adaptadas al tamaño total de grupo.
1. Sesiones expositivas: conceptualización y síntesis de cada uno de los temas de estudio.
2. Sesiones prácticas, a partir del análisis de textos y partituras en el aula, de manera colectiva o en pequeños subgrupos. Se propone, además, la asistencia a un concierto, con repertorio de la primera mitad del siglo XX, a cargo del pianista Sergi Ramajo (Sala Teatre de la UAB, Plaça Cívica) y en fecha aún por determinar (prevista: 20 de abril de 2027, La Comunitària).
Tutorías: según las necesidades docentes, y de manera individual o grupal, se atenderá en ellas la evolución del trabajo autónomo del estudiante i las dudas generales sobre el desarrollo de la asignatura.
Al comienzo de las actividades de la asignatura, se abrirá el correspondiente espacio específico en el Aula Moodle, donde se depositarán materiales y enlaces necesarios para preparar sus contenidos, de acuerdo con su distribución temporal y según las condiciones legales vigentes de ©. A este propósito, el Aula Moodle de la asignatura es el espacio de referencias de sus actividades y actuará como repositorio único de sus materiales docentes y comunicaciones; toda consulta relativa a la asignatura habrá de transmitirse, por tanto, a través del mail asociado a esta Aula Moodle y no se atenderán comunicaciones sobre la asignatura enviadas directamente a la dirección electrónica general del profesor.
Listado de audiciones complementarias (Temas 1-5 y 7)
Tema 1
GUSTAV MAHLER, Sinfonía n. 2 ‘Resurrección’ (1888/94)
CARL NIELSEN, Sinfonía n. 4 ‘Inextinguible’ (1914/16)
MAURICE RAVEL, Miroirs (1904/05)
CLAUDE DEBUSSY, La Mer (1903/1909)
ARNOLD SCHÖNBERG, Pierrot lunaire op. 21 (1912)
CHARLES IVES, Three Places in New England (1910/14, rev. 1929)
FRANZ SCHREKER, Kammersymphonie (1916)
LEOŠ JANAČEK, Sinfonietta (1926)
Tema 2
REBECCA CLARKE, Sonata para viola y piano (1919)
IGOR STRAVINSKY, Apollon Musagète (1927/28)
WILLIAM WALTON, Belshazzar’s Feast (1930/31)
PAUL HINDEMITH, Kammermusik n. 1 op. 24/1 (1921)
ALBERTO GINASTERA, Estancia op. 7 (1941)
ARNOLD SCHÖNBERG, Quinteto de viento op. 26 (1924)
ALBAN BERG, Der Wein (1929)
ANTON WEBERN, Variaciones para piano op. 27 (1936)
Tema 3
OLIVIER MESSIAEN, Quatuor pour la fin du temps (1940)
BENJAMIN BRITTEN, Les Illuminations (1940)
ANDRÉ JOLIVET, Les Trois Complaintes du Soldat (1940)
DMITRI SHOSTAKOVICH, Sinfonía n. 8 (1941)
LUIGI DALLAPICCOLA, Il prigioniero (1944/48)
Tema 4
ELISABETH LUYTENS, Six tempi op. 42 (1957)
KARLHEINZ STOCKHAUSEN, Zyklus (1959)
HENRI POUSSEUR, Scambi (1958)
ROBERT GERHARD, Sinfonía n. 3 ‘Collages’ (1960)
LUIGI NONO, Intolleranza 1960 (1960)
GYÖRGY LIGETI, Nouvelles aventures (1962/65)
WITOLD LUTOSŁAWSKI, Concierto para violonchelo y orquesta (1969/70)
PIERRE BOULEZ, cummings ist der Dichter (1970)
Tema 5
GEORG ROCHBERG, NachBach (1964)
PETER MAXWELL DAVIES, Tenebrae super Gesualdo (1972)
ALFRED SCHNITTKE, Cuarteto de cuerda n. 3 (1983)
LUCIANO BERIO, Rendering (1989/90)
SOFIA GUBAIDULINA, Reflections on B-A-C-H (2002)
Tema 7
TERRY RILEY, In C (1964)
MORTON FELDMAN, Rothko Chapel (1971)
PHILIP GLASS, Cuarteto de cuerda n. 3 ‘Mishima’ (1985)
ARVO PÄRT, Berliner Messe (1990)
JOHN ADAMS, Dr. Atomic (2005)
CAROLINE SHAW, Entr'acte (2011)
Evaluación
Actividades de evaluación continuada
| Título | Peso | Horas | ECTS | Resultados de aprendizaje |
|---|---|---|---|---|
| Dosier de audiciones musicales complementarias | 40% | 2 | 0,08 | 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 26, 27, 28, 29, 30, 31 |
| Prueba parcial 1 | 30% | 2 | 0,08 | 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 19, 21, 22, 23, 26, 27, 28, 29, 31 |
| Prueba parcial 2 | 30% | 2 | 0,08 | 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 19, 21, 22, 23, 25, 26, 27, 28, 29, 31 |
Se propone un sistema de evaluación continua, que combina dos pruebas escritas (fechas previstas: 31 de marzo de 2027 y 26 de mayo de 2027) y la preparación de un dossier de audiciones complementarias correspondientes a los temas 1-5 y 7 de los contenidos de la asignatura (de las que se ofrece un listado orientativo al final del epígrafe anterior), la entrega de cuya versión definitiva (a determinar concretamente) se establecerá dentro del período 7-18 de junio de 2027.
N. B. Los estudiantes de intercambio que soliciten adelantar un examen deben presentar al profesor un documento escrito de su universidad de origen que justifique su solicitud.
INSTRUCCIONES PARA LA ELABORACIÓN DEL DOSSIER
- Se habrá de incluir al menos una audición por tema, según el listado de audiciones complementarias. Se trata, sin embargo, de una selección orientativa; por tanto, es posible proponer audiciones alternativas, siempre que respondan al contenido y ámbito cronológico del tema i previa consulta al profesor sobre su idoneidad.
- Cada ficha de audición responderá a un model donde se especificarán los siguientes campos: AUTOR/A (CRONOLOGÍA) / TÍTULO DE LA OBRA (AÑO/S DE COMPOSICIÓN) / REFERENCIA DE LA VERSIÓN UTILIZADA (CD/DVD, ENLACE DE INTERNET) E INTÉRPRETES / COMENTARIO (2-3 páginas por cada audición, con interlineado de espacio y medio y tamaño de letra 11).
- El comentario ha de reflejar la audición real y específica del ejemplo seleccionado. Si bien se prevé la consulta de bibliografía complementaria y/o de partituras, se trata de un comentario directo de las impresiones derivadas de la escucha, donde se han de subrayar aspectos como la estructura general, la distribución de espacios de tensión/relajación, el trabajo de densidades y ocupación de registros instrumentales (texturas), áreas dinámicas, continuidades y discontinuidades rítmicas, interrelación entre música y texto (en el caso de obras vocales), dimensión espacial (óperas, ballets o músicas escénicas consultadas en formato audiovisual), etc.
La superación de los tres ítems de evaluación es independiente y obligatoria para completar el recorrido de la asignatura; sus porcentajes son indivisibles. No se contempla la posibilidad de superar la asignatura sin la entrega y evaluación positiva de dichos tres ítems y, en ningún caso, se promediarán calificaciones finales con una nota parcial suspensa.
Se permite la recuperación de cualquiera de las evidencias de evaluación, en la fecha establecida por la Facultat y con la misma tipología de evidencias de evaluación que en la evaluación ordinaria, siempre que el estudiante haya sido evaluado al menos de 2/3 del total de la asignatura durante el curso.
El procedimiento, fecha y hora de revisión presencial de las calificaciones de cualquier evidencia de evaluación se comunicará en el momento de su publicación, a través del Aula Moodle de la asignatura.
Se considerará “no evaluable” al estudiante que no entregue elementos de evaluación de los establecidos en este apartado que computen, al menos, el 30% de la calificación final; en cualquier otro caso, al haber iniciado el proceso de evaluación, obtendrá la calificación final numérica que le corresponda sobre la base de los ítems evaluados.
OBSERVACIONES IMPORTANTES
En caso de que el estudiante lleve a cabo cualquier tipo de irregularidad que pueda conducir a una variación significativa de la calificación de un determinado acto de evaluación, este será calificado con 0, independientemente del proceso disciplinario que pueda derivarse de ello. En caso de que se verifiquen varias irregularidades en los actos de evaluación de una misma asignatura, la calificación final de esta asignatura será 0.
En caso de que las pruebas no se puedan hacer presencialmente, se adaptará su formato (sin alterar su ponderación) a las posibilidades que ofrecen las herramientas virtuales de la UAB. Los deberes, actividades y participación en clase se realizarán a través de foros, wikis y / o discusiones de ejercicios a través de Teams, etc. El profesor o profesora velará para asegurarse el acceso del estudiantado a tales recursos o le ofrecerá otros alternativos que estén a su alcance.
En esta asignatura solo se permite el uso de tecnologías de inteligencia artificial (IA) para tareas de búsqueda bibliográfica o de información y para la traducción de textos. El/la estudiante habrá de identificar con claridad qué partes de la actividad han sido generadas con estas tecnologías, especificar las herramientas empleadas e incluir una reflexión crítica sobre su influencia en el proceso y resultado final de la actividad. La falta de transparencia en el uso de la IA en actividades evaluables se considerará como una muestra de mala praxis académica y puede conllevar una penalización parcial o total en la nota de la actividad, o sanciones mayores en casos graves.
EVALUACIÓN ÚNICA [fecha prevista: 27 de mayo de 2027]: 1) Prueba tipo test de comprensión conceptual y factual [30%]; 2) Prueba escrita de contextualización histórica [30%]; 3) Dossier de audiciones complementarias [40%]. Se aplicará los mismos requisitos, formato y número de evidencias y porcentajes de nota para la recuperación, en la fecha fijada por la Facultad a este efecto.
Bibliografía
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Wörner, Felix – Scheideler, Ullrich – Rupprecht, Philip Ernst. Tonality since 1950. Stuttgart: Franz Steiner Verlag, 2017.
Recursos web
Bases de datos y páginas de carácter general:
- The Living Composers Project [www.composers21.com]
- Base de Documentation sur la musique contemporain (B.R.A.H.M.S.), IRCAM [brahms.ircam.fr]
- Groupe de Recherches Musicales [inagrm.com./fr]
- Contemporánea, Fundación Juan March [https://contemporanea.march.es/]
- Associació Catalana de Compositors (ACC) [www.accompositors.com]
- Twelve-tone and Serial Composition: The first hundred years [https://twelvetone100years.myportfolio.com/work]
Revistas:
- Perspectives of New Music [www.perspectivesofnewmusic.org], 1962-
- Contemporary Music Review [www.tandfonline.com/loi/gcmr20#.UdsA0KxmPKc], 1984-
- Leonardo Music Journal [https://www.mitpressjournals.org/lmj], 1991-2020
- Organised Sound [https://www.cambridge.org/core/journals/organised-sound], 1996-
- Espacio sonoro [espaciosonoro.tallersonoro.com], 2004-
- Sonograma Magazine [http://sonograma.org/], 2008-
- Twentieth-Century Music [https://www.cambridge.org/core/journals/twentieth-century-music], 2004-
Software
No se aplica.
Grupos e idiomas de la asignatura
La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura
| Tipo de docencia | Grupo | Idioma | Semestre | Turno |
|---|---|---|---|---|
| (TE) Teoría | 1 | Catalán/Español | segundo cuatrimestre | manaña-mixto |
| (PAUL) Prácticas de aula | 1 | Catalán/Español | segundo cuatrimestre | manaña-mixto |