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La música medieval

Código: 100638
Créditos: 6
2026/2027
Titulación Tipo Curso
Musicología OB 2

Profesor/a de contacto

Nombre :
Maria Incoronata Colantuono Santoro
Correo electrónico :
mariaincoronata.colantuono@uab.cat

Equipo docente (externo a la UAB)

Maria Incoronata Colantuono

Idiomas de los grupos

Puede consultar esta información al final del documento.

Prerrequisitos

Se recomienda un buen nivel de lenguaje musical

Objetivos

Dotar al alumnado de los conocimientos necesarios para comprender la música medieval occidental

Resultados de aprendizaje

  1. Comunicar de forma escrita, con corrección, precisión y claridad argumentales y terminológicos, los conocimientos adquiridos, tanto en el ámbito de la especialización como de la divulgación musicales.
  2. Integrar los conocimientos adquiridos en la elaboración de textos sintéticos y expositivos adecuados al ámbito comunicativo académico y de especialización.
  3. Analizar las ideas artísticas sobre un fenómeno artístico en un determinado contexto cultural.
  4. Analizar los creadores sobre un fenómeno artístico en un determinado contexto cultural
  5. Analizar los receptores sobre un fenómeno artístico en un determinado contexto cultural.
  6. Determinar la complejidad de los procesos de recepción de la música.
  7. Resolver problemas de índole metodológico en el ámbito de la musicología.
  8. Aplicar en la investigación musical las conceptualizaciones propias de la filosofía, historia, literatura y antropología.
  9. Interrelacionar los cambios tecnológicos y científicos de cada época con la creación y la recepción de la música.
  10. Identificar los métodos propios de la Historia y su relación con el análisis de hechos concretos
  11. Identificar el contexto en que se inscriben los procesos históricos.
  12. Utilizar correctamente el léxico específico de la historia.
  13. Utilizar el vocabulario propio de la ciencia musicológica relacionado con cada época histórica.
  14. Identificar las propiedades estilísticas de cada período histórico.
  15. Interpretar los textos teóricos más importantes de cada época.
  16. Identificar correctamente el repertorio esencial y los principales compositores perteneciente a cada uno de los momentos históricos.
  17. Exponer los conocimientos  sobre la historia, el arte u otros movimientos culturales.
  18. Definir los procesos de periodización y de clasificación estilística y tipología usuales en la conceptualización histórica del hecho musical.
  19. Integrar las nuevas tendencias en la creación musical en la evolución histórica general y observar su incardinación en el panorama sociopolítico en que se enmarcan.
  20. Considerar la materia de forma integral e identificar el contexto en el que se inscriben los procesos estudiados y su interrelación con los elementos y factores que intervienen en el desarrollo sociohistórico.
  21. Vincular los períodos de la historia de la música con los períodos de la historia del arte, en sus semejanzas y discrepancias.
  22. Establecer los fenómenos de circulación de las ideas en el dominio musical.
  23. Contextualizar en el entorno histórico y cultural las obras musicales des de una perspectiva crítica.
  24. Identificar y ubicar críticamente en su época histórica las diferentes tipologías musicales.
  25. Identificar críticamente las distintas orientaciones de praxis musical que los intérpretes aplican a la música de cada época histórica.
  26. Reconocer en la praxis musical los elementos de distintas culturas y de diferentes épocas históricas.
  27. Identificar situaciones que necesitan un cambio o mejora.
  28. Proponer nuevos métodos o soluciones alternativas fundamentadas.
  29. Comunicar haciendo un uso no sexista ni discriminatorio del lenguaje.
  30. Valorar la fiabilidad de las fuentes, seleccionar datos relevantes y contrastar la información.
  31. Identificar y reunir críticamente la bibliografía básica que ha conformado el campo de estudio.

Contenidos

  1. Introducción a la música medieval
  2. La música en el universo cultural medieval
  3. Orígenes del culto cristiano: liturgia y canto
  4. La variedad de las liturgias y cantos en la Europa cristianizada
  5. Contexto del canto gregoriano: rituales litúrgicos
  6. Las principales notaciones musicales
  7. Estética gregoriana: técnicas de composición, estilos y modalidad
  8. La misa
  9. El mundo monástico y el oficio divino
  10. Tropos y secuencias
  11. Drama litúrgico
  12. La lírica trovadoresca
  13. La lírica gallega y las Cantigas de Santa María
  14. Los instrumentos musicales y la música instrumental medieval
  15. Orígenes de la polifonía primitiva
  16. Organum de Notre-Dame, conductus y motete
  17. Ars vetus / ars nova francesa: motete político, balada y rondeau
  18. El Trecento italiano: madrigal y ballata

Actividades formativas y Metodología

Título Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Tutorías individuales o grupales 1 0,04
Lectura de material bibliográfico 20 0,8
Audiciones de ejemplos musicales 7 0,28
Sesiones presenciales 36 1,44
Tutorización de las actividades de clase 4 0,16
Debate participativo 4 0,16
Preparación y corrección de los apuntes 20 0,8
Preparación de las actividades y debates orales 20 0,8
Estudio de la asignatura 32 1,28

Desarrollo del temario mediante clases magistrales abiertas a la participación del alumnado.

Realización de actividades cooperativas, aulas invertidas y debates orales al final de cada bloque temático.

Nota: se reservarán 15 minutos de una clase dentro del calendario establecido por el centro o por la titulación para que el alumnado rellene las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de evaluación de la asignatura o módulo.

Evaluación

Actividades de evaluación continuada

Título Peso Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Examen parcial 30% 1 0,04 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 29, 30, 31
Examen final 50% 2 0,08 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 29, 30, 31
Cuestionarios y debates orales 20% 3 0,12 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 17, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29

1. Examen parcial (30%): el alumnado debe desarrollar un tema propuesto, identificar y analizar un fragmento musical y una audición.

2. Examen de la asignatura (50%): el alumnado debe desarrollar un tema propuesto, identificar y analizar dos fragmentos musicales y dos audiciones.

3. Participación en las clases y en los debates orales de cada uno de los dos bloques temáticos en los que se divide el curso (20%).

Aclaraciones sobre la evaluación

  • Si la nota media del examen parcial es inferior a 5, será necesario reevaluar los contenidos suspendidos en el examen de recuperación.
  • Las actividades de clase (cuestionarios y debates orales) no son recuperables.
  • En ningún caso se podrá aprobar la asignatura con el examen parcial suspendido.
  • En el examen de recuperación se reevaluarán las pruebas suspendidas.
  • No se realizarán exámenes individuales fuera del día y hora establecidos, salvo en casos de fuerza mayor debidamente justificados.
  • Se considerará \"no evaluable\" a quien no haya realizado elexamen parcial o el examen final.
  • En el momento de realización de cada actividad evaluativa, el profesor o la profesora informará al alumnado (a través de Moodle) del procedimiento y de la fecha de revisión de las calificaciones.
  • Si el estudiante comete cualquier irregularidad que pueda conducir a una variación significativa de la calificación de un acto de evaluación, se calificará con un 0 en ese acto de evaluación, independientemente del proceso disciplinario que se pueda instruir. Si se producen varias irregularidades en los actos de evaluación de una misma asignatura, la calificación final de esta asignatura será 0.
  • Si las pruebas no se pueden realizar presencialmente, se adaptará su formato (manteniendo la ponderación) a las posibilidades que ofrecen las herramientas virtuales de la UAB. Los deberes, actividades y participación en clase se realizarán a través de foros, wikis y/o discusiones de ejercicios a través de Teams, etc. El profesor o profesora velará para que el estudiante pueda acceder a ellas o le ofrecerá medios alternativos, que estén a su alcance.
  • Los estudiantes de intercambio que soliciten adelantar un examen deben presentar al profesor un documento escrito de su universidad de origen que justifique dicha solicitud.

USO DE LA IA

  • Uso restringido: “Para esta asignatura, se permite el uso de tecnologías de Inteligencia Artificial (IA) exclusivamente en tareas de apoyo, como la búsqueda bibliográfica o de información, la corrección de textos o las traducciones. El estudiante deberá identificar claramente qué partes han sido generadas con esta tecnología, especificar las herramientas utilizadas e incluir una reflexión crítica sobre cómo estas han influido en el proceso y en el resultado final de la actividad. La falta de transparencia en el uso de la IA en esta actividad evaluable se considerará una falta de honestidad académica y podrá conllevar una penalización parcial o total en la nota de la actividad, o sanciones mayores en casos graves.”


Evaluación única

En una única fecha se llevarán a cabo 3 actividades evaluativas: una de identificación y análisis de tres fragmentos, otra basada en tres audiciones y una tercera que consistirá en responder un cuestionario de cuatro preguntas sobre los contenidos del temario.

El peso de las dos primeras evidencias será del 30% cada una, y el de la tercera, del 40% de la nota final.

En el momento de realizar cada actividad evaluativa, el profesor o la profesora informará al alumnado, a través de Moodle, del procedimiento y la fecha de revisión.

Se aplicará el mismo sistema de recuperación que en la evaluación continua.

Fecha posible del examen final: consultar en el listado de información del Grado.


Bibliografía

BIBLIOGRAFÍA DE LECTURA OBLIGATORIA

Fassler, Margot, Music in the Medieval West, New York–London, W. W. Norton & Company, Inc., 2014 (trad. La música en el Occidente medieval, ed. Akal Música, 2020)

Fassler, Margot, Music in the Medieval West Anthology, New York–London, W. W. Norton & Company, Inc., 2014

o

Cattin, Giulio, La monodia nel medioevo, Torino, EDT, 1991 (Storia della musica, a cura della Società Italiana di Musicologia, 2), trad. Historia de la Música, Desde la Antigüedad al siglo XIII, ed. española coordinada y revisada por Andrés Ruiz Tarazona, vol. I, pp. 109–296.

Gallo, Alberto, La polifonia nel medioevo, Torino, EDT, 1991 (Storia della musica, a cura della Società Italiana di Musicologia, 3), capítulos I–III (Il Duecento, Il Trecento francese, Il Trecento italiano), trad. Historia de la Música, La Música de los Siglos XIII al XVI, ed. española coordinada y revisada por Andrés Ruiz Tarazona, vol. II, pp. 3–52.


BIBLIOGRAFÍA GENERAL

Hoppin, Richard H., Medieval Music (New York, 1978; ed. española, 1991)

Hoppin, Richard H., Anthology of Medieval Music (New York, 1978; ed. española, Madrid, 2002)

Gómez Muntané, Maricarmen, La música medieval en España (Kassel, 2001)

Gómez Muntané, Maricarmen, Historia de la Música en España e Hispanoamérica 1. De los orígenes hasta c.1470, MªC. Gómez ed. (Madrid, 2009)


BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA

Libros (según temario)

1.

Ferrari, Marco, L’interpretazione della musica antica, ed. Ut Orpheus (2022)

Haynes, Bruce, The End of Early Music (Oxford, 2007)

Leech-Wilkinson, Daniel, The Modern Invention of Medieval Music (Cambridge, 2002)

Sherman, Bernard D., Inside Early Music: Conversations with Performers (Oxford University Press, New York, 1997)

2.

Boynton, Susan – Really, Diane J., Resounding Images: Medieval Intersections of Art, Music, 2015

Fubini, Enrico, Música y estética en la época medieval (Pamplona, 2008)

Panti, Cecilia, Filosofia della musica. Tarda Antichità e Medioevo (Roma, 2017)

Schueller, Herbert M., The Idea of Music. An Introduction to Musical Aesthetics in Antiquity and the Middle Ages (Kalamazoo, 1988)

3–4.

Busse Berger, Anna Maria, Medieval Music and the Art of Memory (Berkeley–Los Angeles–London, 2005)

Chailley, Jacques, L’imbroglio des modes (Paris, 1960)

Levy, Kenneth, Gregorian Chant and the Carolingians (Princeton, 1998)

Saulnier, Daniel, Regards sur le plain chant: la liturgie et sa musique, ed. Feuilles (2021)

Treitler, Leo, With Voice and Pen. Coming to Know Medieval Song and How it was Made (Oxford, 2003)

5–10.

Apel, Willi, Gregorian Chant (Bloomington, 1958)

Asensio, Juan Carlos, El canto gregoriano (Madrid, 2003)

Baroffio, Giacomo – Ju Kim, Eun Anastasia, Cantemus Domino Gloriose. Introduzione al canto gregoriano, Saronno, Urban, 2003

Carrillo Rojo, Raquel, Text, Liturgy, and Music in the Hispanic Rite, Oxford University Press, 2021

Colantuono, Maria Incoronata, Música i litúrgia medieval a la Biblioteca de Catalunya, s. IX–XIII. Vol. 3 de la colección Escrits i Memòries. Generalitat de Catalunya: Departament de Cultura

Hiley, David, Western Plainchant. A Handbook (Oxford, 1993)

Schulze, Hendrik, Musical Text as Ritual Object, (ed.) Brepols, 2015

11.

Nardini, Luisi, Chants, Hypertext, and Prosulas, Oxford University Press, 2022

Passamani, Luisa – Gozzi, Marco, Le sequenze domenicane e il manoscritto FC 103 della biblioteca Feininger di Trento (Lucca, 2025)

Ranking, Susan, The Music of the Medieval Liturgical Drama in France and England (New York & London, 1989)

12.

Aubrey, Elizabeth, The Music of the Troubadours (Bloomington–Indianapolis, 1996)

Krause, Kathy M. – Stones, Alison, Gautier de Coinci. Miracles, Music and Manuscripts, ed. Brepols, 2007

Rossell, Antoni, El cant dels trobadors, Ajuntament de Castelló d'Empúries (Castelló d'Empúries, 1992)

Rossell, Antoni, Literatura i música a l'Edat Mitjana, 2 vols. (Lírica i cançó èpica), Dinsic (Barcelona, 2004)

Zuchetto, Gerardo, Terre des troubadours XII–XIIIe siècles (Paris, 1996)

13.

Anglés, Higini, La música de las Cantigas de Santa María del rey Alfonso el Sabio (Barcelona, 1943–64), 3 vols.

Colantuono, Maria Incoronata, Memoria y composición melódica en las Cantigas de amigo de Martin Codax, en Roda de Fortuna, Revista electrónica 2 (2015)

Colantuono, Maria Incoronata, De la vox mortua a la vox viva: sistemas de composición y oralidad en las Cantigas de Santa Maria, en Boitatá, Revista de Literatura oral de la Universidad de Londrina (Brasil), n.º 19 (Voz, poesia e performance na Idade Média)

Ferreira, Manuel Pedro, O som de Martin Codax (Lisboa, 1986)

14.

Baldassarre, Enrico, Musica instrumentalis mediaevalis, Il Salentino editore (Melendugno, 2014)

Sainato, Ilaria – Zambon, Rita, La musica dei corpi. La danza dal Medioevo ad oggi (Lucca, 2025)

15–18.

Everist, Mark, French Motets in the Thirteenth Century (Cambridge, 1994)

Gómez Muntané, Maricarmen, El Llibre Vermell. Cantos y danzas de fines del Medioevo (Madrid, Fondo de Cultura Económica, 2017)

Leech-Wilkinson, Daniel, Machaut’s Mass. An Introduction (Oxford, 1990)

Walters Robertson, Anne, Guillaume de Machaut and Reims (Cambridge, 2002)


Revistas

Early Music [EM]

Early Music History [EMH]

Musica Disciplina [MD]

Plainsong & Medieval Music

Acta Musicologica [AcM]

Archiv für Musikwissenschaft [AfMw]

Journal of the American Musicological Society [JAMS]

Notes

The Musical Quarterly [MQ]

Revista de Musicología [RdM]

Quodlibet

Revista catalana de Musicologia

Rivista italiana di Musicologia

Software

No hay

Grupos e idiomas de la asignatura

La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura

Tipo de docencia Grupo Idioma Semestre Turno
(TE) Teoría 1 Catalán primer cuatrimestre manaña-mixto
(PAUL) Prácticas de aula 1 Catalán primer cuatrimestre manaña-mixto