
Músicas urbanas y populares
Código: 100632Créditos: 6
| Titulación | Tipo | Curso |
|---|---|---|
| Musicología | OB | 2 |
Profesor/a de contacto
- Nombre :
- Publio Pablo Delgado Fernandez De Heredia
- Correo electrónico :
- publiopablo.delgado@uab.cat
Idiomas de los grupos
Puede consultar esta información al final del documento.
Prerrequisitos
Se recomienda tener conocimientos básicos de vocabulario técnico musical (armonía, análisis, teoría musical, etc.)
Objetivos
- Obtener una visión de conjunto crítica sobre la historia e historiografía de la música popular
- Relacionar las músicas populares urbanas con sus contextos sociales, históricos y culturales
- Aplicar a la investigación las principales herramientas teóricas y analíticas desarrolladas recientemente en el ámbito interdisciplinar de los Estudios de Música Popular (Popular Music Studies)
- Elaborar pequeñas investigaciones críticas sobre géneros, grupos, intérpretes, compositores y/o prácticas de la música popular urbana de los siglos XX y XXI
- Desarrollar un pensamiento crítico sobre la Musicología y los Estudios de Música Popular que contribuyan, a largo plazo, a mejorar el campo de estudios
Resultados de aprendizaje
- Identificar la variabilidad transcultural de los sistemas económicos, de parentesco, políticos, simbólicos y cognitivos, educativos y de género y la teoría antropológica al respecto.
- Realizar presentaciones orales utilizando un vocabulario y un estilo académicos adecuados.
- Identificar las conexiones entre la creación musical actual y las circunstancias sociopolíticas y culturales en que tiene lugar.
- Evaluar el consumo musical en la sociedad contemporánea.
- Determinar los principales conceptos técnicos e históricos relacionados con las músicas populares y urbanas.
- Discriminar los principales estilos y las técnicas básicas de las músicas populares y urbanas, y saber ponerlos en relación con la praxis musical.
- Aplicar y transmitir los conocimientos adquiridos a las demandas sociales relacionadas con las músicas populares.
- Identificar las principales desigualdades y discriminaciones por razón de sexo/género presentes en la sociedad.
- Analizar las desigualdades por razón de sexo/género y los sesgos de género en el ámbito de conocimiento propio.
- Comunicar haciendo un uso no sexista ni discriminatorio del lenguaje.
- Valorar el impacto de las dificultades, los prejuicios y las discriminaciones que pueden incluir las acciones o proyectos, a corto o largo plazo, en relación con determinadas personas o colectivos.
- Identificar y reunir críticamente la bibliografía básica que ha conformado el campo de estudio.
- Valorar cómo los estereotipos y los roles de género inciden en el ejercicio profesional.
- Realizar un uso ético de la información, sobre todo cuando tiene carácter personal.
Contenidos
Los estudios de música popular -también llamada “urbana”, “de masas”, “popular no-tradicional”, etc.- son un campo relativamente nuevo en el ámbito de la musicología y en el conjunto de las ciencias sociales. Las investigaciones en músicas populares iniciadas a finales de los años sesenta a los espacios académicos anglosajones han derivado con el tiempo en una multiplicidad de corrientes teóricas tan dispersos como enriquecedores, resultado de la variedad de perspectivas teóricas y epistemológicas que han ido surgiendo.
Alcanzada desde una perspectiva interdisciplinar que no se limita a la obervación cronológica de los grandes “hitos” de la historia de la música, el estudio de la música popular constituye un ámbito privilegiado para el análisis no sólo de las estructuras sonoras o de su estética, sino de las culturas musicales ententes como propuestas complejas que conforman una parte fundamental de la realidad social y cultural en la cual vivimos.
En este curso abrimos los oídos y nos movemos a saltos entre varios géneros y situaciones musicales para explorar su (y nuestra) relación con las industrias culturales, los medios y las prácticas sociales.
Los temas básicos que estructuran el curso son los siguientes (incluye materiales específicos para prepararlos):
1- Introducción: Premisas para una historia de la música popular
2- Blues, Jazz, Nueva Orleans
2- Tin Pan Alley, Broadway
3- La canción en Europa en los primeros años de la era discográfica (Francia, España, Alemania, Inglaterra...)
4- El cine sonoro: Canciones y músicas en las películas
5- Crooners
6- Post-guerra en Usa: del Rhythm & Blues al Rock & roll
7- Cantautores en el mundo: arte y compromiso político (o no)
8- Brasil: Villa-Lobos, Samba, Bossa-Nova
9- Burt Bacharach y la Motown: la música negra en los años 60. Stevie Wonder
9- La era de los grupos: 60,s y 70's. The Beatles.
10- Años 80 y 90: la era del CD, del Video clip, de Whitney Houston y Michael Jackson
10- Musicas Urbanas contemporáneas
11- Como escribir una canción: Estructura y forma en la canción moderna
12- Producción Musical: Qué es y qué fue un productor. Historia de la grabación.
Actividades formativas y Metodología
| Título | Horas | ECTS | Resultados de aprendizaje |
|---|---|---|---|
| Sesiones prácticas | 41 | 1,64 | 1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14 |
| Estudio, lectura y prepración de materiales | 98 | 3,92 | 1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 14 |
| Tutorías | 5 | 0,2 | 1, 5, 6, 7, 8, 9, 12, 13, 14 |
La asignatura tiene formato de seminario y la metodología de aprendizaje implica activamente al estudiante. Los contenidos del curso se adquirirán principalmente mediante la lectura y discusión de los textos seleccionados, así como del análisis y el debate sobre los materiales audiovisuales propuestos.
Se trabajará a partir de casos de estudio concretos y prácticos, de los que se derivarán los aspectos teóricos y los conceptos clave de la asignatura. La discusión en grupos se podrá realizar presencialmente en el aula o por los canales de impartición online establecidos por la UAB.
IA: Uso restringido: “Para esta asignatura, se permite el uso de tecnologías de Inteligencia Artificial (IA) exclusivamente en tareas de apoyo, como la búsqueda bibliográfica o de información, la corrección de textos o las traducciones, etc. El estudiante deberá identificar claramente qué partes han sido generadas con esta tecnología, especificar las herramientas utilizadas e incluir una reflexión crítica sobre cómo éstas han influido en el proceso y el resultado final de la actividad. La no transparencia del uso de la IA en esta actividad evaluable se considerará falta de honestidad académica y puede acarrear una penalización parcial o total enla nota de la actividad, o sanciones mayores en casos de gravedad.” Evaluación
Actividades de evaluación continuada
| Título | Peso | Horas | ECTS | Resultados de aprendizaje |
|---|---|---|---|---|
| Trabajo escrito de análisis musical | 25% | 2 | 0,08 | 1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14 |
| Examen Final Teórico | 50% | 2 | 0,08 | 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14 |
| Trabajo de Crítica Musical | 25% | 2 | 0,08 | 1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14 |
La asignatura está pensada con sesiones participativas en las que la asistencia continuada a clase es muy recomendable. Sin embargo, la asistencia no es obligatoria y, por tanto, en la evaluación no se penalizarán las ausencias. Sí se valorará muy positivamente la participación activa y continuada en las sesiones de clase del curso.
La evaluación individual se hará principalmente a partir de tres ítems:
1) Una prueba escrita a final del semestre, en la cual el estudiante tendrá que demostrar los conocimientos adquiridos. La prueba tendrá un peso de un 50% sobre la evaluación global.
2) Un trabajo escrito de carácter crítico sobre un autor, un disco, un concierto o un texto (25%).
3) Un trabajo escrito de análisis sobre una grabación musical con preguntas o cuestiones relacionadas con el material del curso (25%). Su realización (ambos trabajos) es un requisito imprescindible para aprobar la asignatura.
Los estudiantes de intercambio que soliciten adelantar un examen deben presentar al profesor un documento escrito de su universidad de origen que justifique su solicitud.
La asignatura ofrece la posibilidad de reevaluación, pero esta se considera una medida excepcional, dado que el objetivo es una evaluación continua de la actividad a lo largo de todo el semestre. Para presentarse a la reevaluación deberá haber realizado la prueba escrita y entregado al menos uno de los dos trabajos que forman parte de las actividades de evaluación. Para considerarla calificación \"no evaluable\" (anterior \"no presentar\"), el estudiante deberá haber abandonado el seguimiento de la asignatura sin haber realizado la prueba de evaluación escrita o no haber entregado ninguno de los dos trabajos escritos
La revisión de las calificaciones finales se realizará en fechas anunciadas con antelación y siempre en el plazo máximo de dos semanas, a contar desde la entrega de las calificaciones a los estudiantes.
EVALUACIÓN ÚNICA
- Un examen final único, escrito y teórico que abarque todo el material de la asignatura, más la entrega de los dos trabajos escritos.
La entrega de los trabajos y la realización del examen y las presentaciones orales se llevarán a cabo en una única fecha indicada en el programa de la asignatura, accesible desde el campus virtual
- Recuperación: “Se aplicará el mismo sistema de recuperación que por la evaluación continua.”-
No evaluable: “Se aplicará el mismo criterio de no evaluable que por la evaluación continua.”-
Revisión de la calificación final: “La revisión de la calificación final sigue el mismo procedimiento que parala evaluación continua”.
Bibliografía
- Garcia Peinazo, Diego. 2017. Rock andaluz: significación musical, identidades e ideología en la España del tardofranquismo y la transición. Madrid: SEDEM
- Gillet, Charlie. 2008. Historia del rock and roll: El sonido de la ciudad (2 vol.). Barcelona: Ma Non Troppo
- Iglesias, Iván. 2017. La modernidad elusiva: jazz, baile y política en la Guerra Civil española y el franquismo (1936-1968). Madrid: CSIC
- Longhurst, Brian. 1996. Popular Music and Society. Cambridge: Polity Press
- Martínez, Sílvia and Fouce, Hector. 2013. Made in Spain. Studies in Popular Music. New York: Routledge
- Middleton, Richard. 1990. Studying Popular Music. Buckingham: Open University Press
- Mora, Kiko y Viñuela, Eduardo. 2013. Rock around Spain. Historia, industria, escenas y medios de comunicación. Lleida: Universitat de Lleida
- Shuker, Roy. 2005. Diccionario del rock y la música popular. Barcelona: Ma Non Troppo [trad. de Understanding Popular Music, 1994]
- Southern, Eileen. 2001. Historia de la música negra norteamericana. Madrid: Akal
- Tirro, Frank. 2001 [1993]. Historia del Jazz clásico / Historia del jazz moderno. Barcelona: Ma NonTroppo
- Fabri, Franco 2008. Around The Clock. UTET LIBRERIA. Torino
AUDIOVISUALES RECOMENDADOS
- Friedgen, Bud (director). 2004. Historia del rock and roll: El sonido de la ciudad (5 DVD). Warner Bros. Entertainment
- Burns, Ken (director). 2000. Jazz: A Film (10 DVD). PBS Home Video. [Versió en castellà: Jazz. La Historia. Divisa Home Video, 2004]. Fragments on line a: http://www.pbs.org/kenburns/jazz/home/
- Walk on By: The Story ofPopular Song (2001) BBC Series
Software
No está previsto usar ningun software específico
Grupos e idiomas de la asignatura
La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura
| Tipo de docencia | Grupo | Idioma | Semestre | Turno |
|---|---|---|---|---|
| (TE) Teoría | 1 | Catalán/Español | segundo cuatrimestre | manaña-mixto |
| (PAUL) Prácticas de aula | 1 | Catalán/Español | segundo cuatrimestre | manaña-mixto |