Arte del Siglo XVIII
Código: 100547Créditos: 6
| Titulación | Tipo | Curso |
|---|---|---|
| Historia del Arte | OB | 3 |
Profesor/a de contacto
- Nombre :
- Maria Garganté Llanes
- Correo electrónico :
- maria.gargante@uab.cat
Idiomas de los grupos
Puede consultar esta información al final del documento.
Prerrequisitos
Teniendo en cuenta que se trata de una asignatura que se cursa durante el tercer año del grado, el alumnado ha de mostrar una solvencia no solamente en la realización de las pruebas escritas, sino también las pruebas orales. Asimismo, el bagaje acumulado gracias a dos cursos anteriores del grado, con materias que van desde el arte de la antigüedad hasta el barroco, pasando por el Renacimiento,debería permitir al alumnado tener un conocimiento previo de los antecedentes y de las circunstancias histórico-artísticas que preceden y condicionan de alguna manera las características y el desarrollo del arte europeo del siglo XVIII.
Objetivos
La asignatura ofrece una visión panorámica del arte de la nueva Europa en el siglo
XVIII, época en la que se produce una internacionalización definitiva de la cultura. Mediante el análisis de las
diversas manifestaciones artísticas y sus artífice, se intentará incidir en el ambiente intelectual y en la
permanente dicotomía racionalismo-sensualismo propia de la cultura ilustrada, la que populariza el «Grand
Tour» y la que cree en el progreso y en la felicidad del ser humano. En definitiva, la asignatura debe
proporcionar conocimientos sobre arte europeo del siglo XVIII, estableciendo las diferencias, persistencias, novedades
y contradicciones entre el barroco tardío, el rococó y los inicios del neoclasicismo, utilizando las variables estéticas, históricas y
sociológicas que sean más adecuadas para la comprensión de los contenidos del temario.
Resultados de aprendizaje
- Aplicar los conocimientos iconográficos a la lectura de la imagen artística
- Analizar las ideas artísticas sobre un fenómeno artístico en un determinado contexto cultural.
- Analizar los creadores sobre un fenómeno artístico en un determinado contexto cultural
- Analizar los receptores sobre un fenómeno artístico en un determinado contexto cultural.
- Trabajar en equipo, respetando las opiniones ajenas y diseñando estrategias de colaboración.
- Relacionar una imagen artística con otros fenómenos culturales de su época
- Reconstruir el panorama artístico de un determinado contextos cultural
- Analizar una imagen artística y situarla en su contexto cultural.
- Definir y explicar con precisión un objeto artístico con el lenguaje propio de la crítica de arte.
- Examinar una imagen artística, distinguiendo sus valores formales, iconográficos y simbólicos.
- Distinguir las técnicas y el proceso de elaboración de un objeto artístico
- Explicar los mecanismos de recepción de una obra de arte.
- Saber exponer con eficacia los conocimientos oralmente y por escrito.
- Estimular la creatividad y fomentar ideas innovadoras.
Contenidos
1. PARÍS: DE VERSALLES A LA «DULZURA DE LA VIDA»
-Versalles: arquitectura y jardines.
-Hotel, 'maisons de plaisance' y 'folies'.
Arts decorativas: un nuevo concepto de interiorismo.
-El \"redescubrimiento\" del clasicismo: de Soufflot los \"arquitectos revolucionarios\".
-La pintura o la búsqueda de una nueva sensibilidad:
-La \"Querelle des anciens et modernes\". La Academie Royale y los Salones.
-El Rococo: Antoine Watteau, La 'Fête Galant' y la 'Commedia dell' Arte'.
-François Boucher: sensualidad y erotismo al servicio de las clases dirigentes.
-El universo ambivalente de Jean-Honoré Fragonard.
-L'Encyclopedie como manifiesto anti-barroco. Denis Diderot y el nacimiento de la crítica de arte. La realidad cotidiana de
Chardin y el moralismo de Greuze.
-El retrato: J. Rigau, N. Largillière, Quentin de la Tour (introducción de la técnica al pastel por Rosalba Carriera),
Perronneau, Nattier. Las mujeres-artistas: Adelaïde Labille-Guiard, Elisabeth Vigée-Lebrun.
- Reinas y favoritas; \"Salonnières\" e ilustradas: la mujer como comitente artístico.
2. ITALIA: ENTRE EL OCASO BARROCO Y LA GÉNESIS NEOCLÁSICA
-La arquitectura: entre los paradigmas clasicistas y borrominians. Realizaciones romanas. Fuera de Roma:
la arquitectura piamontesa de Filippo Juvarra y Bernardo Vittone. El vigor del sur: Nápoles y Sicilia.
-La pintura: los grandes muralistas -Tiepolo- a la Venecia y los \"vedutisti\". La \"veduta\" grabada de G.B. Piranesi,
más enllàde la tradición clásica. Los pintores \"de la realidad\"
3. CENTROEUROPÀ Y RUSIA
-Austria: Fischer von Erlach y JohanLukas Hildebrandt. Bohemia: los Dientzenhofer y la tradición guariniana.
Sur de Alemania: Balthassar Neumann, J. M. Fischer, J.B. Zimmermann. La decoración en estuco. el príncipe
ilustrado Federico II de Prusia. Los hermanos Asam.
-Las bibliotecas monásticas y palatinas.
-La arquitectura \"teatral\": del Zwinger de Dresde en el teatro de Bayreuth.
-San Petersburgo: la capital europea del imperio del norte.
4. INGLATERRA Y EL ECO ESTADOUNIDENSE
-Después de la nueva Londres: El urbanismo de Bath. La arquitectura de John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor:
siguiendo la tradición barroca de Cristopher Wren. El palladianismo y el 'Vitruvius Britannicus' de Colen Campbell.
Lord Burlington y William Kent. El jardín inglés. El eco en la arquitectura y el urbanismo de los Estados Unidos
de América.
-La pintura: La sugestión de Van Dyck en los retratos de Joshsua Reynolds y Thomas Gainsborough. William
Hogarth y la crítica social. El papel de la 'Royal Academy'. Joseph Wright of Derby y la ciencia.
5.DE PORTUGAL AL MUNDO
-"El otro" barroco de la Península Ibérica: del Portugal de Juan V al terremoto de Lisboa.
-Brasil y las minas de oro: la joya de la corona.
-Establecimientos portugueses en Asia.
Actividades formativas y Metodología
| Título | Horas | ECTS | Resultados de aprendizaje |
|---|---|---|---|
| Trabajo individual | 20 | 0,8 | 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12 |
| Visitas a exposiciones y asistencia a conferencias | 10 | 0,4 | 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12 |
| Clases magistrales | 28 | 1,12 | 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12 |
| Estudio autónomo | 60 | 2,4 | 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12 |
| Lecturas propuestas por la profesora | 20 | 0,8 | 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12 |
| Presentación oral | 12 | 0,48 | 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12 |
La metodología seguida durante el curso será una combinación de clases magistrales impartidas por el profesorado (presenciales o de forma virtual, segun eventualidades), lecturas sugeridas y posibles visitas a exposiciones o conferencias impartidas por expertos,
Evaluación
Actividades de evaluación continuada
| Título | Peso | Horas | ECTS | Resultados de aprendizaje |
|---|---|---|---|---|
| Exposición oral en clase. | 20% | 0 | 0 | 5, 13, 14 |
| Segunda prueva escrita (comentario de texto) | 30% | 0 | 0 | 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14 |
| Prueba escrita | 50% | 0 | 0 | 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14 |
EVALUACIÓN CONTINUADA
La evaluación se realizará mediante el cómputo de varias evidencias:
-La primera será una prueba escrita que tendrá un valor de un 50% de la nota final.
-La segunda será otra prueba escrita (comentario de texto) que tendrá un valor del 30% de la nota final.
-La tercera será una exposición oral en clase, con un valor del 20% de la nota final
Cualquier irregularidad que pueda conducir a una variación significativa de la calificación en el proceso de evaluación supondrá una calificación de 0, con independencia del proceso disciplinario que se pueda instruir. En caso de que se produzcan diversas irregularidades en los actos de evaluación de una misma asignatura la calificación final de ésta será 0.
No ser realizará media con las otras evidencias si una prueba es calificada con un 4 o menos.
Las fechas de las pruebas de evaluación se consensuaran a inicio del curso acadèmico entre profesorado y alumnado, respetanto el calendario oficial.
En caso de que las pruebas no puedan realizarse presencialmente se adaptará su formato (manteniendo la valoración ponderada) a las posibilidades que ofrecen las herramientas virtuales de la UAB. Los deberes, actividades y participación en clae se realizaran a través de fórums, wikis y/o debates a través de Teams, etc. El profesorado vigilará para que el alumnado pueda acceder a este proceso o le ofrecerá instrumentos alternativos que estén a su alcance.
En el momento de la realización de cada actividad evaluativa, el profesor o la profesora informará al alumnado (Moodle) del procedimiento y de la fecha de revisión de las calificaciones.
EVALUACIÓN ÚNICA
La evaluación única de esta asignatura se regirá por la normativa específica aprobada por la UAB.
Para obtener una evaluación favorable es necesario superar tres evidencias:
1. Prueba escrita de contenidos (50% de la nota final)
2. Segunda prueba (comentario de texto) que equivaldrá a un 30% de la nota final.
3. Exposición oral (20% de la nota final).
Las tres pruebas tendrán lugar en la misma fecha.
En el momento de realización de cada actividad avaluativa, el professor o la professora informará al alumnado (Moodle) del procedimiento y de la fecha de revisión de las calificaciones.
Si no se entregan las evidencias indicadas, la calificación será de No Evaluable.
PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN
Para participar en la recuperación el alumnado tiene que haber sido evaluado previamente en un conjunto de actividades, el peso de las cuales debe equivaler como mínimo a 2/3 partes de la calificación total (EVALUACIÓN CONTINUADA) o bien haber entregado todas las pruebas previstas (EVALUACIÓN ÚNICA).
Para participar en el proceso de recuperación el estudiante tiene que haber obtenido una calificación media final de 3,5 como mínimo.
Para la evaluación única se aplicará el mismo sistema de recuperación que para la evaluación continuada.
NOTA SOBRE LA UTILIZACIÓN DE LA IA: Todas las evidencias se realizarán en el aula, por lo que no se permite el uso de Inteligencia artificial en ninguna de sus modalidades.
Bibliografía
ARIÉS, Ph., Historia de la vida privada. Madrid: Taurus, 1988
BLACK, J: La Europa del siglo XVIII, Madrid, Akal, 1987.
BOIME, A: Historia social del arte moderno. I. El arte en la época de la Revolución, 1750-1800. Madrid.
BOMFORT, D; FINALDI, G: Venice through Canaletto's Eyes. London: National Gallery Publications, 1999.
CASSIRER, E., Filosofia de la Ilustración, Mèxic, 1973 (1932).
CROW, T: Pintura y sociedad en el Paris del siglo XVIII. Madrid, Nerea, 1989 (1985).
DIDEROT, D.: Escritos sobre el arte. Madrid, Siruela, 1994.
GALL, J. y F., La pintura galante, FCE, Mèxic, 1978 (1963).
GOMBRICH, E.H., The Ideas of Progress and their impact on art. Nueva York: 1971.
HASKELL, F., Patronos y Pintores.Madrid, Cátedra, 1984 (1963).
HAZARD, P: El pensamiento europeo en el siglo XVIII. De Montesquieu a Lessing. Madrid, Alianza, 1985
HONOUR, H.: Neoclasicismo, Madrid, Xarait, 1982.
KAUFMANN, E: La arquitectura de la Ilustración, Barroco y postbarroco en Inglaterra, Italia y Francia. Barcelona: Gustavo Gili, 1980.
LEVEY, M.: Pintura y escultura en Francia, 1700-1789, Madrid, Cátedra, 1994.
LEVEY, M., Du Rococo a la Revolution, Londres, 1989 (ed. ang. 1966).
MINGUET, Ph.: Estética del Rococó. Cátedra, 1992 (1966).
NORBERG SCHULZ, C.: Arquitectura barroca tardía y rococó, Madrid, Aguilar, 1973.
PÉROUSE DE MONTCLOS, J.M : Histoire de l'Architecture Française. De la Renaissance a la Révolution, Paris,1989.
PERRY, G., ROSSINGTON, M., (Edits): Feminity and masculinityin eighteenth-century art and culture. Manchester-New York, Manchester University Press, 199
ROSENBLUM, Robert, Tranformaciones en el arte de finales del siglo XVIII, Madrid, Taurus, 1986.
SCHONBERGER, A., H. SOEHNER, H.: El Rococó y su época, Barcelona, (1958) 1971.
STAROBINSKI, J:La invención de la libertad, 1700-1789. Barcelona: 1964.
STAROBINSKI, J.: 1789, los emblemas de la razón, Taurus, 1988 (1973).
SUMMERSON, J.: Architecture in Britain, 1530-1830, Harmondsworth, Pelikan, 1983.
TATARKIEWICZ, W., Historia de seis ideas. Madrid: Tecnos, 1992 (1976).
VIDLER, A: El Espacio de la Ilustración : la teoría arquitectónica en Francia a finales del siglo XVIII. Madrid, Alianza, 1997.
WATERHOUSE, E: Pintura en Gran Bretaña, 1530-1790, Madrid, Cátedra, 1994.
VIÑAMATA, Àgueda: El rococó. Arte y vida en la primera mitad del siglo XVIII, Montesinos, Barcelona, 1987.
WITTKOWER, R: Arte y Arquitectura en Italia, 1600-1750, Madrid, Cátedra, 1983.
https://bibcercador.uab.cat/discovery/search?query=any,contains,palacio%20versalles&tab=Everything&search_scope=MyInst_and_CI&vid=34CSUC_UAB:VU1&offset=0https://bibcercador.uab.cat/discovery/search?
Software
Las actividades de aprendizaje y las fechas de entrega de las tareas se comunicaran al comenzar el curso acadèmico.
Grupos e idiomas de la asignatura
La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura
| Tipo de docencia | Grupo | Idioma | Semestre | Turno |
|---|---|---|---|---|
| (TE) Teoría | 1 | Catalán | primer cuatrimestre | manaña-mixto |
| (PAUL) Prácticas de aula | 1 | Catalán | primer cuatrimestre | manaña-mixto |