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Industrias de la Cultura y del Entretenimiento

Código: 104803
Créditos: 6
2026/2027
Titulación Tipo Curso
Comunicación de las Organizaciones OP 4

Profesor/a de contacto

Nombre :
Alba Torrents Gonzalez
Correo electrónico :
alba.torrents@uab.cat

Idiomas de los grupos

Puede consultar esta información al final del documento.

Prerrequisitos

No se requieren conocimientos previos específicos para cursar esta asignatura. Sin embargo, se recomienda que el/la estudiante tenga interés por el análisis crítico de la cultura contemporánea, las industrias culturales y del entretenimiento, las plataformas digitales, las políticas culturales, las formas de representación y las transformaciones sociales vinculadas a la producción cultural.

Es conveniente que el/la estudiante tenga predisposición para leer textos académicos, prensa generalista, artículos de opinión, informes institucionales y materiales relacionados con la actualidad cultural, mediática y digital. También se valorará la capacidad de poner en relación estos materiales con los debates trabajados en clase.

El/la estudiante debe tener un dominio suficiente de la lengua inglesa que le permita comprender textos académicos y documentos escritos en este idioma.

La lengua catalana es la lengua vehicular de expresión oral y escrita de la asignatura. Por este motivo, se requiere corrección en el uso de la lengua, especialmente en lo relativo a la claridad discursiva, la capacidad argumentativa, la corrección ortográfica y gramatical, y la adecuación, coherencia y cohesión de los textos e intervenciones.

Objetivos

Objetivos generales del curso

  • Analizar críticamente las industrias culturales y del entretenimiento desde una perspectiva materialista, feminista y ecosocial.
  • Entender la cultura no solo como un ámbito de representación simbólica, sino también como un espacio de producción de valor, subjetividad y deseo dentro del capitalismo avanzado.
  • Estudiar las industrias culturales como estructuras materiales, tecnológicas, institucionales e ideológicas.
  • Situar la cultura contemporánea en el contexto de la sociedad del conocimiento, el capitalismo digital y la crisis ecosocial.
  • Reflexionar sobre las relaciones entre cultura y poder, con especial atención a las desigualdades sociales, de género y territoriales.
  • Analizar las condiciones materiales y simbólicas que atraviesan la producción, circulación y recepción de la cultura contemporánea.


Objetivos específicos

  • Analizar los principales marcos teóricos y críticos para comprender las industrias culturales y del entretenimiento.
  • Identificar las transformaciones contemporáneas de las industrias culturales en el entorno digital.
  • Situar las industrias culturales y del entretenimiento como espacios de producción económica, tecnológica y simbólica.
  • Reconocer los principales actores, circuitos, formas de gobernanza y desigualdades que intervienen en la producción cultural.
  • Desarrollar una mirada crítica ante los discursos neoliberales sobre creatividad, innovación, emprendimiento y autoexpresión.
  • Cuestionar el paradigma de las industrias creativas y sus formas de legitimación.
  • Analizar las condiciones del trabajo cultural contemporáneo, incluyendo la precariedad, la vocación, la autoexplotación, las economías afectivas y el reconocimiento simbólico.
  • Integrar aportaciones de la teoría feminista, los estudios de género, los estudios culturales críticos y la ecocrítica.
  • Desnaturalizar las narrativas dominantes sobre cultura, progreso, creatividad y desarrollo.
  • Investigar formas de agencia cultural de base, como las culturas de fans, las comunidades de usuarios, las prácticas de reapropiación narrativa y los archivos afectivos.
  • Comprender estas prácticas como espacios de resistencia, disputa simbólica y producción colectiva de sentido.

Resultados de aprendizaje

  1. Presentar los trabajos de la asignatura en los plazos previstos y con calidad manifiesta, lo que implica tener en cuenta el trabajo individual y grupal.
  2. Demostrar conocimientos sobre la estructura de las industrias culturales, lo que le permiten construir un pensamiento crítico y generar ideas originales sobre el contexto social, político y económico en el que se insieren dichas industrias.
  3. Trabajar de forma autónoma y, a partir del conocimiento adquirido, resolver problemas y realizar los trabajos sobre las industrias culturales.
  4. Explicar la estructura de las industrias culturales en el contexto de la sociedad del conocimiento y el mundo globalizado en el marco de una economía general.
  5. Explicar cómo ha de organizarse una industria cultural o del entretenimiento desde el punto de vista tecnológico, profesional y económico.
  6. Asumir que la creación, organización y gestión de las empresas culturales ha de tener en cuenta el entorno geográfico y cultural en el que se insieren y tiene que respetar la pluralidad ideológica, étnica, religiosa, etc., de las personas.
  7. Proponer proyectos y acciones que estén de acuerdo con los principios de responsabilidad ética y de respeto por los derechos y deberes fundamentales, la diversidad y los valores democráticos.
  8. Proponer proyectos y acciones que incorporen la perspectiva de género.
  9. Comunicar haciendo un uso no sexista ni discriminatorio del lenguaje.
  10. Identificar situaciones que necesitan un cambio o mejora.
  11. Analizar las desigualdades por razón de sexo/género y los sesgos de género en el ámbito de conocimiento propio.

Contenidos

Tema 1. Cultura, subjetividad y poder

  • Concepciones de cultura y aproximaciones críticas contemporáneas.
  • Industria cultural, capitalismo avanzado y producción de subjetividad.
  • Gusto, distinción, dominación simbólica y desigualdades culturales.
  • Realismo capitalista, mercados globales y homogeneización cultural.


Tema 2. Instituciones, políticas culturales y condiciones de trabajo

  • Gobernanza cultural, instituciones y modelos de gestión.
  • Políticas públicas, intervención privada, financiación y regulación.
  • Cultura, comunicación, derechos, acceso y territorio.
  • Trabajo cultural, precariedad, profesionalización y formas alternativas de organización.


Tema 3. Género, cuerpo y representación

  • Cultura, género y performatividad.
  • Representación, alteridad y desigualdades sociales.
  • Afectos, identidades y mercantilización de la diferencia.
  • Perspectivas feministas, queer y trans en el análisis cultural.


Tema 4. Cultura de plataformas y transformaciones tecnológicas

  • Digitalización, plataformas y nuevas formas de consumo cultural.
  • Capitalismo de plataformas, datos y gobernanza algorítmica.
  • Métricas, visibilidad y precarización del trabajo cultural.
  • Comunes digitales, participación y apropiación privada.


Tema 5. Culturas participativas y prácticas disidentes

  • Culturas de fans, fan fiction y reapropiación narrativa.
  • Remix, contraarchivos y formas de creatividad colectiva.
  • Economías afectivas y trabajo no remunerado en entornos digitales.
  • Espectacularización mediática, comunidad y mercado.


Tema 6. Ecología, crisis ecosocial e imaginarios futuros

  • Cultura, crisis ecosocial, Antropoceno y Capitaloceno.
  • Estéticas del agotamiento, colapso e imaginarios de futuro.
  • Agencias no humanas, relaciones multiespecie e interdependencia.
  • Prácticas culturales regenerativas, ecosociales y transformadoras.


Tema transversal. Creatividad, trabajo cultural y subjetividad neoliberal

  • Ideología de la creatividad y sociedad del conocimiento.
  • De la contracultura a las industrias creativas.
  • Vocación, pasión, entusiasmo y autoexplotación.
  • Innovación, emprendimiento y gobernanza neoliberal.
  • Precariedad, desigualdades de acceso y crítica de la promesa meritocrática.


Nota: El contenido de la asignatura será sensible a los aspectos relacionados con la perspectiva de género y con el uso del lenguaje inclusivo.

Actividades formativas y Metodología

Título Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Lecturas de seminario 40 1,6 1, 3, 4, 9
Ejercicios y prácticas en clase, análisis de casos prácticos, presentación de trabajos. 15 0,6 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11
Estudio del temario de la asignatura 12 0,48 2, 3, 4, 5
Clases magistrales, conferencias, visionado de piezas audiovisuales, presentación de casos. 30 1,2 1, 2, 3, 9, 11
Lectura y preparación de textos que serán objeto de seminarios 25 1 1, 2, 3, 4, 5, 6, 9
Elaboración y redacción de trabajos 15 0,6 1, 3, 4, 5, 6, 8, 9
Tutorías de seguimiento en grupos reducidos e individualizadas 6 0,24 1, 3, 7, 8, 9, 10, 11

Esta asignatura es de 6 ECTS, es decir, implica una dedicación total del estudiante de 150 horas, distribuidas en actividades dirigidas, supervisadas, autónomas y de evaluación.

  • Actividades dirigidas (30% y 45 h): actividades en el aula con la presencia y orientación del profesorado. Incluyen sesiones teóricas, seminarios de discusión de lecturas obligatorias, debates guiados, trabajo de casos prácticos relacionados con el temario del curso y actividades puntuales de aplicación conceptual. Estas actividades tienen como objetivo introducir los principales marcos críticos de la asignatura y ponerlos en relación con ejemplos concretos de las industrias culturales y del entretenimiento.
  • Actividades supervisadas (30% y 46 h): actividades fuera del aula realizadas por el estudiante de acuerdo con un plan de trabajo orientado y tutorizado por el profesorado. Incluyen el seguimiento del proyecto final, la preparación de la disertación sobre un tema o texto acordado, las tutorías individuales o grupales y otras actividades de seguimiento del curso, presenciales o en línea. Estas actividades permiten acompañar el proceso de definición del caso de estudio, la formulación de preguntas de análisis, la selección de fuentes y la articulación de los conceptos trabajados en clase.
  • Actividades autónomas (35% y 52 h): actividades realizadas de manera autónoma por el estudiante de acuerdo con las exigencias de la asignatura. Incluyen la lectura de textos básicos y complementarios, el estudio de los materiales de clase, la preparación de los seminarios, la búsqueda de bibliografía y fuentes documentales, la elaboración de las actividades vinculadas al proyecto final y todas aquellas tareas que complementan el trabajo desarrollado en el aula.
  • Actividades de evaluación (5% y 7 h): actividades vinculadas al seguimiento y valoración del proceso de aprendizaje. La evaluación se plantea de manera continua y combina la participación activa en los seminarios, la disertación sobre un tema o texto acordado y la elaboración de un proyecto final individual o en grupo. Se valorará especialmente la capacidad de aplicar los conceptos del curso a casos concretos, la calidad argumentativa, el uso crítico de las lecturas, la coherencia del análisis y la incorporación de perspectivas sensibles a las desigualdades sociales, de género, tecnológicas y ecosociales.

El calendario detallado con el contenido de las diferentes sesiones se expondrá el día de presentación de la asignatura y estará disponible en el Campus Virtual, donde el alumnado podrá encontrar los materiales docentes, las lecturas, las rúbricas, las indicaciones de las actividades y toda la información necesaria para el correcto seguimiento de la asignatura.

En caso de cambio de modalidad docente por motivos de fuerza mayor según las indicaciones de las autoridades competentes, el profesorado informará al alumnado de los cambios que se produzcan en la programación de la asignatura y en las metodologías docentes.

Nota: se reservarán 15 minutos de una clase dentro del calendario establecido por el centro o por la titulación para que el alumnado rellene las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de evaluación de la asignatura o módulo.

Evaluación

Actividades de evaluación continuada

Título Peso Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Participación activa en los seminarios 20% 1 0,04 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11
Trabajo individual o en equipo 50% 3 0,12 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11
Disertación sobre tema o texto acordado 30% 3 0,12 2, 3, 4, 8, 10, 11

Evaluación continua

La evaluación continua de la asignatura se distribuirá de la siguiente manera:

  • Trabajo de curso: 50%
  • El trabajo podrá realizarse de manera individual o en equipo, con un máximo de 3 personas.
  • El tema y el caso de estudio deberán ser propuestos por el alumnado y acordados con la profesora.
  • El trabajo consistirá en el análisis de un caso vinculado a las industrias culturales y del entretenimiento.
  • El análisis deberá incorporar los conceptos, lecturas y ejes trabajados a lo largo de la asignatura.
  • El trabajo deberá entregarse en las últimas sesiones del curso.
  • Este trabajo no deberá exponerse oralmente en clase.
  • Participación activa en los seminarios: 20%
  • Se valorará la asistencia y la participación activa en las sesiones de seminario.
  • Se tendrá en cuenta la preparación previa de las lecturas y materiales.
  • Se valorará la calidad de las intervenciones, la capacidad de formular preguntas críticas y la conexión entre lecturas, conceptos y casos de estudio.
  • Esta actividad queda excluida del proceso de recuperación.
  • Disertación individual sobre una lectura, tema o texto del curso: 30%
  • El alumnado deberá preparar una disertación individual sobre una lectura, tema o texto acordado previamente con la profesora.
  • Esta actividad incluirá una exposición oral en clase.
  • Se valorará la comprensión del texto o tema escogido, la claridad expositiva, la capacidad de análisis y la relación con los contenidos generales de la asignatura.
  • También se valorará la capacidad de generar debate y de responder preguntas vinculadas a la lectura o tema presentado.

El alumnado tendrá derecho a la recuperación de la asignatura si ha sido evaluado del conjunto de actividades cuyo peso equivalga a un mínimo de dos terceras partes de la calificación total de la asignatura. La actividad que queda excluida del proceso de recuperación es la participación activa en los seminarios.

En caso de que el/la estudiante realice cualquier irregularidad que pueda conducir a una variación significativa de la calificación de un acto de evaluación, se calificará con 0 dicho acto de evaluación, con independencia del proceso disciplinario que pueda instruirse. En caso de que se produzcan diversas irregularidades en los actos de evaluación de una misma asignatura, la calificación final de esta asignatura será 0.


Uso de la inteligencia artificial y prevención del plagio

El uso de herramientas de inteligencia artificial generativa y LLM (Large Language Models), como ChatGPT o herramientas similares, está permitido en esta asignatura, siempre que se indique claramente qué partes del trabajo o actividad han sido realizadas con su apoyo y se cite la herramienta utilizada de manera adecuada.

Al inicio del curso, se proporcionará al estudiantado una rúbrica detallada que especificará en qué actividades y de qué manera podrá utilizarse la IA, así como las normas de citación y transparencia correspondientes.

Cualquier uso de la IA que no se ajuste a estas indicaciones, o la falta de citación, podrá considerarse una falta de integridad académica y, en los casos más graves, plagio.


Evaluación única

La evaluación única de la asignatura se distribuirá de la siguiente manera:

  • Trabajo final escrito: 50%
  • El trabajo será individual.
  • El tema y el caso de estudio deberán ser propuestos por el alumnado y acordados previamente con la profesora.
  • El trabajo consistirá en el análisis de un caso vinculado a las industrias culturales y del entretenimiento.
  • El análisis deberá incorporar los conceptos, lecturas y ejes trabajados a lo largo de la asignatura.
  • El trabajo deberá entregarse en la fecha establecida para la evaluación única.
  • Este trabajo no deberá exponerse oralmente en clase.
  • Comentario de texto: 30%
  • El alumnado deberá elaborar un comentario escrito sobre una lectura o texto del curso.
  • El texto podrá ser propuesto por la profesora o acordado previamente con el/la estudiante.
  • Se valorará la comprensión del texto, la precisión conceptual, la capacidad de análisis y la relación con los contenidos generales de la asignatura.
  • También se valorará la claridad argumentativa y el uso adecuado de las lecturas y materiales del curso.
  • Prueba oral: 20%
  • El alumnado deberá realizar una exposición oral sobre una lectura, tema o texto del curso, acordado previamente con la profesora.
  • Se valorará la comprensión del tema escogido, la claridad expositiva y la capacidad de relacionarlo con los ejes principales de la asignatura.
  • También se valorará la capacidad de responder preguntas y de justificar el análisis presentado.

En caso de no superar la evaluación única, el alumnado tendrá derecho a un proceso de recuperación, siempre que haya sido evaluado de al menos dos terceras partes de las actividades previstas. La recuperación consistirá en una nueva actividad escrita u oral que sustituya la actividad no superada, de acuerdo con las indicaciones del profesorado y con la normativa del centro. El trabajo final escrito no será recuperable, excepto en casos debidamente justificados y a criterio del profesorado, atendiendo a la normativa del centro. La recuperación se realizará dentro del periodo oficial establecido en la programación docente.

Bibliografía

Bibliografía básica

Adorno, T. W., & Horkheimer, M. (2007). Dialéctica de la Ilustración: Fragmentos filosóficos. Trotta. (Obra original publicada el 1944)

Bourdieu, P. (1988). La distinción: Criterio y bases sociales del gusto. Taurus. (Obra original publicada el 1979)

Fisher, M. (2016). Realismo capitalista: ¿No hay alternativa? Caja Negra. (Obra original publicada el 2009)

Hesmondhalgh, D., & Baker, S. (2011). Creative labour: Media work in three cultural industries. Routledge.

Marx, K. (2011). El capital: Crítica de la economía política. Libro I: El proceso de producción del capital. Siglo XXI. (Obra original publicada el 1867)

McRobbie, A. (2016). Be creative: Making a living in the new culture industries. Polity Press.

Srnicek, N. (2018). Capitalismo de plataformas. Caja Negra.

Zafra, R. (2017). El entusiasmo: Precariedad y trabajo creativo en la era digital. Anagrama.

Zuboff, S. (2020). La era del capitalismo de la vigilancia: La lucha por un futuro humano frente a las nuevas fronteras del poder. Paidós.


Bibliografía complementaria por bloques temáticos

Cultura, subjetividad y poder

Benjamin, W. (2007). L’obra d’art a l’època de la seva reproductibilitat tècnica. Edicions 62. (Obra original publicada el 1936)

Wark, M. (2014). The long counter-revolution. Public Seminar.

Williams, R. (1981). Cultura: Sociología de la comunicación y del arte. Paidós.


Instituciones, políticas culturales y trabajo cultural

Ateca, V., & Villarroya, A. (2023). Condicions laborals i de vida dels artistes i professionals de la cultura després de la pandèmia. Observatori Social de la Fundació “la Caixa”.

Federici, S. (2018). El patriarcado del salario: Críticas feministas al marxismo. Traficantes de Sueños.

Hesmondhalgh, D., & Baker, S. (2011). A model of good and bad work. En Creative labour: Media work in three cultural industries. Routledge.

Hesmondhalgh, D., & Baker, S. (2011). The politics of good and bad work. En Creative labour: Media work in three cultural industries. Routledge.


Género, cuerpo, afectos y representación

Ahmed, S. (2015). La política cultural de las emociones. UNAM.

Butler, J. (2007). El género en disputa: El feminismo y la subversión de la identidad. Paidós. (Obra original publicada el 1990)

Hall, S. (2010). Sin garantías: Trayectorias y problemáticas en estudios culturales. Envión Editores.

Haraway, D. J. (1995). Manifiesto cyborg: Ciencia, tecnología y feminismo socialista a finales del siglo XX. En Ciencia, cyborgs y mujeres: La reinvención de la naturaleza (pp. 251–311). Cátedra.

Stryker, S. (2017). Historia de lo trans: Las raíces de la revolución de hoy. Continta Me Tienes.


Plataformas, algoritmos y cultura digital

Gillespie, T. (2014). The relevance of algorithms. En T. Gillespie, P. J. Boczkowski, & K. A. Foot (Eds.), Media technologies: Essays on communication, materiality, and society (pp. 167–194). MIT Press.

Srnicek, N. (2018). Capitalismo de plataformas. Caja Negra.

Zuboff, S. (2020). La era del capitalismo de la vigilancia: La lucha por un futuro humano frente a las nuevas fronteras del poder. Paidós.


Culturas participativas, fandom y prácticas disidentes

Busse, K. (2017). Framing fan fiction: Literary and social practices in fan fiction communities. University of Iowa Press.

Coppa, F. (2006). A brief history of media fandom. En K. Hellekson & K. Busse (Eds.), Fan fiction and fan communities in the age of the Internet (pp. 41–59). McFarland.

Galbraith, P. W. (2011). Fujoshi: Fantasy play and transgressive intimacy among “rotten girls” in contemporary Japan. Signs: Journal of Women in Culture and Society, 37(1), 211–232.

Turk, T. (2011). Metalepsis in fan vids and fan fiction. En K. Kukkonen & S. Klimek (Eds.), Metalepsis in popular culture. De Gruyter.


Ecología, crisis ecosocial e imaginarios de futuro

Ghosh, A. (2016). The great derangement: Climate change and the unthinkable. University of Chicago Press.

Haraway, D. J. (2019). Seguir con el problema: Generar parentesco en el Chthuluceno. Consonni.

Tsing, A. L. (2021). La seta del fin del mundo: Sobre la posibilidad de vida en las ruinas capitalistas. Capitán Swing.


Creatividad, trabajo cultural y subjetividad neoliberal

Espluga, E. (2021). No seas tú mismo: Apuntes sobre una generación fatigada. Paidós.

McRobbie, A. (2016). Be creative: Making a living in the new culture industries. Polity Press.

Zafra, R. (2017). El entusiasmo: Precariedad y trabajo creativo en la era digital. Anagrama.


Informes, políticas culturales y contexto institucional

AA. DD. (2005). Comunicació internacional i polítiques de comunicació: XXV aniversari de l’Informe MacBride. Quaderns del CAC, 21.

AA. DD. (2018). Repensar las políticas culturales: Creatividad para el desarrollo. UNESCO.

Ateca, V., & Villarroya, A. (2023). Condicions laborals i de vida dels artistes i professionals de la cultura després de la pandèmia. Observatori Social de la Fundació “la Caixa”.

Civil i Serra, M., & López, B. (Eds.). (2021). Informe de la comunicació a Catalunya 2019-2020. InCom-UAB.

Consell de l’Audiovisual de Catalunya. (2001). La definició del model de servei públic al sector de l’audiovisual. CAC.

Consell de l’Audiovisual de Catalunya. (2017). Llibre blanc de l’audiovisual de Catalunya. CAC.

Consell de l’Audiovisual de Catalunya. (2021). Informe sobre l’audiovisual a Catalunya 2020. CAC.

Consell Nacional de la Cultura i de les Arts. (2018). Estat de la cultura i de les arts 06_2018: Dimensió social de la cultura. CoNCA.

Cuny, L. (2020). Libertad y creatividad: Defender el arte, defender la diversidad. UNESCO.

Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació. (2010). Pla d’equipaments culturals de Catalunya 2010-2020. Generalitat de Catalunya.

Ministerio de Cultura y Deporte. (2023). Estatuto del artista: Medidas de desarrollo y protección de los profesionales de la cultura. Gobierno de España.

Software

Se utilizará la plataforma del Campus Virtual, procesadores de textos, hojas de cálculo, plataformas sociales y de visualización de audiovisuales.

Grupos e idiomas de la asignatura

La información proporcionada es provisional hasta el 30 de noviembre. A partir de esta fecha, podrá consultar el idioma de cada grupo a través de este enlace. Para acceder a la información, será necesario introducir el CÓDIGO de la asignatura

Tipo de docencia Grupo Idioma Semestre Turno
(TE) Teoría 7 Catalán segundo cuatrimestre tarde
(SEM) Seminarios 71 Catalán segundo cuatrimestre tarde